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Después de “Tierra y libertad” y “La canción de Carla”, en las que se alejó de Gran Bretaña, el director vuelve a la realidad social de su país con “Mi nombre es todo lo que tengo”.
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 Desde su
reaparición internacional en 1990, con Agenda secreta, el director inglés Ken Loach
(Warwickshire, 1936) ha dado la visión más lúcida y rigurosa sobre las consecuencias de
la política impuesta en su país por el poder conservador. En Riff Raff (1991), Como
caídos del cielo (1993), y sobre todo en Ladybird, Ladybird (1994), Loach hizo un cine
realista, duro, combativo y en algún caso, incluso, no exento de cierto humor. Con Tierra
y libertad (1995), Loach también demostró que era capaz de abordar el complejo período
de la Guerra Civil Española sin nostalgia ni condescendencia, desnudando las
contradicciones de la izquierda que llevaron a la revolución republicana a la fractura y
a la derrota. Con La canción de Carla (1996), Loach se internó –a partir de un
guión del escocés Paul Laverty– en una herida aún abierta, Nicaragua, y lo hizo
con la nobleza de espíritu y la honestidad intelectual que siempre caracterizaron su
cine. Nuevamente con guión de Laverty, el año pasado conmocionó al Festival de Cannes
con My Name Is Joe, la historia de un desocupado de la flamante era Blair, un ex
alcohólico que trata de rehacer su vida junto a una asistente social, pero a quien las
circunstancias del medio lo ponen ante opciones cada vez más difíciles, en una
encrucijada donde no existe la posibilidad de un final feliz, aunque no faltan momentos de
humor, un poco a la manera de Riff Raff. Para Loach, Mi nombre es todo lo que tengo
–el título con el cual se estrenará el film en Buenos Aires el próximo
jueves– se trató de un regreso a las fuentes de su cine y de eso y de su trabajo con
los actores conversó en esta entrevista con la televisión escocesa, que se reproduce a
continuación.–¿Qué puede contarnos de Joe, el protagonista de su nueva película? –Es la historia de un hombre, un ex alcohólico, que dirige un equipo amateur de fútbol y conoce a una asistente social, Sarah, que recorre los hogares de los desocupados y se hace cargo de los bebés y de las familias con dificultades. Es una historia de amor entre estas dos personas, que se preocupan particularmente por una pareja joven, con muchos problemas, entre otros de drogas. El chico era un jugador del equipo y la película es la historia de esas dos parejas, cuyas vidas se entrelazan. –¿De qué manera trabaja con los actores? –Puede parecer medio caótico. No les doy muchos detalles. Pero en general trato de colocarlos en la posición en que estarían en la vida real y guiarlos a través de la escena lo mejor posible, haciéndolos confiar en su propio instinto. Hay mucho de intuición acerca de lo que funcionará en cada momento. Pero se trata de hacerlos reaccionar de un modo real y meterse profundamente en sus sentimientos. Esa es la meta. No siempre funciona, pero cuando todo sale bien todo tiene una espontaneidad que de otra manera sería imposible conseguir. –¿Cómo nació la película? –My Name is Joe surgió porque hablamos de hacer una película enraizada en Glasgow y que tuviera que ver con este paisaje. Se trataba de encontrar un conjunto de relaciones que revelara lo que le pasa a la gente aquí. Si bien hay mucho espíritu, nos estamos alienando mucho en ciertas zonas, como Glasgow y otras ciudades. Esta zona tiene el más alto consumo intravenoso de drogas en Europa. Y se desarrolla una gran tragedia en estas habitaciones. Es una tragedia escondida, porque los políticos tienden a no hablar de ella. Es una película que trata de revelar todas las pequeñas tragedias que ocurren detrás de puertas y ventanas cerradas. –¿Por qué eligieron Glasgow? –Paul es de Glasgow y escribe en su idioma. Me parece importante que el escritor escriba donde se sienta cómodo. Paul es de aquí, pero también tiene un espíritu, un humor muy particular. Como toda ciudad puerto, Glasgow tiene una fuerte historia de lucha, una historia rica. Una fuerte tradición de clase obrera. Creo que Glasgow, Liverpool, Marsella... tienen ese tipo de tradición. –¿No le preocupa que su cine caiga en cierto localismo? –En realidad, no. Creo que los cineastas somos internacionales, o deberíamos serlo. La historia es muy específica y los detalles son muy específicos de esta ciudad y de este pueblo. Pero, si funciona, la gente la reconocerá en Francia, en Alemania, en otros países. No puedo ver al cine como nacionalista. La situación particular en Escocia es que en cierto modo ha estado bajo la sombra de Inglaterra y ha sufrido el dominio de la clase gobernante inglesa. Por eso, se ha separado para decir “somos diferentes”. Eso es muy bueno, porque nos libera de estar dominados. Pero en cierto modo esa es otra cuestión. En cuanto al cine, creo que debería ser internacional. –Con “Tierra y libertad” y “La canción de Carla” su cine parecía apartarse de la realidad británica. ¿De qué manera “My Name Is Joe” se conecta con su obra previa? –Sí, Tierra y libertad y La canción de Carla son para mí films muy personales, pero tenían cierta dimensión épica que My Name Is Joe no tiene, porque es una película más intimista, que busca sobre todo las relaciones entre los personajes, aquello que los atrae y los separa. Pero estas relaciones, a su vez, también hablan del mundo en que viven. Y aquí, a diferencia de mis dos películas anteriores, volví a jugar de local, por lo que todo fue también más simple. Como Ladybird, Ladybird o Riff Raff, My Name Is Joe es una película a pequeña escala, más sencilla en términos de logística, pero no por ello menos intensa. Lo que me importaba era que lo que les sucediera a los personajes fuera indicativo de lo que estamos viviendo en estos días en mi país. Pero siempre teniendo en cuenta que no se puede utilizar un personaje para decir lo que el director tiene para decir.
PETER MULLAN, UN ESCOCES PREMIADO EN CANNES
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