La camada del rock de los 90 (“Nuevo Rock Argentino”) fue acompañada por una especie de explosión de sellos nuevos, independientes, lugares para tocar, descubrimiento y apoyo de los medios. Pero a partir del ‘95 decayó todo y no parece haber muchas opciones de crecimiento y difusión. Los que vinieron después, ustedes, ¿cómo sobrellevan esta situación crítica?

Manuel (Farsa Realidad): -Estamos al margen de eso. Somos anarquistas, hacemos un fanzine y tenemos la banda y sabemos que es muy difícil que alguien se interese en eso, salvo las trescientas personas que nos siguen y apoyan. Y aparte no nos importa mucho, realmente. Sabemos que las cosas son así y por eso nos autogestionamos.

Laura (Falso Primer Ministro): -Nosotros empezamos a tocar a fines del ‘94 con esta formación y después de esa época desaparecieron un montón de sellos en donde se podía grabar. Había mucha frustración, no aparecía nada que pudiera generar algo. Nosotros grabamos, mandamos a copiar el material y lo vendemos por ahí. Somos de La Plata y recién ahora estamos saliendo a Capital. Todo lo producimos nosotros.

Manuel (La Mancha de Rolando): -El espacio se inventa. Del 70 por ciento del espacio que inventás te echan (risas generales) y el otro 30 por ciento dura. Nosotros tenemos la suerte de que estamos durando. Ahora nos está yendo bien, pero por nosotros. Y como nos pasa a todos, te das contra la pared porque no te da bola nadie, hay acomodo y todo eso, como en la oficina... Pero nosotros somos como esos cadetes que laburan de cadete años hasta que un día se ganan al jefe y heredan todo... (risas).

Ariel (Televidentes): -Después de ciertas experiencias nos dimos cuenta que es lo mismo estar o no en un sello, porque todos esperan lo mismo: que el trabajo lo haga el grupo. No invierten nada y sólo les interesa salvarse después. No están preparados culturalmente para entender al músico. Tampoco está bueno que los sellos tengan más importancia que las bandas; es decir, que porque estés en el mismo sello de tal banda, seas mejor. Aparte, para el sello un disco tuyo es un cachito de plástico. Siempre todo lo tuvimos que hacer nosotros. Lo importante es que los medios difundan eso. No tenemos padrinos estrellas de rock.

Martín (Jesus Martyr): -Nosotros lo vivimos mucho en este ambiente de la música heavy. En nuestra etapa más seminal, cuando nos formamos en el ‘94, era el auge del death metal y ése fue el año en que más producciones se lanzaron. Nosotros llegamos a sacar un producción independiente en ese año y después ya no pudimos hacer la segunda tirada, hubo un quiebre ahí. Bandas referentes del palo se separaron, quedaron unas pocas y el foco de atención se fue a esas bandas y las que veníamos atrás empezamos a perder cabida. Grabamos un disco y le interesó a un sello español, y decidimos dejar la edición y la distribución en manos de ellos. Llegó un momento en el que sentimos que ya no podíamos hacer más nada: llegamos a un punto en que se nos cerraron tantas puertas que ya no sabíamos dónde golpear, y se abrió una que jamás pensamos. Pero eso fue más suerte que otra cosa.

El Tano (La Mancha...): -Un sello te facilita el trabajo de llegar a más gente. No te va a salvar y en muchos casos te pueden llegar a perjudicar. Nosotros ya tenemos tres discos editados independientemente. Nuestra filosofía es ir adonde está la gente: tocamos todos los domingos gratis en Parque Centenario, vendemos el disco pasando la gorra y nos alcanza para solventar los gastos de flete y cubrir la edición de los casetes. Todos laburamos todo el año para a fin de año bancar la producción del disco nuevo. Tenés que invertir y a largo plazo.

Manuel: -Te las rebuscás. Hay una parrilla, por ejemplo, en Vicente López, que está todo bien y tocamos ahí. Pero si no hacés algo por el estilo, sí, sonaste.El Tano: -Uno trata de generar sus propias fechas y buscar lugares, hasta que los cierran. Muchas veces los alquilás, y no necesariamente son lugares de rock: alquilás un salón, armás la barra, el sonido y listo.

