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Por Fabián Lebenglik  Uiso Alemany
nació en 1941 en Valencia. Desde 1957 hasta ahora participó en unas sesenta muestras
colectivas y treinta individuales, en Europa, América latina e Israel. Ahora se puede ver
en Buenos Aires su obra de alto impacto, en una exposición organizada por el Consorcio de
Museos de la Comunidad Valenciana.La estética de Alemany comenzó estando asociada con los ecos de la obra de Antoni Tápies y del informalismo, que buscaba la espontaneidad de la expresión gestual, la lógica de los materiales, el vértigo cercano a su propio presente. El legado de la gestualidad informalista buscaba discurrir por el lienzo con una gran carga de improvisación para dejar una marca de lo efímero. Se intentaba pintar la contradicción: atrapar el instante, perpetuar la fugacidad y su contracara dramática, denunciar el paso furioso del tiempo, el envejecimiento de todo trazo momentáneo.  Alemany asocia la experiencia de estos tiempos con la idea de dislocación.
En su obra se cruzan el dibujo, la pintura y la escultura en una nueva, cuarta forma, que
al mismo tiempo conserva la impronta de los otros tres géneros de la tradición. La suya
es una suerte de versión ampliada de la pintura, el dibujo y la escultura, en un
aparatoso híbrido de fuerte impacto visual.Las obras que presenta en el Centro Borges de Buenos Aires pertenecen a la serie Retratos dislocados y se trata, fundamentalmente, de inmensos remedos de rostros construidos con planchas y tejidos de metales remachados y superpuestos, exhibidos dentro de grandes cajas de embalaje, con las tapas abiertas como si fueran rampas de acceso a las obras. Son piezas concebidas con su propio contexto. Las enormes cajas de embalaje generan las condiciones de aislamiento en que estas caras deben ser vistas. Hay un componente primitivo, preartístico, en sus trabajos, en el sentido de remitir, en parte, a una ampliación de la escala de la imaginería de culturas primitivas. Como escribe Fernando Castro Flórez en el catálogo de la muestra, la tradición de la que proviene Alemany es la que instauró Tápies en España: la de la tachadura de la mirada y la desorganización de la composición, al mismo tiempo que imponía la insistencia y la densidad de la materia y la dimensión táctil de la obra. El caos del informalismo era la representación más acabada de la sensación de presente. Las planchas, placas y tejidos de metal que configuran rostros distorsionados producen un efecto en el que se cruzan las arrugas faciales geometrizadas de Picasso, con las líneas de fuerza que Bacon hacía visibles para producir una torsión de las caras y los cuerpos. Las caras de Alemany toman como punto de partida el esquema infantil de trazar un perfil uniendo un seis y un cuatro. La boca, casi siempre, luce como un violento entubamiento, o una máscara antigás de apariencia brutal. La percepción humana está ultraespecializada en reconocer rostros. Básicamente, todas las caras son parecidas, pero la intensidad y el detalle con que se observan y reconocen las caras establece tipologías y diferencias no sólo entre personas distintas, sino también en una misma persona a lo largo del tiempo. Las caras de Alemany atraviesan estas tipologías y exploran cierta trama secreta del rostro; algo así como su estructura profunda, su verdadera naturaleza. Hay una sintaxis de la cara que incluye una morfología, un sentido, la atracción, la distancia, la armonía o el desarreglo de sus escasos componentes. Hay minúsculos campos de fuerzas, expresiones y actitudes predominantes, que van dándole forma al rostro. Con los años se va teniendo diferentes caras, hasta que, pasado cierto tiempo, cada uno tiene la cara que se merece –según sentencia la sabiduría popular– hasta llegar al rictus final, a la máscara que también está citada en la obra de Alemany: la máscara de la muerte. (En el Centro Borges, Viamonte esquina San Martín, hasta el 23 de junio.) SILVANA LACARRA Por F. L.
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Se trata de una serie de cuadros de una notable economía estética y formal,
que consiste en placas de fórmica caladas, en las que la figura calada está recolocada
en su lugar original. El perímetro de cada figura, por lo tanto, luce dibujado pero la
línea perimetral es un corte. 
María
Eugenia Castelli, pinturas, hoy, en Van Riel, Talcahuano 1257.