“Durante la dictadura, elel teatro era
subversivo”
El director chileno
Andrés Pérez presentauna puesta de “Madame de Sade”, de Mishima,en el II
Festival Internacional de Teatro.
Andrés Pérez hizo teatro callejero en
tiempos de Pinochet.
“Nos llevaban presos día por medio”, contó a Página/12.
Por Cecilia Hopkins
A comienzos de los 80, aún en
plena dictadura de Augusto Pinochet, el chileno Andrés Pérez lideró el primer grupo de
teatro callejero que hubo en la ciudad de Santiago, modalidad teatral que hizo escuela y
que terminó imponiendo su estilo contestatario y festivo. Ya para entonces, Pérez viajó
a Francia por una beca de perfeccionamiento, pero terminó quedándose durante seis años
en París, en el Teatre du Soleil de Arianne Mnouchkine. Ya de vuelta a su país, las
disciplinas aprendidas junto al célebre conjunto francés se integraron a las viejas
tradiciones circenses chilenas: Pérez concretó la puesta de La Negra Ester, sobre textos
de Roberto Parra y fundó la compañía Gran Circo Teatro. Aun cuando ese espectáculo
significó un éxito resonante, ésta es la primera vez que Pérez y su grupo llegan a
Buenos Aires. En diálogo con Página/12, el director habla de su teatro, en el marco de
la puesta de Madame de Sade, del japonés Yukio Mishima, que se vio el viernes, ayer y
también subirá a escena hoy, en el marco del Festival de Teatro de Buenos Aires.
–¿Su teatro se ubica entre la tradición y la innovación? –Mi teatro entronca
con la tradición del teatro de tema social, que es muy fuerte en Chile, igual que la
tradición del circo. Por otro lado, los elementos de mi teatro que son considerados
innovadores son también tradicionales: lo es el Kathakali de la India o la Comedia del
Arte europea. Así que, si tuviera que definir mi propio propósito, diría que estoy a
favor de reclamar el respeto a las tradiciones, lo cual significa ser innovador en Chile,
un país que tiene valores que deberían ser conservados y que sin embargo son destruidos.
–Su segundo espectáculo trata íntegramente acerca del gobierno de Salvador Allende.
¿Cómo surgió ese proyecto?–1970-73: Epoca Allende fue el resultado de una
dramaturgia colectiva, producto de la integración de dos generaciones: unos que eran
apenas niños cuando comenzó la dictadura y otros que teníamos poco más de veinte
años. Dijimos qué mejor que confiarnos unos a otros las preguntas que nos hacíamos
entonces desde el punto de vista de la edad que cada uno tenía. –Se dice que en
Chile el teatro comenzó a denunciar la dictadura antes de que lo hiciera la prensa.
¿Usted coincide con esa opinión?–Yo también creo que fue así. Durante la
dictadura la prensa estaba muy silenciada y entonces el teatro era una actividad
subversiva, un lugar para el debate de ideas, un espacio donde se podía hablar, discutir.
Se podía salir de lo homogéneo, de lo uniforme y del uniforme que querían meternos. El
teatro buscó metáforas y encontró en la alegoría la forma de decir lo que no se
podía. Igual, nos llevaban presos día por medio. –¿La referencia política está
siempre presente en su teatro?–En unas obras más que en otras. El solo hecho de
hacer teatro en carpas y poner la entrada al nivel del bolsillo de un trabajador es un
hecho político, no importa cuál sea el autor que estemos trabajando.
A comienzos de los 80, aún en
plena dictadura de Augusto Pinochet, el chileno Andrés Pérez lideró el primer grupo de
teatro callejero que hubo en la ciudad de Santiago, modalidad teatral que hizo escuela y
que terminó imponiendo su estilo contestatario y festivo. Ya para entonces, Pérez viajó
a Francia por una beca de perfeccionamiento, pero terminó quedándose durante seis años
en París, en el Teatre du Soleil de Arianne Mnouchkine. Ya de vuelta a su país, las
disciplinas aprendidas junto al célebre conjunto francés se integraron a las viejas
tradiciones circenses chilenas: Pérez concretó la puesta de La Negra Ester, sobre textos
de Roberto Parra y fundó la compañía Gran Circo Teatro. Aun cuando ese espectáculo
significó un éxito resonante, ésta es la primera vez que Pérez y su grupo llegan a
Buenos Aires. En diálogo con Página/12, el director habla de su teatro, en el marco de
la puesta de Madame de Sade, del japonés Yukio Mishima, que se vio el viernes, ayer y
también subirá a escena hoy, en el marco del Festival de Teatro de Buenos Aires.
–¿Su teatro se ubica entre la tradición y la innovación? –Mi teatro entronca
con la tradición del teatro de tema social, que es muy fuerte en Chile, igual que la
tradición del circo. Por otro lado, los elementos de mi teatro que son considerados
innovadores son también tradicionales: lo es el Kathakali de la India o la Comedia del
Arte europea. Así que, si tuviera que definir mi propio propósito, diría que estoy a
favor de reclamar el respeto a las tradiciones, lo cual significa ser innovador en Chile,
un país que tiene valores que deberían ser conservados y que sin embargo son destruidos.
–Su segundo espectáculo trata íntegramente acerca del gobierno de Salvador Allende.
¿Cómo surgió ese proyecto?–1970-73: Epoca Allende fue el resultado de una
dramaturgia colectiva, producto de la integración de dos generaciones: unos que eran
apenas niños cuando comenzó la dictadura y otros que teníamos poco más de veinte
años. Dijimos qué mejor que confiarnos unos a otros las preguntas que nos hacíamos
entonces desde el punto de vista de la edad que cada uno tenía. –Se dice que en
Chile el teatro comenzó a denunciar la dictadura antes de que lo hiciera la prensa.
¿Usted coincide con esa opinión?–Yo también creo que fue así. Durante la
dictadura la prensa estaba muy silenciada y entonces el teatro era una actividad
subversiva, un lugar para el debate de ideas, un espacio donde se podía hablar, discutir.
Se podía salir de lo homogéneo, de lo uniforme y del uniforme que querían meternos. El
teatro buscó metáforas y encontró en la alegoría la forma de decir lo que no se
podía. Igual, nos llevaban presos día por medio. –¿La referencia política está
siempre presente en su teatro?–En unas obras más que en otras. El solo hecho de
hacer teatro en carpas y poner la entrada al nivel del bolsillo de un trabajador es un
hecho político, no importa cuál sea el autor que estemos trabajando.