Martín: -A veces te encontrás con lugares copados y te salen con un precio desquiciado. Los pocos lugares que quedan se avivan de que son pocos y se aprovechan de tus ganas de tocar. Llega un momento en el que, como decían ellos, te inventás los lugares.

Laura: -Nosotros en La Plata al principio no tuvimos tantos problemas. Después cerraron lugares y agotamos el circuito. Y no hay mucha movida.

Manuel: -Puede ser. Nosotros hacemos punk y hardcore y en muchos lugares te sacan cagando porque piensan que ese público hace bardo.

Martín: -Muchas veces yendo a buscar fechas me han dicho la gente del heavy rompe todo. Hoy por hoy la gente está más tranqui. Aparte nosotros siempre tuvimos la resistencia del idioma, cantamos en inglés y ése fue el punto que siempre nos reprocharon.

El Tano: -Qué gracioso eso ¿no? porque el pibe que te putea por eso después escucha Pantera, Sepultura...

Laura: -Como nosotros hacemos un estilo diferente, no tuvimos ese problema. Pero en La Plata, todos tienen problemas.

Manuel: -No te digo que estamos resignados, pero casi. Es muy difícil vivir de la música.

Laura: -En principio, nosotros nunca creímos que lo nuestro fuera redituable como para vivir. Lo nuestro es un proyecto, tenemos la necesidad de hacerlo. Nosotros grabamos porque nos gusta grabar y, es más, distribuimos en disquerías y ni siquiera fuimos a buscar la plata. A veces te cansás de perder: sabemos que no la vamos a recuperar, pero es parte de lo que hacés. A veces te revienta, porque tocás, todo bien, y cuando terminás tenés que desarmar y pensás ¡quiero un plomo!.

Martín: -Lo que te mueve a seguir es pensar que en algún momento eso puede cambiar. Si yo me pongo a pensar en sacar la misma guita que saco laburando de otra cosa, tendría que dejar de tocar. Pero si yo laburo para que eso cambie, va a cambiar.

El Tano: -Es laburo. Yo creo que el objetivo nuestro, de todos, es vivir algún día de la música. Hay que laburar, romperse el culo. Pero no nada más laburar de algo que te solvente la vocación, sino laburar de músico. Nosotros ya nos recibimos de electricistas, reparamos instrumentos, somos nuestros propios managers. Uno es su propio cadete. Por un lado va el camino de la suerte y por otro vas vos: en algún punto, se van a cruzar esos caminos, y vos tenés que estar bien parado para que en ese momento puedas aprovechar esa oportunidad.

Ariel: -Y si estás en un sello, es igual. Todo eso lo tenés que hacer, y la poca guita se la quedan las discográficas. Sumado a todo ese laburo, tenés que creer en los milagros (aprobación general)... y tratar de provocarlos... Lo importante es morirse intentándolo.

El Tano: -¿Qué mejor que llegar a viejo y decir no seré famoso o viviré de esto, pero me rompí el culo para lograrlo? Si no llegué a mi objetivo, al menos estuve cerca. Esa es la idea.

Martín: -Te queda la tranquilidad de que intentaste todo... Siempre hay alguien, tu familia, qué se yo, que te dice: ¿para qué hacés todo esto?, y yo les digo: si te ponés un kiosco, ¿quién te asegura que te compren los cigarrillos y los chicles?

