DESPUES DE UNA PAUSA DE AÑO Y MEDIO, EL ESTADIO OBRAS REVALIDO SU TITULO
El regreso con gloria de la catedral

Desde hace veinte años, es el escenario donde confluyen artistas nacionales e internacionales, músicos, deportistas y políticos. A pesar de no ser el lugar ideal en cuanto a sonido y confort, Obras renovó en esta temporada su status consagratorio.

Hoy, a veinte años de aquel seminal show de Spinetta ocurrido durante la etapa que su hijo Dante definió como “de jazz aburrido” (un par de meses después de aquel primer show, el Flaco compartió escenario con Jan Hammer, un ilustre de aquel palo del jazz rock), la actividad musical –fundamentalmente rockera– no se ha reducido. Al contrario, luego de una pausa de año y medio, obligada fundamentalmente por reclamos vecinales debido a los famosos “ruidos molestos” y de una nueva gestión concesionaria a cargo de la empresa Up Stage (que ahora cerró trato con DG Producciones para la producción de recitales), Obras ofreció en 1999 una extensa cartelera que promete continuar hasta fin de año con shows de Divididos, Los Piojos, Blur, Red Hot Chili Peppers, The Offspring, Almafuerte y otros tantos, aún por confirmar.
Las razones de la vigencia del estadio como centro del espectáculo de mediana convocatoria masiva –a mitad de camino entre un teatro y un estadio de fútbol– tienen que ver con su ubicación, facilidades de acceso y desconcentración, comodidades de camarines para los artistas y una más o menos cómoda y certera visión para los espectadores. Luego de las reformas edilicias que le dieron un aspecto más teatral (una especie de foyer como antesala al recinto, mayores medidas de acustización, ampliación de la seguridad en puertas y salidas de escape en caso de alguna emergencia), el estadio cubierto que es casi único en Buenos Aires –habría que pensar como alternativas en el de Parque Sarmiento, que fue “sustituto” en su momento, o en el histórico Luna Park, poco afecto al “rock” por decisión de sus dueños– vio algo reducida su capacidad (no más de 4500 personas cómodas), mejoradas sus condiciones de seguridad y aumentada notablemente su temperatura interior. Ese parece ser el único inconveniente real en este momento: ya sea en diciembre o julio, con estas reformas, hace mucho calor dentro del estadio y eso no parece tener solución. Pese a todo, sigue siendo la única alternativa interesante para la realización de este tipo de espectáculos, archivada hasta mejor coyuntura económica (o política) la construcción de lo que en Estados Unidos se conoce como arena, o sea un estadio cubierto moderno y funcional, concebido para todo tipo de espectáculos y con una capacidad promedio de 15 o 20.000 personas. El viejo sueño de un Madison Square Garden (la arena más famosa del mundo) en Buenos Aires seguirá siendo, por ahora, un proyecto.

La historia del estadio de Obras arranca en años de plomo. El presidente del club, Miguel Mancini, concibió la idea de su construcción en 1977 y concretó su inauguración, a un costo de dos millones de dólares, en junio de 1978. Paralelo al Mundial de fútbol, Obras inauguró su estadio con el campeonato de clubes de básquetbol más importante de ese momento, la Copa William Jones. De ahí en más, fue el escenario de cientos de nochesmemorables de música, vividas con igual intensidad y pasión por artistas y público.

León Gieco y Víctor Heredia pasearon su sociedad por el estadio. Allí se ha visto desde jazz rock hasta el punk de Sex Pistols.

Allí, por otra parte, pasaron algunas cosas bien importantes. Almendra volvió a juntarse después de diez años. Silvio Rodríguez y Pablo Milanés hicieron catorce funciones a lleno total en 1984. Los neoyorquinos Ramones sellaron su romance incondicional con el público argentino, ostentado el récord de funciones: 21, entre febrero del 87 y octubre del 95. Los Redonditos de Ricota rompieron un dogma y se subieron a ese escenario (y en la puerta de uno de esos shows se llevaron detenido a Walter Bulacio). Pappo batió un récord de insistencia y resistencia musical, con un show de ¡seis horas! The Police tocó la música del futuro que pocos entendieron en un solo y demoledor recital. Fito Páez tocó por primera vez su estremecedora canción “Ciudad de pobres corazones”. Los Sex Pistols mostraron todo su cinismo en un show para el olvido. Seru Giran cerró su brillante etapa en los ochenta (del “regreso” mejor no acordarse). Soda Stereo invitó a las nuevas bandas modernas de principios de los ‘90 en su presentación de Dynamo. Diego Maradona se subió al escenario para escuchar “su” canción, interpretada por Los Piojos. La lista de grandes e inolvidables momentos llevaría, casi, veinte años de reseña.

