SALOME, DE RICHARD STRAUSS, EN EL TEATRO COLON Por una cabeza (cortada)
Prohibida varias
veces, la ópera “Salomé”de Richard Strauss vuelve hoy al Colóndespués de
dieciséis años de ausencia.
Descubrimiento: “Cada velo que cae significa un
progresivo conocimiento de su cuerpo. Ella ve su cuerpo a medida que lo van viendo los
otros”.
Renate Behle será la protagonista de la
nueva puesta de “Salomé”.
“Ella es una adolescente que crece durante la ópera”, dice la soprano.
Por Diego Fischerman
Erotismo y
decadencia. O Viena a principio de siglo. Podría decirse que en esa ciudad y en ese
momento se inventó al inconsciente pero lo cierto es que fue un texto de Oscar Wilde
llevado a la ópera por Richard Strauss el que sintetizó a la perfección ese clima de
época. En Salomé, estrenada en 1905, todo, hasta la tan famosa como poco verosímil
escena de la danza de los siete velos, habla del deseo o, mejor, del deseo negado. La
pregunta que la ópera formula, en todo caso, es por qué Salomé quiere la cabeza de un
hombre al que antes había querido besar. Y la respuesta la da Renate Behle, la soprano
que hará ese papel en la nueva puesta que se estrenará hoy a las 20.30 en el Colón:
“Ella es una jovencita, una niña, y cuando ve a ese hombre queda turbada. Le pasa
algo que no le ha sucedido nunca antes, se excita. Y eso hace que lo odie. Que llegue al
punto de mostrarse impúdicamente a cambio de que lo decapiten. Y que, finalmente, bese la
cabeza de un muerto”.La cantante, que ya ha hecho este papel en la Opera de Hannover,
en Atenas y en la Scala de Milán, define a este personaje, además, por la extrema
dificultad técnica que implica: “Salomé debe tener voz de niña pero una niña no
puede cantarla. La orquesta es gigantesca y la orquestación tan rica como densa. Se
necesita una voz grande pero que sea capaz de sonar como una voz chica y se necesita ser
una intérprete madura que pueda oírse y verse en escena como una persona inmadura, joven
e inestable. Y, literalmente, es un papel que puede hacer pedazos la voz de una cantante
sin la experiencia suficiente”. Behle discute, también, la idea de Salomé asociada
con la de femme fatale. “A los 15 años no se es una mujer fatal, no todavía. Ella
es una chica malcriada, acostumbrada a tener todo lo que quiere, incluso cuando no sabe
exactamente todo lo que quiere. Por otra parte, está llena de odio pero ese odio crece y
toma forma a lo largo de la ópera. Y ese crecimiento, esa transformación, es la que la
lleva a ser una mujer. En todo caso, es en la danza de los siete velos donde se concentra
esa idea de la transformación; cada velo que cae significa un progresivo conocimiento de
su cuerpo. Ella ve su cuerpo a medida que lo van viendo los otros”.Con puesta de
Roberto Oswald y dirección musical de Stefan Lano, este retorno al escenario del Colón
se produce después de dieciséis años de ausencia. La última vez que fue representada
había sido cantada por Olivia Stapp, Ragner Ulfung, Krystyna-Radkova y Wolfgang Probst.
En esta ocasión, además de Behle, estarán la argentina radicada en Alemania Graciela
Alperyn (en el papel de Herodias), Udo Holdorf (como Herodes), Tom Fox (como Jochanaan, el
profeta), Oscar Imhoff (Naraboth) y Marta Cullerés (el paje de Herodias). En 1891, la
obra de Wilde había sido prohibida en Londres. En 1906, la ópera fue prohibida en Viena.
Hoy forma parte del repertorio corriente pero lo que aún sigue en pie es su formidable
utilización de recursos musicales propios del romanticismo para llegar a un nivel de
tensión armónica que anticipa en mucho a la atonalidad. En algún sentido, el modelo de
Strauss es el Wagner de Tristán e Isolda. Pero donde en Wagner hay una cierta idea de
redención y pureza, en Strauss -por lo menos en esta ópera– aparece una suerte de
nihilismo profundo, de sentimiento de crisis individual y colectiva y, sobre todo, un
regodeo en los aspectos más hirientes (tanto del tema como de una armonía tonal a la que
le saca el jugo hasta extremos inimaginables).Behle, además de haber cantado casi todos
los papeles tradicionales para su voz, suele participar de funciones con óperas o
conciertos de autores de este siglo como Wolfgang Rihm –de quien hizo la ópera La
conquista de México–, Shostakovich (Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk),
Bernd-Aloys Zimmermann (Requiem para un joven poeta y Alexander Zemlinsky (Sinfonía
lírica) entre otros. “Creo que hay una línea de influencias y una evolución”,
dice. “Strauss viene de Wagner y va hacia el Wozzeck de Alban Berg. Construye desde
la tradición pero lleva esa tradición hasta otraparte. Sobre todo en sus primeras
óperas, el impulso hacia adelante es fuertísimo.