TEXTOS: Mariana Enriquez y Eugenia Tavano
INFORME: Amelia Laferriere

Tienen promedio 23 años, hacen thrash industrial con máquinas y samplers con melodías y violencia extrema. Les gusta Fear Factory y Type O Negative. Son Santiago Ferrer (voz y guitarra), Martín Furia (guitarra), Bruno Nasute (bajo) y Hugo Macchia (teclados). Editaron dos producciones Fear To be Born y Sudamerican Porno en 1994, con producción de Matías Kritz (Carne Para Cerdos), un casete con un sonido increíble para una banda argentina y que debería haberse convertido en pieza de culto. A fines de agosto la obra en cuestión se editará por Repulse Records, un sello español, con 13 temas y otra vez con producción de Kritz. Las canciones, mejoradas, priorizan las melodías sin abandonar la velocidad. Cantan en inglés porque, según Martín “es más fácil meter las letras, por la métrica. En castellano terminás acentuando las palabras en cualquier lado y queda espantoso”. Son de Flores. Trío integrado por Ariel Soriano (voz y guitarra), Santiago Vallessi (bajo) y Sangreagil (batería). Ariel era integrante de Iguana Lovers. Participaron del compilado homenaje a Pixies y Sonic Youth Waves of the Cool Things, con el tema “My Friend Goo”, de SY. En marzo editaron su primera producción independiente A 45 de 11. El CD es conceptual: la historia de un amigo que fue llevado por seres extraterrestres a otros planetas en 1990, y que de regreso a la Tierra les transmitió su experiencia espacial. Están más cerca del pop, la new wave y algunos elementos del punk rock norteamericano de la primera época. Están en preproducción de su segundo CD, y colaboran estrechamente con Ariel Minimal. El CD puede conseguirse en la dirección de Internet http://www.geocities.com/televisioncity/8743. Hardcore punk rock anarquista o banda con mensaje político extremo. Se juntaron en junio de 1995 bajo la propuesta de “recomponer un espacio de komunicación libertaria en el norte de la provincia de Buenos Aires. Nuestra música habla de libertad y resistencia por comprobar en el día a día que la libertad no se practica”. Son Manuel (batería), Tincho (guitarra), Juan (bajo y coros) y Jejo (voz y letras). Dieron recitales enla comunidad indígena “Kom” (tobas) y en parrillas de Vicente López protestando contra la ley de Duhalde de irse a dormir temprano. Las entradas siempre son gratis y, si no, nunca exceden los tres pesos. Grabaron un casete con 5 temas. Editan el fanzine Farsa Realidad. Existen desde 1991, y nacieron en Avellaneda. Son el Negro (guitarra, voz), Franchi (guitarra), Carlitos (bajo) y el Tano (batería y percusión). Editaron tres casetes independientes: El cóctel del Tío Pupi (1994), La ley del gomero (1996) y Viviendo allá (Cabaña Elderly) en 1998. Escuchan funk y rock, pero son una neta banda de rock. Tienen temas como “San Ernesto” en homenaje al Che Guevara y versionan “Vagabundear” de Joan Manuel Serrat. Todos los domingos tocan en Parque Centenario y son amigos del Chizzo de La Renga, que incluso participó metiendo una guitarra en el segundo disco. Y como a su amigo, no les gusta mucho sacarse fotos (había que poner algo entonces, ¿no?). Si el nombre suena conocido es porque lo pintaron con aerosol en miles de paredes de la ciudad. Están juntos desde 1994 y son Francisco Lagomarsino (bajo), Laura Renzetti (voz), Pablo (samplers), Adolfo Antonini (batería) y Daniel Campagna (guitarra). Son de La Plata y hacen música electrónica con algo de pop. Grabaron un master en CD fines del ‘97 que se llama Multi y están en el proceso de grabación de nuevas canciones. Escuchan Massive Attack, Tricky y Propellerheads. En su ciudad recorrieron todo el circuito de bares y en Buenos Aires tocaron en el ciclo Molotov del Rojas y en el Cosmos. Su principal objetivo es venirse a la gran ciudad. Por supuesto se autogestionan y se complementan: Laura es fotógrafa, el baterista es diseñador, el guitarrista tiene un estudio de grabación. Tienen, promedio, 25 años, y le pusieron a la banda Falso Primer Ministro en homenaje al Superagente 86 “lo mirábamos mucho, y hay un capítulo de la serie que se llama así. Y nos gustó porque no quiere decir nada”.