OPINION UN LUGAR, TRES GENERACIONES

“La gente está cerca” Luis fue el primero que tocó en Obras, con la banda que tenía en ese momento. Después volvió para tocar con Jan Hammer, y esos dos shows fueron la conexión para que Almendra hiciera sus recitales de la reunión ahí: de esos contactos que tenía Alberto Ohanian como productor surgió la posibilidad de hacerlo en Obras. También, recuerdo que en principio estábamos indecisos sobre si hacer los recitales en un teatro o en un estadio, porque no sabíamos cuánta gente podía ir. Finalmente fue mejor de lo que esperábamos: en principio eran tres shows y finalmente fueron seis. Buenísimo. Además, grabamos el disco en vivo de aquella reunión, Almendra en Obras y salió muy bien: no hubo rebote de sonido de ninguna clase, todo quedó bien. Yo en aquel momento lo sentía como un lugar en cierto modo virgen todavía y eso, creo, ayudó. Nosotros teníamos un training grosso en eso de tocar en lugares no precisamente aptos para sonar bien, tipo galpones, y eso no nos afectó. Es más, en ese momento Obras Sanitarias tenía butacas en el piso, debajo del escenario, y eso creaba una atmósfera de auditorio que hoy ya no tiene. Recuerdo que unos pibes que vieron el video de aquellos recitales hace poco tiempo, se asombraban de ver el estadio con butacas. Además, a diferencia de cualquier otro auditorio, en Obras se ve bien desde todos los lados, y eso incluye a los que están arriba del escenario: es una linda sensación para el músico tener a la gente tan cerca. Para mí tiene un significado especial. (Rodolfo García, baterista de Almendra) “Unas noches gloriosas” Siempre supe que tocar en Obras era muy importante, allí fui a ver cientos de conciertos. Y creo que también vi el primero de una banda argentina, tocaba Raúl Porchetto en la época de Televisión y Metegol, cuando su banda estaba formada por Willy Iturri, Alfredo Toth y Pablo Guyot. La primera vez de Soda fue en la época de Nada personal. Y sentí la energía de estar parado de un escenario histórico, era una sensación única de “estoy sobre el escenario de Obras...”. Es como un monumento para los músicos argentinos, además tiene una linda medida si la gente está parada debajo del escenario. Claro, siempre hay problemas de rebote de sonido, pero eso sucede en casi todos los lugares de Buenos Aires que no sean un teatro. También pude disfrutar de dos Obras distintos: el estadio y la cancha de rugby, afuera. Aquel show de presentación de Doble vida sucedió en un contexto especial, la rebelión carapintada de Seineldín, también porque habíamos concebido un formato de producción que nunca habíamos utilizado (una profundidad de escenario mayor, sistemas de sonido colgados), y además estuvo Carlos Alomar como invitado. Nuestra última vez fue con Dynamo, en diciembre del ‘92. Fue una sensación distinta, porque lo pensamos como un escenario llano y porque como soporte estuvieron varias bandas nuevas de aquel momento. Después no tocamos más y elegimos teatros porque queríamos más hi fi, otra clase de visión para el público y otro concepto escenográfico. Pero en Obras pasamos noches gloriosas, que no me olvido. (Charly Alberti, baterista de Soda Stereo) “Una boca gigante” La primera vez que fui a Obras fue para un recital de Sumo, cuando presentaron Llegando los monos. Fue alucinante. Era 1986, yo tenía 18 años, recién había terminado la secundaria, trabajaba en una compañía de seguros y estudiaba en la facultad. Todavía formar parte de una banda de rock era como un sueño para mí. También recuerdo haber visto uno de esos primeros recitales de Los Redondos, cuando se había armado toda esa polémica sobre si debían o no tocar ahí. Ya con Los Piojos, llegar a Obras fue como una consecuencia natural del crecimiento de convocatoria. De tocar en Arpegios pasamos a La Trastienda y a Dr. Jekyll y de ahí no había mucho más para elegir, grande, en la Capital. Sin embargo, nuestra primera vez en Obras había sido mucho antes. Era un show de Los Perros Calientes, y como habían vendido pocas entradas, nuestra compañía discográfica de entonces (Del Cielito) nos llamó para ver si queríamos tocar antes. Llevamos apenas 400 personas, pero igual fue impactante para mí: me sorprendió lo grande que era el escenario, y además sentí el peso de un seguidor lumínico tan potente como nunca había sentido. Era como la sensación de estar frente a una boca gigante oscura. Ahora que ya hemos tocado varias veces en Obras puedo decir que es muy lindo. Es acogedor y cálido, ves a la gente y la gente te ve bien, hay una buena acústica, tiene buenos accesos y camarines cómodos. Además, será para siempre inolvidable para Los Piojos: ahí fue donde Maradona se subió al escenario mientras tocábamos “Maradó”. (Andrés Ciro, cantante de Los Piojos)

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