Erotismo y
decadencia. O Viena a principio de siglo. Podría decirse que en esa ciudad y en ese
momento se inventó al inconsciente pero lo cierto es que fue un texto de Oscar Wilde
llevado a la ópera por Richard Strauss el que sintetizó a la perfección ese clima de
época. En Salomé, estrenada en 1905, todo, hasta la tan famosa como poco verosímil
escena de la danza de los siete velos, habla del deseo o, mejor, del deseo negado. La
pregunta que la ópera formula, en todo caso, es por qué Salomé quiere la cabeza de un
hombre al que antes había querido besar. Y la respuesta la da Renate Behle, la soprano
que hará ese papel en la nueva puesta que se estrenará hoy a las 20.30 en el Colón:
“Ella es una jovencita, una niña, y cuando ve a ese hombre queda turbada. Le pasa
algo que no le ha sucedido nunca antes, se excita. Y eso hace que lo odie. Que llegue al
punto de mostrarse impúdicamente a cambio de que lo decapiten. Y que, finalmente, bese la
cabeza de un muerto”.La cantante, que ya ha hecho este papel en la Opera de Hannover,
en Atenas y en la Scala de Milán, define a este personaje, además, por la extrema
dificultad técnica que implica: “Salomé debe tener voz de niña pero una niña no
puede cantarla. La orquesta es gigantesca y la orquestación tan rica como densa. Se
necesita una voz grande pero que sea capaz de sonar como una voz chica y se necesita ser
una intérprete madura que pueda oírse y verse en escena como una persona inmadura, joven
e inestable. Y, literalmente, es un papel que puede hacer pedazos la voz de una cantante
sin la experiencia suficiente”. Behle discute, también, la idea de Salomé asociada
con la de femme fatale. “A los 15 años no se es una mujer fatal, no todavía. Ella
es una chica malcriada, acostumbrada a tener todo lo que quiere, incluso cuando no sabe
exactamente todo lo que quiere. Por otra parte, está llena de odio pero ese odio crece y
toma forma a lo largo de la ópera. Y ese crecimiento, esa transformación, es la que la
lleva a ser una mujer. En todo caso, es en la danza de los siete velos donde se concentra
esa idea de la transformación; cada velo que cae significa un progresivo conocimiento de
su cuerpo. Ella ve su cuerpo a medida que lo van viendo los otros”.Con puesta de
Roberto Oswald y dirección musical de Stefan Lano, este retorno al escenario del Colón
se produce después de dieciséis años de ausencia. La última vez que fue representada
había sido cantada por Olivia Stapp, Ragner Ulfung, Krystyna-Radkova y Wolfgang Probst.
En esta ocasión, además de Behle, estarán la argentina radicada en Alemania Graciela
Alperyn (en el papel de Herodias), Udo Holdorf (como Herodes), Tom Fox (como Jochanaan, el
profeta), Oscar Imhoff (Naraboth) y Marta Cullerés (el paje de Herodias). En 1891, la
obra de Wilde había sido prohibida en Londres. En 1906, la ópera fue prohibida en Viena.
Hoy forma parte del repertorio corriente pero lo que aún sigue en pie es su formidable
utilización de recursos musicales propios del romanticismo para llegar a un nivel de
tensión armónica que anticipa en mucho a la atonalidad. En algún sentido, el modelo de
Strauss es el Wagner de Tristán e Isolda. Pero donde en Wagner hay una cierta idea de
redención y pureza, en Strauss -por lo menos en esta ópera– aparece una suerte de
nihilismo profundo, de sentimiento de crisis individual y colectiva y, sobre todo, un
regodeo en los aspectos más hirientes (tanto del tema como de una armonía tonal a la que
le saca el jugo hasta extremos inimaginables).Behle, además de haber cantado casi todos
los papeles tradicionales para su voz, suele participar de funciones con óperas o
conciertos de autores de este siglo como Wolfgang Rihm –de quien hizo la ópera La
conquista de México–, Shostakovich (Lady Macbeth del Distrito de Mtsensk),
Bernd-Aloys Zimmermann (Requiem para un joven poeta y Alexander Zemlinsky (Sinfonía
lírica) entre otros. “Creo que hay una línea de influencias y una evolución”,
dice. “Strauss viene de Wagner y va hacia el Wozzeck de Alban Berg. Construye desde
la tradición pero lleva esa tradición hasta otraparte. Sobre todo en sus primeras
óperas, el impulso hacia adelante es fuertísimo.