“VIAJE AL PRINCIPIO DEL MUNDO”, DE MANOEL DE OLIVEIRA
Cuando el recuerdo no es nostalgia

El primer film que se estrena en Argentina del realizador portugués –que a los 90 años sigue filmando– es otra demostración de su genio. Y permite disfrutar la última y brillante interpretación de Marcello Mastroianni.

 

“Austin Powers”, el gran encanto de la tontería

Por Martín Pérez

Despierto luego de un sueño de tres décadas, el Dr. Evil acaba de desafiar a las Naciones Unidas. La comunicación se corta y, flanqueado por sus secuaces, Evil comienza a reír de manera malévola, satisfecho por la efectividad de su genio criminal. Casi inmediatamente, todos lo imitan. Ríe Mike Myers caracterizado como Dr. Evil, y ríe entonces Robert Wagner tras el parche en el ojo que lo mimetiza como Nª 2, y ríen los increíbles personajes bautizados como la alemana Frau Farbissina (“fundadora del ala militante del Ejército de Salvación”), el árabe de lentes oscuros Mustafá y el terrorista irlandés Patty O’Brien. Cuando pasa la primera oleada de risas, se miran, y vuelven a reír. Luego otra vez. Y otra. Hasta que todos quedan en silencio, mirando a cámara, tomando aire y enjugándose alguna que otra lágrima. Recién en ese momento, cuando la escena se ha hecho insoportablemente larga, la cámara corta.
Ese es el mejor resumen del humor de Mike Myers, que no sólo se ríe de los géneros sino de los que se ríen de los géneros, empezando por él mismo. Un humor por momentos tonto y sin sentido, el único capaz de prolongar una escena hasta el aburrimiento, sólo para saber que sucedería entonces. Y lo que sucede es un corte y a otra cosa. Pero la vida y la comedia –y no precisamente gracias al intelecto– tienen un misterio menos por resolver.
Por momentos hilarante hasta las lágrimas, y por momentos vacía y de compromiso, la nueva creación de Mike Myers es adictiva de tiempo completo. Desquiciada parodia-homenaje hacia los mejores fetiches culturales ingleses de los ‘60 –comenzando por los Beatles y terminando en James Bond– Austin Powers es un objeto pop querible y fascinante, repetitivo y previsible, yin y yang, Austin Powers y Dr. Evil, el bien y el mal hermanados por un género y una misma persona: Mike Myers. Luego del éxito de las dos partes de El mundo según Wayne, y el fracaso de So I married an axe murderer (aquí sólo exhibida por cable), la saga de Austin Powers es el siguiente éxito de este cómico canadiense que nació a la fama como parte del mítico programa humorístico “Saturday Night Live”. La excusa para tener al exceso idealista de los años sesenta, el encanto del espionaje y la resignación de los noventa en un mismo paquete, es el congelamiento y la reanimación treinta años más tarde de dos enemigos eternos como Powers y Evil. Que comienzan persiguiéndose por las calles del Swinging London, y terminan en los hoteles de Las Vegas actual, un viaje matizado por homenajes varios y cameos a descubrir.
El habitual humor tierno, sencillo y sin sentido de Myers encuentra en el desfasaje cultural de sus antagonistas una veta para explorar. Así se suceden alusiones sexuales, políticas, económicas y musicales sin desperdicio, que no se pueden ni siquiera amagar a contar sin arruinarle el disfrute a los posibles espectadores de una obra que es más un objeto pop que un film de humor. Por momentos criogenizada en pantalla, atada alas convenciones que va aceptando, Austin Powers gana cada vez que Myers aparece en pantalla, en particular cuando es el maravilloso Dr. Evil. Que tiene un gato llamado Mr. Bigglesworth, y un hijo adolescente no-tanmalvado, nacido de su semen criogenizado, que usa remeras con el rostro de Kurt Cobain. Los problemas familiares de los malos, los problemas sexuales de los buenos y la confirmación de que es mejor ser empresario que malo profesional son los temas de Austin Powers, un film con los chistes más tontos que ha dado en cine en los últimos tiempos, así como las mejores escenas de desnudos ... no tan desnudos, interpretados por Myers y Hurley. Y algunas de las mejores frases. Como la que dice, recién llegado a los noventa, el descongelado Powers de los sesenta: “Mientras la gente siga teniendo sexo antes de casarse con muchos compañeros anónimos, y al mismo tiempo pueda experimentar con drogas psicodélicas sin preocuparse por las consecuencias, no voy a tener problemas”. Y todo no hace más que empezar.

