TEATRO
Obra de Dios
Después de Jim Parsons (The Big Bang Theory) y luego Sean Hayes (Will and Grace), Humberto Tortonese encarnará a Dios en la obra del humorista norteamericano David Jaberbaum. Ganador de once premios Emmy por su trabajo en The Daily Show with Jon Stewart, Jaberbaum –a partir de los tuits de su cuenta The tweet of God– escribió una pieza que fue dos veces suceso en Broadway y a partir del 6 de enero intentará repetir en Buenos Aires. En versión de Elio Marchi, la obra imagina la aparición de un Dios mundano y coloquial bajando a la Tierra para poner la día sus mandamientos. “Es la excusa para jugar con lo religioso”, dijo Tortonese. “Me divierte poder meterme en un Dios que es como uno, que habla y se mueve como cualquier otro ciudadano. No hay solemnidad en este Dios sino humanidad. Va a ser un Dios que se burla de sus intérpretes mundanos”. Lo acompañan Roberto Peloni y Agustín Corsi, y la dirección es de Gustavo Zajac.
Desde el 6 de enero en el teatro Maipo, Esmeralda 443. Entrada: desde $ 200.
Clara
Con dramaturgia y dirección de Sofía Wilhelmi, Clara es sobre todo una comedia. Pero por momentos es un thriller y también tiene destellos de telenovela y drama. Es una obra que escenifica la gran C, como la sintetizan sus responsables: “Crisis, Corralito, Carajo, Clara, Cáncer”. Ese cáncer es el que un cirujano se negará fatalmente a operar porque, en medio de la crisis del 2001, su posible paciente no cuenta con el dinero necesario. Y semejante decisión egoísta es lo que disparará una trama de venganza, en la que nada ni nadie serán lo que parece. “Nadie es cool. Todos somos abrumantes y desesperados”, es otra de las frases que resumen la trama. Con Javier Pedersoli, Ezequiel Tronconi, Francisco Prim, Claudio Mattos y Agustín León Pruzzo.
Desde el 21 de enero en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada: $ 200.
MÚSICA
En vivo Teatro Coliseo
El primer album en vivo de Lidia Borda fue registrado en abril del año pasado en Buenos Aires, dentro del marco del festival Mestiza. Su repertorio muestra una vez más la sensibilidad de una de las intérpretes más intensas y versátiles de la musica popular local. Atahualpa Yupanqui, Carlos Gardel, Luis Alberto Spinetta, fados y boleros conviven como parte de un ritual de complicidad colectiva en la potencia de su voz y en la solidez de una orquesta integrada por Ariel Argañaraz en guitarra, Paula Pomeraniec en cello, Pablo Motta en contrabajo y Daniel Godfrid en piano y dirección musical. “Escuchar a Lidia Borda nos hace creer que estamos en los años dorados del tango”, escribe Gustavo Varela un texto incuido en el arte del disco. “Y efectivamente lo estamos. Porque ella canta, y cuando ella canta el período de oro del tango es ahora”.
Las afueras
“Los que quieran huir que sepan/ no tienen donde ir”, se puede escuchar en el estribillo del contundente “El final”, primer tema del prometedor –en muchos sentidos– tercer opus de Cabeza Flotante, un quinteto integrado por hermanos y amigos de la ciudad de Ameghino, en el noroeste de la Provincia de Buenos Aires, que acaba de editar su nuevo disco via Laptra, sello indie esencial para la movida rocker de La Plata. Son once canciones sólidas y exposivas, construidas cuidadosamente y que al mismo tiempo lo entregan todo, y terminan de dar forma a una propuesta que el grupo ha ido construyendo disco a disco, desde su debut con Ningún lugar (2012), y especialmente su sucesor, Relámpago (2013), todos disponibles en cabezaflotante.bandcamp.com.
DVD/ONLINE
Barry
No será El joven Lincoln, la biopic del gran John Ford sobre los años de juventud del decimosexto presidente estadounidense, pero el largometraje del realizador Vikram Gandhi (uno de los productores de la serie Vice) acerca del joven Obama es dueña de varias bondades narrativas. En el fondo, se trata de un relato de crecimiento centrado en la llegada de Barack Hussein Obama a la ciudad de Nueva York, allá por comienzos de los 80, años de hip hop, grafitis y desigualdades sociales a flor de piel. El debutante Devon Terrell es el encargado de darle vida a Barry, un joven algo idealista que se debate entre los estudios, las primeras relaciones amorosas y su pasión por el básquet, al tiempo que termina de asumir su condición de habitante de dos mundos: hijo de una mujer blanca y de un hombre negro, una y otra vez se encontrará con la imposibilidad de hallarse entre “los suyos”. De allí la máxima tácita del relato: se es “americano” o no se es nada. Una película para extrañar los buenos viejos tiempos en pleno inicio de la era Trump.
