“MADAME DE SADE”, POR EL GRUPO GRAN CIRCO TEATRO Mishima, en una apuesta chilena
Por Cecilia Hopkins
En sus
primeros minutos, los paneles de papel y la discreta iluminación del escenario crearon la
ilusión de que la puesta de Madame de Sade, del japonés Yukio Mishima, por parte de la
Compañía chilena Gran Circo Teatro seguiría fiel a la acostumbrada solemnidad de las
manifestaciones artísticas niponas. Una vez planteados los personajes, nada volvería a
ser como al principio. No obstante, la vehemencia expresiva del grupo que lidera Andrés
Pérez Araya se inspira en recursos del teatro japonés clásico y el butoh, sólo que
aquí han variado sus proporciones o han sido directamente refuncionalizados. Curtidos en
el fragor del teatro callejero, los intérpretes concretaron este espectáculo como
“un laboratorio” para su propio enriquecimiento”. Con la salvedad de
algunos momentos en los que ciertas ideas de puesta parecían buscar un golpe de efecto
más que colaborar con el desarrollo dramático (el recurso de inundar de agua el
escenario hacia el desenlace ), Madame ... sostuvo su vigor con la música interpretada en
vivo, admirablemente integrada al conjunto.En su obra, Mishima reúne en una sala a seis
mujeres que tienen, cada una a su modo, un vínculo con el famoso marqués, exponiendo la
hipocresía de la nobleza decadente de la Francia prerrevolucionaria. Aquel hombre
“obsesionado por la idea del sacrilegio” ya ha sido confinado a la cárcel a
causa de sus sorprendentes vicios. Las mujeres confrontan sus pareceres acerca de los
límites de la moral, celebran pactos y descubren alianzas imprevistas. Mientras tanto, el
tiempo pasa y los acontecimientos políticos se convierten en una amenaza contra todos los
de su clase, adivinándose el rumor de las muchedumbres hacia la Bastilla.Andrés Pérez
Araya y su grupo eligieron el camino de la desmesura. Como en las comparsas de carnaval,
el vestuario .-imponentes pelucas, miriñaques y vestidos recargados de brillos y
plumas– determina el comportamiento desbocado de los personajes por el mismo hecho de
comprometer físicamente a los actores que los interpretan. También como en el carnaval
-.y como en el teatro noh japonés que tanto admiró Mishima–, las figuras femeninas
son asumidas por hombres. Hábiles en el uso de sus recursos vocales, los actores resumen
en un comportamiento particularizado la tosquedad de la prostituta o la delicadeza de la
cortesana pudorosa o intrigante. En ese ambiente en el que la pacatería convive con las
libertades menos pensadas se tolera la inmoralidad en tanto se la considera una
prerrogativa más de la nobleza. Más allá de esto, otras opiniones cobran relieve. Que
el vicio pertenece al dominio privado de quien lo ejerce es una cuestión que se abre paso
sin esfuerzo en esta puesta de formas arriesgadas y contundentes que, por añadidura, no
deja para nada al margen el tema de la homosexualidad.
En sus
primeros minutos, los paneles de papel y la discreta iluminación del escenario crearon la
ilusión de que la puesta de Madame de Sade, del japonés Yukio Mishima, por parte de la
Compañía chilena Gran Circo Teatro seguiría fiel a la acostumbrada solemnidad de las
manifestaciones artísticas niponas. Una vez planteados los personajes, nada volvería a
ser como al principio. No obstante, la vehemencia expresiva del grupo que lidera Andrés
Pérez Araya se inspira en recursos del teatro japonés clásico y el butoh, sólo que
aquí han variado sus proporciones o han sido directamente refuncionalizados. Curtidos en
el fragor del teatro callejero, los intérpretes concretaron este espectáculo como
“un laboratorio” para su propio enriquecimiento”. Con la salvedad de
algunos momentos en los que ciertas ideas de puesta parecían buscar un golpe de efecto
más que colaborar con el desarrollo dramático (el recurso de inundar de agua el
escenario hacia el desenlace ), Madame ... sostuvo su vigor con la música interpretada en
vivo, admirablemente integrada al conjunto.En su obra, Mishima reúne en una sala a seis
mujeres que tienen, cada una a su modo, un vínculo con el famoso marqués, exponiendo la
hipocresía de la nobleza decadente de la Francia prerrevolucionaria. Aquel hombre
“obsesionado por la idea del sacrilegio” ya ha sido confinado a la cárcel a
causa de sus sorprendentes vicios. Las mujeres confrontan sus pareceres acerca de los
límites de la moral, celebran pactos y descubren alianzas imprevistas. Mientras tanto, el
tiempo pasa y los acontecimientos políticos se convierten en una amenaza contra todos los
de su clase, adivinándose el rumor de las muchedumbres hacia la Bastilla.Andrés Pérez
Araya y su grupo eligieron el camino de la desmesura. Como en las comparsas de carnaval,
el vestuario .-imponentes pelucas, miriñaques y vestidos recargados de brillos y
plumas– determina el comportamiento desbocado de los personajes por el mismo hecho de
comprometer físicamente a los actores que los interpretan. También como en el carnaval
-.y como en el teatro noh japonés que tanto admiró Mishima–, las figuras femeninas
son asumidas por hombres. Hábiles en el uso de sus recursos vocales, los actores resumen
en un comportamiento particularizado la tosquedad de la prostituta o la delicadeza de la
cortesana pudorosa o intrigante. En ese ambiente en el que la pacatería convive con las
libertades menos pensadas se tolera la inmoralidad en tanto se la considera una
prerrogativa más de la nobleza. Más allá de esto, otras opiniones cobran relieve. Que
el vicio pertenece al dominio privado de quien lo ejerce es una cuestión que se abre paso
sin esfuerzo en esta puesta de formas arriesgadas y contundentes que, por añadidura, no
deja para nada al margen el tema de la homosexualidad.