Humor y danza, extraña pareja

El Centro Cultural Ricardo Rojas propone desde esta noche un ciclo dedicado a obras de danza contemporánea trabajadas a partir del humor. Idea: Un bailarín debería ser un experto en el movimiento, tanto en la coreografía de la guerra como en la del sexo. Muchas veces la mirada lo convierte en un reprimido. El grupo Los Esquizoonautas presenta “Padres primerizos”. La niña de la pareja de bailarines se integra a su “danza marcial”.

En el marco de los festejos de su aniversario Nº 15, el Centro Cultural Ricardo Rojas inicia hoy las actividades de un atípico ciclo de Danza y el Humor, del cual participarán coreógrafos de diferentes tendencias. “La idea es que, a partir de una propuesta temática como lo es en cierta medida ésta, los coreógrafos se vean desafiados a crear o seleccionar fragmentos de sus obras con premisas diferentes a las que habitualmente manejan”, dice Brenda Angiel, coordinadora del área de danza del Rojas, en diálogo con Página/12. Angiel, una joven coreógrafa que ha desarrollado su trabajo durante los últimos años en danza aérea, parece tener una natural inclinación a establecer una comunicación muy fluida con el público, incluyendo una convocatoria cuantitativa importante para los parámetros habituales de los grupos de danza contemporánea.
–¿El ciclo busca hacer más accesible la danza al público a través del humor?
–En cierta medida, sí, aunque las obras son muy diversas y el humor que cada artista maneja está muy diferenciado. Por ejemplo, el humor de la obra de Roxana Grinstein está relacionado con ciertos personajes arquetípicos del tango, mientras que el de Susana Szperling, a través del uso de elementos folclóricos, es más bien kinético. Teresa Duggan en esta oportunidad le toma el pelo al proceso de ensayos de una coreografía. En cambio, María José Goldín, quien en “Kali Yuga” observa la adolescencia y sus conflictos, jamás puede evitar el humor en sus obras.
–¿Hay también una intención de convocar a coreógrafos de distintas generaciones que no suelen trabajar en el Rojas?
–Soy consciente de que el Rojas posee una infraestructura modesta que no es apta para obras de cierta escala. Al mismo tiempo se ha caracterizado siempre por apoyar los trabajos experimentales. A través de este tipo de propuestas, intentamos convocar a algunos coreógrafos que no son “habitués” del Centro y ver qué le pasará al público y a los mismos creadores con este contacto.
El grupo que abrirá hoy la actividad, Los Esquizoonautas, es un dúo formado por Laura Veiga y Fabio Rizzo, y presenta la obra Padres primerizos. “Hace algunos años que veníamos trabajando juntos, cultivando nuestra `danza marcial’ en un trabajo con connotaciones punks”, cuenta la pareja. “A partir del nacimiento de Sol Merlina todo cambió. Estábamos preparando una presentación para la Fundación Antorchas (subsidio que finalmente ganamos) y ella no paraba de llorar: en los entrenamientos, en los ensayos, a la noche. Decidimos integrar lo que nos pasaba a la nueva obra: grabamos sus llantos y los incorporamos a la banda de sonido y proyectamos el video del parto real como primera imagen que ve el público. Siempre la obra es `a pesar de’. Lo de la familia unida ideal es una imagen que los otros proyectan en uno. Nosotros trabajamos el sufrimiento, el dolor e incluso la agresión, a través de la integración de las artes marciales. Creo que hemos podido tratar siempre bien a nuestra hija en lo cotidiano por haber permitido que toda esa agresión surgiera en el trabajo artístico, y también incorporar el humor a ello.”
–¿Cuál es la mirada que sobre el cuerpo se tiene en la danza?
–Fabio: Un bailarín debería ser un experto en el movimiento, tanto en la coreografía de la guerra como en la del sexo. Creo que, desgraciadamente, muchas veces la mirada social lo convierte en un ser reprimido, del que se considera que es más sabio cuanto menos se calienta.

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