Mozart in the Jungle
Con la llegada de la plataforma de video on demand del gigante Amazon a unos 200 países, incluida la Argentina, aparece la posibilidad de apreciar de primera mano algunas de sus series originales. Ganadora del Globo de Oro a la Mejor Serie cómica (categoría algo discutible, aunque humor ciertamente hay), la historia protagonizada por Gael García Bernal ofrece como personaje central a un conductor de orquesta basado libremente en la el venezolano Gustavo Dudamel. Entre conciertos y detalles de bambalinas, la serie co protagonizada por Lola Kirke y Saffron Burrows cuenta por el momento con dos temporadas y veinte episodios (todos ellos disponibles en Amazon Prime), con la tercera a punto de incorporarse para su visionado.
CINE
El amor se hace
El sevillano Paco León, estrella del cine y la televisión españolas y hermano de la también actriz María León, decidió pasar del otro lado de la cámara hace algunos años con las comedias Carmina o revienta y Carmina y amén, ambas protagonizadas por su propia madre. Con este nuevo largometraje - que se estrena el próximo jueves-, cuyo reparto está encabezado por el mismo León y los actores y actrices Belén Cuesta, Natalia de Molina y Álex García, entre otros, el realizador intenta abrazar a una audiencia un poco más masiva, aunque sin ceder del todo a las concesiones de la comedia romántica al uso. Son cinco historias de amor, erotismo y sexo, cada una de ellas marcada por una filia particular, como la dacrifilia (la excitación por el llanto),la elifilia (la obsesión por determinados tejidos) o la herbofilia, ídem por las plantas. La argentina Ana Katz aparece en uno de los cuentos, el dedicado al poliamor, que va de la insatisfacción por el desempeño en el terreno del sexo oral a la posibilidad del amor romántico más allá del hegemónico número dos.
Mal de archivo
Con ese título ingenioso podrá verse nuevamente, en una única función, el film Stand By for Tape Back-Up, experimento del poeta y realizador escocés Ross Sutherland que resultó ganador de la sección Vanguardia y Género en el último Bafici. La excusa es la muerte de su abuelo y el resultado un digesto de imágenes y sonidos de viejas películas y programas de televisión que conforman un homenaje a la memoria y al viejo formato conocido como VHS. La cita es el próximo viernes 30 a las 19 horas en el Kino Palais (Posadas 1725), el cierre del ciclo Grandes éxitos 2016 que recorrió algunos de los títulos que pudieron verse en la sala de cine del Palais de Glace durante el año que se termina.
TV
Doctor Who
Toda una institución de la televisión británica, el “Doctor Misterio” -como se lo conoció por aquí en sus emisiones de los años 60 y 70- encarna la posibilidad de la ciencia ficción inteligente y disparatada, sin que exista contradicción alguna en los términos. 26 temporadas más una extensa serie de especiales (y alguna que otra incursión en el cine) señalan el enorme éxito del personaje y sus aventuras a lo largo y ancho del espacio-tiempo. Fiel a una de sus costumbres, la cadena BBC estrenará justo el día de Navidad un especial de noventa minutos titulado The Return of Doctor Mysterio en el cual (signo de los tiempos) hace su aparición un superhéroe que responde al nombre de The Ghost. Este unitario fue el único episodio producido durante 2016 luego de la finalización de la décima temporada (de esta “etapa moderna” de la saga) el año pasado, regalo ideal para el arbolito de los fans del Doctor, interpretado por el actor Peter Capaldi, el duodécimo de la extensa dinastía.
Domingo 25 a las 22, por SyFy.
Una parte de mí
¿Quién es esa chica? La señal Film & Arts estrenará el próximo viernes este documental sobre Kate Perry, la joven cantante y compositora nacida en California hace 32 abriles. El film, dirigido por Dan Cutforth y Jane Lipsitz, sigue a la voz de “California Gurls” y “I Kissed a Girl” durante los más de cien conciertos del “California Dreams Tour” de la temporada 2011/12, pero viaja hacia el pasado de la estrella para recorrer parte de su vida y obra, siempre bajo el prisma de la “versión oficial”. A pesar de ello -y de estar pensada fundamentalmente para el fan- la película se permite humanizar a la princesa pop, destacando las consecuencias personales de una separación en ciernes (su divorcio del actor Russell Brand se produjo en medio de la gira).
Viernes 30 a las 22.10, por Film & Arts.
