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MAHAGONNY VERSIÓN HARDCORE
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| Mahagonny Songspiel Canciones de Kurt Weill sobre poemas de Bertolt Brecht. Dirección musical: Carlos Calleja. Puesta en escena: Marcelo Lombardero. Vestuario: Mercedes Colombo Iluminación: Roberto Traferri. Intérpretes: Graciela Oddone, Carlos Sampedro, Juan Rodó, Juan Barrile, Cecilia Jakubovich y Ricardo Ochoa. Centro Experimental del Teatro Colón. Sábado 11 Nuevas funciones: Hoy, mañana y el sábado 18. 9 Puntos Por Diego Fischerman
Los poemas dedicados a Mahagonny, esa ciudad imaginaria de California (tal vez alter ego de Hollywood, donde Kurt Weill terminó recalando después de ser considerado por el nazismo como "músico degenerado"), extraídos del Devocionario del hogar de Bertolt Brecht, son el material a partir del cual se elabora esta especie de manifiesto acerca de la caída moral de Occidente. Y si la ingenuidad de algunos de los planteos que fueron escandalosos en 1927, cuando la obra se estrenó en el festival de óperas de cámara de Baden-Baden, demuestra mantener mucho de su poder revulsivo es, en este caso, gracias a una puesta que no le teme a los territorios cercanos al hardcore y que logra grados de violencia y tensión bastante inusuales en el mundo del canto lírico. Un erotismo abrumadoramente salvaje, gestos que se animan a una brutalidad sin disimulo y una notable traducción de los poemas a cargo de Alejandro Tantanian --no es lo mismo, para un oyente argentino, oír "mierda", sobre un escenario, que su equivalente en alemán--, construyen con esta Mahagonny una de las representaciones más ajustadas y precisas que puedan imaginarse del imaginario berlinés de los años 20, con el Tratado de Versalles y la República de Weimar como telón de fondo y el expresionismo pictórico y cinematográfico como coprotagonistas. La orquesta impecable, ajustada y, por momentos, casi hiriente, con una muy buena dirección de Carlos Calleja, y las actuaciones de una fantástica Graciela Oddone (tanto en lo vocal como en un notable manejo dramático), Cecilia Jakubovich, Juan Rodó y Carlos Sampedro (los tres con gran presencia escénica), sostienen ese mundo estético tan intenso como oscuro, durante la media hora de duración de Mahagonny y, también, en las dos series de canciones (de Happy End y de La ópera de tres centavos) que completan con naturalidad el programa. La manera en la que se sortea el riesgo de la ruptura entre una obra cerrada y una antología de canciones es, justamente, uno de los méritos de la puesta y de sus intérpretes. Lo que podría, con facilidad, convertirse en el clásico grandes hits de Kurt Weill y Bertolt Brecht, se plantea como la fluida "continuación de Mahagonny por otros medios", gracias a la precisión y contundencia del enfoque dramático y a la calidad de los músicos.
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Una
ciudad como símbolo de la decadencia capitalista. El "bar sucio y barato del buen
dios". menores, entremezcladas con estricto contrapunto, corales
luteranos y un objetivismo musical à la Stravinsky, en el que una armonía dura,
descarnada, cumple un papel crucial. El songspiel Mahagonny, primera versión de la
ópera Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny no tiene argumento; es apenas una
colección de canciones e interludios instrumentales. Los une la referencia a un clima de
época que algunos no dudarían en calificar como de fin de siglo, si bien en el caso de
esta obra, más bien se refiere a los comienzos. En todo caso, la referencia a los
milenaristas medievales, con flagelantes incluidos, y a ese aire de fin del mundo que
según algunos acompaña las cifras redondas, es explotada con inteligencia por esta
excelente versión de Marcelo Lombardero que logra restituirle vigencia a un texto
irremisiblemente fechado.