“UNA PAREJA EXPLOSIVA”, DE BRETT RATNER
Como una de Jackie Chan, pero no tanto

Por Horacio Bernades

En la escena culminante de Una pareja explosiva, el hongkonés Jackie Chan debe vérselas con un montón de matones. Como de costumbre, reparte piñas y patadas como un molinete, saltando y volando en el aire, y derribando a sus rivales de a tres. La batalla campal tiene lugar en una exposición de tesoros chinos. Entre ellos, unos jarrones más grandes que una persona, y varias veces más pesados. Pero, claro, fragilísimos y de valor incalculable. Cada vez que un jarrón amenaza caerse, Jackie se las arregla para sostenerlo, mientras sigue dándole a sus rivales para que tengan.
La escena –uno de esos puros momentos-Chan de los que están llenas sus mejores películas– es una maravilla coreográfica y acrobática, y todo sin perder la sonrisa y con la ligereza de una pluma. El problema es que ése es –junto con un divertido baile a dúo– el único momento auténticamente Chan de Una pareja explosiva (tonto título local para el original Rush Hour). Para poder penetrar de una buena vez en el mercado estadounidense, el artista más popular de toda Asia y sus inmediaciones debió dejar el guión y la dirección en manos de norteamericanos. Y, sobre todo, accedió a compartir cartel, por primera vez en su carrera, con el cómico negro Chris Tucker, que parece a punto de destronar a Eddie Murphy del sitial de “gran cómico afroamericano”. De hecho, es Tucker quien tiene el verdadero protagonismo de Una pareja explosiva. Eso no está necesariamente mal, ya que Tucker es un tipo simpático, y sus respuestas velocísimas, su picardía y sus bailoteos a la Michael Jackson son disfrutables. Pero quien vaya a ver el film esperando un show de Jackie no saldrá del todo contento.
La de Chan es, esta vez –y sus 42 años son una espada de Damocles para quien basa su arte en la destreza corporal– una victoria pírrica. Una pareja ... arrasó en EE.UU., pero no anduvo tan bien como otras de Jackie Chan en sus “mercados naturales”. La historia es tan simple como siempre. Jackie es Lee, un policía oriental que viaja a Los Angeles para colaborar en el rescate de la hija del cónsul, secuestrada por unos hampones. Pero el FBI no quiere saber nada con él, ni con James Carter, un problemático policía. Así destinan a éste para que distraiga a Lee, y que ninguno de los dos meta las narices en la investigación. Lo harán, y, al exponer juntos el pellejo, dejarán de ser como perro y gato y se harán amigos ... es decir, el típico esquema de buddy movie. La producción es más “profesional” que otras películas de Chan, las escenas de acción están resueltas con pericia y hay un sólido elenco de apoyo, con secundarios como el inglés Tom Wilkinson (el ex capataz de The Full Monty) y Philip Baker Hall (en cuya foja se cuenta una memorable aparición en “Seinfeld”). Pero una película en la que a Jackie Chan se lo ve serio no puede ser del todo buena. Hasta el punto de que ese clásico-Chan que son los bloopers del final (donde suele vérselo cayéndose y tropezando) está dedicado, esta vez, más a diálogos pifiados que a físicos estropeados. Todo un signo que revela hasta qué punto éste es más un vehículo-Tucker que “una de Jackie Chan”.

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