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Por Luis Felipe Noé *  Lejos del
mundanal ruido, de informaciones, modas, de planteos críticos sobre la identidad o el
“deber ser” del arte argentino, Enrique Salvatierra (Tucumán, 1948), desde su
terruño y refugio catamarqueño de Santa María -.cuna de una de las culturas
precolombinas más interesantes dentro del espacio geográfico actualmente llamado
Argentina– formula a través de su obra, de la manera más natural, o sea exenta de
actitudes, las respuestas ético-estéticas apropiadas a lo que, para otros alojados en
centros urbanos, constituye un mar de conjeturas e interrogaciones sobre lo que un artista
en nuestra tierra debe o no hacer.Precursora de una corriente defendida por algunos críticos en búsqueda de un arte auténticamente americano, basado en nuestras raíces, la obra de Salvatierra señala por presencia lo más fuerte y propio que respalda la verdad de esa posición. Pero también por ausencia de toda voluntad de dictar cátedra sobre lo que debe hacerse, Salvatierra pone de manifiesto, también sin buscarlo, por mero contraste, la exterioridad y la falta de un fundamento genuino de los que por cálculo hacen un embanderamiento de lo que para él es tan natural como el aire que se respira y la tierra sobre la que se camina. Yo, hijo de lo urbano, sin haber vivido nada más que en grandes ciudades, con un planteo estético que en consecuencia me parece necesario realizar, el de la “asunción del caos”, tengo sin embargo por la obra de Enrique Salvatierra la más profunda admiración. Esta aparente contradicción debe explicarse por mi enorme respeto por la autenticidad, entendiendo por tal la asunción de su contexto que realizan algunos artistas, como es este caso. Con la delicadeza –¿y por qué no decir la palabra “señorío”?– que lo caracteriza como persona, la obra de Salvatierra manifiesta una verdad concreta y figurativa (no debe entenderse por figuración siempre representación ni viceversa). Ella refleja la contemporaneidad de una tradición ancestral con la que Enrique se consustanció desde su infancia por razones familiares ya que su padre, antropólogo y arqueólogo, realizó estudios fundamentales sobre la mencionada cultura. Es el suyo un arte de profundo refinamiento, lleno de sutilezas y alusiones. Lo que muestra a través de todos los medios que utiliza: pintura, tapiz, cerámica, escultura, aunque en clave distinta según el procedimiento. Medio, forma y contenido constituyen en la obra de Salvatierra una misma cosa. Por lo tanto, los planteos varían según la técnica utilizada, pero el común denominador es la presencia de una visión profundamente auténtica. La visión de Enrique Salvatierra: un artista que merece un reconocimiento mucho más grande que el que tiene, aunque esta falta se explique por un aislamiento voluntario. La causa profunda de éste debe encontrarse, creo, en la unidad originaria que explica entre cosas aquella a la que me referí, entre medio, forma y contenido de su obra. Y esta unidad originaria es la del hombre Salvatierra con su lugar. Su apellido pareciera absolutamente apropiado. Salvatierra, en todo caso, simplemente es un gran artista. (En el Centro Borges, Viamonte y San Martín, hasta el 12 de julio). *La muestra de Salvatierra –la primera del artista en Buenos Aires– inaugura el espacio “Ojo al país”, destinado a exhibir buenos artistas del interior, auspiciado por el Fondo de las Artes y la Fundación Antorchas en el Centro Borges. Noé, motor del proyecto, es cocurador del espacio, junto con las instituciones auspiciantes. PINTURAS DE IGNACIO DE LUCCA Por Fabián Lebenglik
“Rama” (1997), una de
las obras Ignacio
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”En el corazón de
un árbol, en el hueco de una raíz, o en la axila de una rama, un nuevo rizoma puede
formarse”, se cita en el catálogo de la muestra del pintor misionero Ignacio De
Lucca (1960). La cita pertenece al célebre libro Rizoma (1976) de Deleuze y Guatari. 
Oscar
Serra, pinturas y esculturas, hoy, en Filo, San Martín 975.