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“LA NOVIA DE CHUCKY”, UNA SALUDABLE
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Por Horacio Bernades ”Por
más que me mates voy a renacer, todas las veces que sea necesario”, desafía Chucky, totalmente conciente de su papel como protagonista de una serie de películas.
Como toda serie, ésta –inaugurada en 1988 con Chucky, el muñeco diabólico y
continuada con dos olvidables secuelas– necesita seguir reproduciéndose, hasta que
el público se canse y ya no haya más jugo para sacarle. “Igual, morir es una
cagada”, reconoce el monstruito, con el mismo humor negro del que hizo gala a lo
largo de toda la película.Autoconciencia, mucho humor y una buena dosis de imaginación son los pilares sobre los que se asienta La novia de Chucky, y le permiten convertirse no sólo en la mejor de la serie (aunque la primera no estaba nada mal) sino también en el más disfrutable film de terror de los últimos años. Después de Scream, por supuesto. De hecho, La novia de Chucky es la primera película de terror que recoge decididamente el legado de aquélla, citándola incluso. Si Scream había producido un tajo profundo en el género, fue porque Wes Craven y su guionista Kevin Williamson le dieron al film y sus personajes conciencia de sí, además de sentido del humor e ironía. Que La novia de Chucky llegó para recorrer decididamente este camino queda claro en la propia secuencia de créditos. Allí, una mujer (Jennifer Tilly, excelente caricatura de rubia vulgar y letal) saluda al resucitado muñeco con un “Hello, Dolly!” que juega con el sentido de la palabra (doll es muñeco, en inglés) y con la cita cinematográfica burlona. Para comprender el sentido de lo que ocurre, no es necesario haber visto la primera de la serie. Como si se tratara de la nueva entrega de una historieta, el guión se ocupa de informar “qué pasó hasta aquí”. Entonces se recapitula: antes de morir acribillado por la policía, un asesino serial (Brad Dourif, de allí en más presente sólo en voz) había buscado refugio en una juguetería. Antes del último suspiro, y gracias a un encantamiento vudú, logró transferir su alma a un muñequito –el nunca bien ponderado Chucky–, de allí en más muñeco sangriento. Ahora, la novedad es la aparición de la novia del asesino, quien –con la ayuda del manual “Vudú para tontos”– reconstruye al destrozado chiche con aguja e hilo, para volver a su amante a la vida. Y, de paso, jugar con los recuerdos del Frankenstein clásico y su secuela, La novia de Frankenstein. Por supuesto que la cosa no saldrá bien, y, luego de un apasionado clinch erótico entre mujer y muñeco, habrá una violenta discusión de pareja y Chucky –que no puede con su genio– terminará convirtiendo a su novia en su igual. Film encantadoramente subversivo, La novia de Chucky hace que el espectador no pueda dejar de simpatizar con esta pareja de salvajes (“somos los nuevos Mick & Mallory”, aúllan, en referencia a Asesinos por naturaleza) y disfrute con cada ejecución de algún agente del orden, reaccionarios varios, una pareja de recién casados o cualquier otro representante de las instituciones. “Esta no la tenías, Barbie”, reta Tiffany luego de vestirse de cuero y tachas, mientras su compañero imita a los desaforados de Beavis & Butthead. Hay una ardiente noche de bodasentre ambos (“me puse como Pinocho”, se jacta el muñeco al ver desnudita a su novia), que tendrá, al final, impensadas y divertidísimas consecuencias, dejando de paso el terreno abierto para una secuela. Hay también, por supuesto, varias escenas de crímenes a toda orquesta, como el género manda y sin exagerar con la sangre. Sobre todo, una en una bañera, toda una orgía pop, con electrocución incluida y una lluvia de multicolores pompas de jabón. Aunque el guión no siempre sea del todo riguroso y el interés decaiga un tanto cuando los muñecotes no están en escena, es evidente que guionista (Don Mancini) y director (Ronny Yu, inyectando energía oriental) se divirtieron, al filmarla, casi tanto como Chucky & Tiffany. Y sin matar a nadie. “EN LO PROFUNDO DEL CORAZON”, DE
JOCELYN MOORHOUSE Por Martín Pérez Esta vez, el tiro del final quedó a
mitad de camino Por H. B.
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Su madre
murió cuando eran pequeñas, y el padre tuvo y tiene toda la autoridad de quien honra con
su trabajo a la mejor granja del condado, “mil acres todos pagados, sin una
deuda”, según recuerda Ginny, la hija mayor, apenas comenzado el film. “Cuando
tenía ocho años, esa granja me parecía el centro del universo”. La historia que la
tiene como protagonista cuenta, precisamente, la desaparición de ese universo. Una caída
que comienza cuando el padre —encarnado por Jason Robards— decide entregar
legalmente sus tierras a sus hijas para evadir la presión de los impuestos. Las dos
mayores —Ginny (Jessica Lange) y Rose (Michelle Pfeiffer)— acatan la decisión
sin protestar, como hijas dilectas que son. La menor, Caroline (Jennifer Jason Leigh),
expone sus dudas en voz alta y es apartada sin más dilación del arreglo por su
despechado padre.
siempre desde el lado del bien. Algún día, alguien tendrá que contarla desde el lado
del demonio, que suele ser el que las escribe”. Jack Hannaway escribe historias,
novelas, aunque no por ello sea un demonio. En algún momento, sí, venderá su alma a un
adiposo diablillo menor, que le viene a ofrecer un negocio sucio. Ex alcohólico que suele
destilar amargura en clubes nocturnos, Hannaway creerá que allí está su oportunidad de
salir de perdedor. Pero no hará más que sumar una nueva derrota, tal vez la más grande.
Cuando aparezca un viejo amigo de primaria, ahora detective privado de cuarta,
Hannaway creerá que es su oportunidad de cobrarle una a la vida. Jugando con fuego,
termina embarcado en un chantaje que incluye arrojar a Vicky a los brazos del millonario
Fred Moore (Terence Stamp, todo un gentleman), para sacar unas fotos incriminatorias y
cobrar una ponchada de dinero. Claro que el plan le queda grande, y se le volverá en
contra. Cinéfilo consecuente, que cuenta con una muy elogiada opera prima en Estados
Unidos (The Boy Who Cried Bitch), también se le vuelven en contra a Campanella las buenas
intenciones de hacer un film noir como la tradición manda. La letra está, pero falta ese
algo –llámese ángel, magia, tensión narrativa o carnadura– que puede hacer de
un buen guión una buena película.