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Finalizada la obra, Alberto, antes de agradecer a todos los que en el teatro hicieron posible estrenar Lulú ..., explicó a quien quiso oírlo que, justamente para no entorpecer la comprensión de la obra, no había respetado íntegramente el original en sus cambios de idioma. El cuarto acto, que se desarrolla en París, debía estar todo en francés, y el quinto, exclusivamente en inglés. De todas formas, y más allá de este tropiezo, que se produjo en la secuencia más dolorosa y reveladora, el director se mostró como un hábil constructor de imágenes. Nada nuevo en él si se recuerdan algunos de sus hitos, como En los zaguanes ángeles muertos, pieza de su autoría en la que los actores manejan un idioma inventado. Tal destreza y su actualización respecto del teatro europeo (Alberto es uno de los directores argentinos que más ha participado en festivales internacionales, especialmente con ... ángeles muertos, Tango varsoviano y La pasajera) han marcado esta puesta. De modo que esta Lulú, una tragedia monstruo, adaptación del original escrito en 1894, puede ser vista como una conjunción de estéticas. La pieza, redescubierta en 1988, es la que, por otra parte, se representa hoy en Europa. Hubo dos últimas puestas en París y una en Amsterdam. Censurada en su época (lo que dio lugar a que el alemán Frank Wedekind sepultara el
original y lo sustituyera por dos piezas, El espíritu de la tierra y La caja de Pandora),
la obra posee apariencia frívola, en parte por la exagerada estilización de algunas
secuencias. Nada ha sido descuidado en este trabajo que toma elementos del vodevil y el
gran guiñol, y logra mantener al espectador activo a pesar de los 180 minutos que insume.
El expresionismo arquitectónico de la escenografía, los colores vivos y contrastantes y
la exquisita banda sonora aportan clima. Entre el elenco, no precisamente parejo,
sobresalen Osvaldo Bonet, Jorge Petraglia (en un papel central), Marta Riveros y Roberto
Mosca. En el papel de Lulú, la singular Mía Maestro (una actriz completa) es la joven
que de niña se desarrolló en un medio siniestro. Fue forzada sexualmente y tuvo amantes
desde los siete años. Su protector, el burgués Schöning (Juan Carlos Dual), buscó para
ella el refinamiento y la introdujo en su medio, un mundo conformado por poderosos y
oportunistas, personajes sórdidos en su mayoría: tratantes de blancas, banqueros
inescrupulosos y funcionarios corruptos. Lo que no previó fue que la muchacha, prototipo
de mujer fatal, desatara males, como la mítica Pandora, en la sociedad a la que
pertenecía, la high society, como advierte Jack el Destripador al ver un retrato de Lulú
vestida de Pierrot en su época de rica mantenida, colgado en la mísera habitación de
Londres en la que la joven se prostituye. Es la escena en inglés que, al menos la noche
del estreno, dividió a la platea. |
Es, extrañamente, en la
controvertida escena final --desarrollada en inglés, porque la acción transcurre en
Londres y el director Alberto Félix Alberto quiso ser fiel en ese tramo a la anotación
del autor, de que fuera en ese idioma-- donde irrumpe lo más desesperante de Lulú, una
tragedia monstruo. Ese es quizá también el momento más iconoclasta, porque, a
diferencia de otros de remanido impacto, destruye toda esperanza con su entramado de
horror y misterio, fragilidad y humor negro. Si bien éstos se encuentran en la totalidad
de la obra del mítico Frank Wedekind, un maestro del expresionismo alemán, rara vez
adquieren el tono alucinado de la última secuencia. En cuanto a la calificación de
controvertida, ésta surge de la reacción que suscitó en un sector del público el hecho
de que fuera interpretada en inglés. En la función de estreno hubo reproches a viva voz:
"¡Félix, estamos en la Argentina!", y también, "¡Félix, éste no es el
Teatro del Sur!" (se referían al espacio off en el que Alberto presenta sus propias
producciones). De inmediato surgieron varios replicantes: "¡Es una vergüenza! ¡Que
se callen! ¡Si no les gusta, que se vayan!" Pero en la sala, colmada, no hubo
deserciones.