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El autor y director Javier Margulis concreta un notable uso de los recursos visuales en su nueva obra, realizada en un espacio mínimo.
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Por Cecilia Hopkins  A partir del estreno de
Ritual de comediantes en los años 80, el nombre de Javier Margulis comenzó a circular,
junto al de otros directores innovadores de aquel momento. Ese espectáculo (y
posteriormente El instante de oro y Seresleves) se distinguió por un estilo de actuación
basado en el movimiento ralentado de los intérpretes, que colaboraba en la creación de
intensas atmósferas poéticas, comparables a composiciones pictóricas. Luego de
codirigir junto a Rubens Correa una gran variedad de espectáculos (entre ellos Rojos
Globos Rojos, de Eduardo Pavlovsky, y Cuestiones con Ernesto “Che” Guevara, de
José Pablo Feinmann) Margulis vuelve a su faz creadora más personal Con El experimento
Damanthal, una obra de la que también es autor, al igual que las anteriormente
mencionadas. En el espacio mínimo que ofrece el estudio La Barraca, el espectáculo desarrolla sugerentes imágenes, desde diferentes alturas y distancias respecto de la platea. Además de lo que puede verse en el escenario, los apagones permiten el ingreso de cuadros inmóviles, así como la manipulación de objetos por parte de actores sin rostro, desde unas pequeñas aberturas. En un registro sosegado y distante, el propio Margulis narra en off las alternativas de la vida de un tal Alfred Damanthal, científico alienista de cuya existencia real no podría dudar quien no fuera un especialista en el tema. Mientras, en el escenario toma forma un friso de imágenes que se arman y desarman sigilosamente, remitiendo a una vaga iconografía religiosa. La cámara negra, los paneles que se abren y cierran y hasta las pequeñas ventanitas que muestran objetos con intención simbólica, crean una sensación de misterio, casi hipnótica. La mansedumbre de las imágenes y el sosegado discurso invitan al espectador a establecer una relación de difusa conmiseración con el solitario personaje. Sin abandonar su parsimonia y su calidad poética, las imágenes se vuelven más sangrientas y desgarradoras hasta que el discurso en off informa sobre otros detalles de la vida de Damanthal, dedicado por completo a sus experimentos con seres humanos, ligados con “la memoria, el suministro selectivo de información y la noción de realidad”. La tensión extrema, y el impacto visceral que puede provocar en el espectador, provienen de la sabia administración que hace el director de los datos biográficos del protagonista, así como de la progresión de las imágenes que transcurren en un tiempo ralentado, de impactante lirismo.
PRIMERA MUESTRA DEL MERCOSUR, EN MONTEVIDEO
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