LAS ACTIVIDADES DEL C. C. AUDITORIO PARA EL VERANO La otra cara de Mar del Plata
El Centro impulsa
para esta temporada una cartelera alternativa a los espectáculos comerciales, con obras
de teatro, muestras fotográficas y shows musicales locales y de Buenos Aires.
Marcelo Marán, director del Centro,
dice que “nos importa la calidad más que si viene mucha o poca gente”.
Por Patricia Chaina
Como en el verano
pasado, Mar del Plata ofrecerá esta temporada una propuesta alternativa, diferente a la
tradición del show comercial: el cronograma que despliega el Centro Cultural Auditorio
–dependiente de la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires–,
le dará lugar este verano a nombres como José Larralde, León Gieco, Cecilia Rossetto,
Manuel Callau, Suma Paz o Leo Maslíah. Regenteado desde 1998 por Marcelo Marán
–autor y director de teatro–, el Centro rompió con el facilismo de
“generar cultura para la temporada de verano”, y desarrolla un plan de trabajo
en el que la promoción de los artistas locales y el acercamiento de espectáculos de
calidad a la gente que vive en la ciudad, todo el año, funcionan como eje de su
estrategia cultural. “Soy un tipo de teatro, no un funcionario con ambición de hacer
carrera política”, advierte Marán en la entrevista con Página/12. “Tengo el
compromiso de llevar adelante una gestión con un sello diferente, hacer que valga la pena
que alguien del espectáculo esté al frente del teatro”, afirma. Por eso este año
eligió números como Buenos Aires me mata, el unipersonal de Cecilia Rossetto; Soplando
nubes, con Manuel Callau y Bernardo Baraj, dirigido por Leonor Manso; Babilonia (una obra
entre criados) de Armando Discépolo, interpretada por el grupo de teatro del Nacional
Buenos Aires; la ópera Rigoletto; los recitales de José Larralde, León Gieco, Baglietto
y Vitale y Leo Maslíah, y el Ballet Argentino con Julio Bocca, entre espectáculos
marplatenses. –¿Por qué decidió introducir este tipo de propuestas en esta
cartelera? –Para cubrir todas las necesidades del público, desde el rock a la
ópera, de la comedia al teatro under. Se busca la calidad, no importa si vamos a atraer
mucho o poco público. Nos interesa que la gente pueda ver espectáculos que quizá no los
puede absorber una sala comercial. –¿Cómo se organiza la estructura del Centro
Cultural?–Hay salas de teatro como la Astor Piazzolla con 1000 localidades, en la que
se realiza el Festival Internacional de Cine y el de Danza. La sala Payró, de 400
localidades. La sala Gregorio Nachman, de 90, que es un espacio para experiencias
alternativas donde el año pasado estuvo Mujeres de carne podrida. Y cuatro espacios para
artes visuales: el foyer, dos paseos de la imagen y una fotogalería. Además estamos
armando la radio del teatro. –¿Esta funcionaría como circuito cerrado o también
hacia afuera del Centro Cultural?–La idea es que emita para toda la comunidad. Por
ahora, hace un gran trabajo con escuelas que vienen a hacer sus experiencias de radio. Se
han hecho concursos para grabar programas de gente joven, con nuevos formatos, que
después nosotros desde el Centro tratamos de colocarlos en alguna radio. Grabamos
también las voces y los espectáculos que pasan por el teatro para las bibliotecas de no
videntes. –Las actividades que describe desbordan el concepto tradicional de un
complejo teatral.–Por eso hablamos de Centro Cultural y actuamos en consecuencia. Se
generan espacios como “Pasaporte”, que hace viable la llegada de gente del
interior de la provincia a la ciudad. El programa “Auditorio en los barrios”
lleva artistas a los barrios a dar funciones o a hacer talleres. Tenemos dos programas de
TV, “Ver para crecer” –sale por el canal local 8 y por canal á–, que
muestra la actividad de teatro nacional e internacional. No es una agenda, no corre atrás
de lo que está pasando sino que muestra tendencias y las refiere en las caras del artista
local. Y “Payrock”, que es también una programación del Payró donde los
viernes tocan tres bandas locales. Quisimos hacer un programa para jóvenes hecho por
jóvenes. La base es el rock, pero hay otras actividades culturales. UnCentro Cultural
permite crecer a una comunidad y para eso estamos trabajando. Nos encerramos en lo que
tendría que ser, sino en las posibilidades que podemos abrir desde lo que tenemos.
Como en el verano
pasado, Mar del Plata ofrecerá esta temporada una propuesta alternativa, diferente a la
tradición del show comercial: el cronograma que despliega el Centro Cultural Auditorio
–dependiente de la Subsecretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires–,
le dará lugar este verano a nombres como José Larralde, León Gieco, Cecilia Rossetto,
Manuel Callau, Suma Paz o Leo Maslíah. Regenteado desde 1998 por Marcelo Marán
–autor y director de teatro–, el Centro rompió con el facilismo de
“generar cultura para la temporada de verano”, y desarrolla un plan de trabajo
en el que la promoción de los artistas locales y el acercamiento de espectáculos de
calidad a la gente que vive en la ciudad, todo el año, funcionan como eje de su
estrategia cultural. “Soy un tipo de teatro, no un funcionario con ambición de hacer
carrera política”, advierte Marán en la entrevista con Página/12. “Tengo el
compromiso de llevar adelante una gestión con un sello diferente, hacer que valga la pena
que alguien del espectáculo esté al frente del teatro”, afirma. Por eso este año
eligió números como Buenos Aires me mata, el unipersonal de Cecilia Rossetto; Soplando
nubes, con Manuel Callau y Bernardo Baraj, dirigido por Leonor Manso; Babilonia (una obra
entre criados) de Armando Discépolo, interpretada por el grupo de teatro del Nacional
Buenos Aires; la ópera Rigoletto; los recitales de José Larralde, León Gieco, Baglietto
y Vitale y Leo Maslíah, y el Ballet Argentino con Julio Bocca, entre espectáculos
marplatenses. –¿Por qué decidió introducir este tipo de propuestas en esta
cartelera? –Para cubrir todas las necesidades del público, desde el rock a la
ópera, de la comedia al teatro under. Se busca la calidad, no importa si vamos a atraer
mucho o poco público. Nos interesa que la gente pueda ver espectáculos que quizá no los
puede absorber una sala comercial. –¿Cómo se organiza la estructura del Centro
Cultural?–Hay salas de teatro como la Astor Piazzolla con 1000 localidades, en la que
se realiza el Festival Internacional de Cine y el de Danza. La sala Payró, de 400
localidades. La sala Gregorio Nachman, de 90, que es un espacio para experiencias
alternativas donde el año pasado estuvo Mujeres de carne podrida. Y cuatro espacios para
artes visuales: el foyer, dos paseos de la imagen y una fotogalería. Además estamos
armando la radio del teatro. –¿Esta funcionaría como circuito cerrado o también
hacia afuera del Centro Cultural?–La idea es que emita para toda la comunidad. Por
ahora, hace un gran trabajo con escuelas que vienen a hacer sus experiencias de radio. Se
han hecho concursos para grabar programas de gente joven, con nuevos formatos, que
después nosotros desde el Centro tratamos de colocarlos en alguna radio. Grabamos
también las voces y los espectáculos que pasan por el teatro para las bibliotecas de no
videntes. –Las actividades que describe desbordan el concepto tradicional de un
complejo teatral.–Por eso hablamos de Centro Cultural y actuamos en consecuencia. Se
generan espacios como “Pasaporte”, que hace viable la llegada de gente del
interior de la provincia a la ciudad. El programa “Auditorio en los barrios”
lleva artistas a los barrios a dar funciones o a hacer talleres. Tenemos dos programas de
TV, “Ver para crecer” –sale por el canal local 8 y por canal á–, que
muestra la actividad de teatro nacional e internacional. No es una agenda, no corre atrás
de lo que está pasando sino que muestra tendencias y las refiere en las caras del artista
local. Y “Payrock”, que es también una programación del Payró donde los
viernes tocan tres bandas locales. Quisimos hacer un programa para jóvenes hecho por
jóvenes. La base es el rock, pero hay otras actividades culturales. UnCentro Cultural
permite crecer a una comunidad y para eso estamos trabajando. Nos encerramos en lo que
tendría que ser, sino en las posibilidades que podemos abrir desde lo que tenemos.