�CELULOIDE�, UN FILM QUE CUENTA EL DETRAS DE ESCENA DE �ROMA, CIUDAD ABIERTA�
Tras los pasos de Roberto Rossellini

El film de Carlos Lizzani, documento e historia de amor al mismo tiempo, encabeza los estrenos de la semana, con una exhaustiva disección de la filmación del clásico italiano. Idea: �Celuloide� es un film de amor al cine. Pero no a cualquier cine, sino al que se hace con valentía y sin los recursos necesarios, el cine urgente. Para su guión, Lizzani se basó en un libro de reportajes de Ugo Pirro. Uno de los ejes del film es el romance entre Rosellini y Anna Magnani.

Por Martín Pérez

 �Pero ustedes quieren hacer una renovación�, se queja un productor. Y agrega: �Quieren hacer un film desnudo y crudo, sin sensibilidad optimista�. El que se queja es Peppino Amato, que quiere producir un film que lleve por nombre Papá esperanza y que no muestre ni una sola muerte. Aún más: que termine con un nacimiento. �Usted usa su inteligencia para ser estúpido�, le responde Sergio Amidei, guionista de un film que es todo lo contrario de lo que sueña Amato. Un film que, en vez de esperanza y caridad, sólo tiene para ofrecer lágrimas y sangre. Un film rodado cuando la guerra aún no había terminado en Italia, realizado casi sin luces, sin actores ni película. Un film que, dirigido por Roberto Rossellini, pasaría a la historia del cine como el fundador del neorrealismo italiano. En la respuesta del guionista Amidei al productor Amato se resume casi toda la historia del cine. La otra cara del séptimo arte, la razón por la cual ubicar un �casi� en la frase anterior es lo que filma Lizzani en Celuloide: la historia de las miserias y los heroísmos detrás del rodaje de un film como Roma, ciudad abierta. 
Sin demasiada melancolía, pero con espíritu de homenaje, Lizzani se basó en un libro de reportajes realizado por Ugo Pirro para construir el guión de su film, que muy oportunamente comienza retratando el esfuerzo de los maquilladores para lograr que los actores elegidos encarnen con la mayor precisión posible sus personajes. Lo hace no sólo porque Anna Magnani o Roberto Rossellini no son cualquier personaje, sino porque ese prólogo anticipa el tono didáctico de Celuloide. Porque �por suerte� no es idea de Lizzani dejarse llevar por el sentimentalismo a la hora de homenajear a los héroes de su cine, sino por una didáctica que permite reconstruir de una manera mucho mejor las razones que tienen todos ellos para hacer precisamente ese cine. A partir del momento en que la cámara de Lizzani va de las fotos históricas a los actores en la sala de maquillaje, significa que se permitirá también desandar ese camino, y utilizar metraje de Roma... para su film. Y no sólo eso: también que, al mismo tiempo que sus personajes imaginan su obra, Roma... se montará y desmontará ante los espectadores, un ejercicio didáctico funcional que es fundamental para la dinámica del film de Lizzani, que detrás de la historia del rodaje histórico elige contar tres historias de amor. 
La primera es la que sucede entre Rossellini y Anna Magnani: al comenzar a rodar él ya está separado y con dos hijos, mientras ella está atrapada en un romance con alguien menor que ella. Es parte de la historia del cine el hecho de que terminarían siendo pareja, así como que mucho tiempo después Rossellini abandonaría a Magnani para irse detrás de Ingrid Bergman. Apenas comenzado el film, Rossellini le pregunta a su ex mujer: �¿Cómo es que nosotros ya no estamos más juntos?�. �Porque eres infiel�, le responde ella sin dramas. Para la cámara de Lizzani, Rossellini es Massimo Ghini, y Magnani es la increíble Lina Sastri, que se mete en la piel de la gran actriz italiana con una elogiable presencia. La segunda historia de amor que cuenta Celuloide es la que une al guionista Amidei con la actriz María Michi. En el papel del apasionado Amidei, Giancarlo Giannini se roba los mejores diálogos del film, tanto defendiendo su obra como enojándose con su amante. En el momento que su asistente se enoja, durante el rodaje de la primera escena del film, cuando un actor cambia un parlamento del guión, Amidei le pregunta: �¿Qué es eso que tenés en la mano?�. Confundida, su asistente le responde: �El guión�. �Y éste es el film, así que silencio�, es la orden del temperamental guionista. 
Pero la gran historia de amor que cuenta Celuloide es la de los creadores con su arte. Es que, tal como lo ha declamado más de un recurrente publicista para films de cualquier calaña, Celuloide es un film de amor al cine. Pero no a cualquier cine, sino al que se hace con valentía y sin los recursos necesarios. Homenaje al cine urgente, Celuloide tropieza con sus peores convencionalismos a la hora de introducirse en sus historias de amor, o en las precisiones históricas, en las que por momentos Lizzani parece estar filmando de acuerdo con los parámetros de los productores que sus héroes enfrentan. Pero cuando se habla de cine, la cámara de Lizzani �cuyo último trabajo fue un documental sobre Visconti� se apasiona y comunica honestamente ese apasionamiento, dejándose llevar por la posibilidad de mostrar a Fellini trabajando para Rossellini, o al oficial estadounidense (Christopher Walken) que se entusiasma con la posibilidad de distribuir el film del otro lado del Atlántico. El mejor ejemplo de esta pasión, sin embargo, es el momento en que Rossellini y Amidei encuentran (y ruedan y editan) la escena de la carrera final de Anna Magnani. En la sala de montaje, Rosellini mira la versión final y apenas si dice �funciona�. �Nunca filmarás una escena mejor que ésta�, le responde Amidei, contundente, con la historia del cine de su lado. Eso sí: al escucharlo, Rossellini hace cuernitos con la mano izquierda.

�CIELO DE OCTUBRE�, DE JOE JOHNSTON
Los fabricantes de cohetes

CIELO DE OCTUBRE                  6 PUNTOS

(October Sky) Estados Unidos, 1999
Director: Joe Johnston
Guión: Lewis Colick, basado en el libro Rocket Boys, de Homer H. Hickam Jr.
Fotografía: Fred Murphy
Edición: Robert Dalva
Música: Mark Isham
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Chris Cooper, Laura Dern, Chris Owen, William Lee Scott, Chad Lindberg, Elya Baskin y otros.

Estreno de hoy en los cines...

Por M. P.

  Hubo una época en que para mirar al futuro no había más que mirar al cielo. O escuchar la radio. Allá arriba, el mundo era sobrevolado por el primer satélite artificial. Un satélite soviético, para más datos. Abajo, mientras tanto, por la radio sonaba el "Rock de la cárcel". Del futuro encarnado por Elvis Presley y el Sputnik, de eso habla Cielo de octubre, el film de Joe Johnston que cuenta una historia real, la de unos adolescentes que en octubre del '57 decidieron jugar a hacer sus propios cohetes en medio de un perdido pueblo de mineros. Uno de ellos, el autor del libro en el que está basado el film, llevó su sueño hasta el límite, y terminó en la NASA. Y todo comenzó una mañana en que, tal como lo cuenta el film, en medio del desayuno y frente a toda su familia, un adolescente Homer dijo: "Voy a construir un cohete".

  Director de films como Querida, encogí a los niños, The Rocketeer o Jumanji, Johnston decidió homenajear a la narración más clásica al relatar la historia de Homer, que no sólo es la todos los caminos que son necesarios para alcanzar un sueño, sino también la del final de una época (la que reconstruye y cuenta con el mejor aire clásico a lo Norman Rockwell) y la de la brecha entre padres e hijos, tan bien representada con la omnipresencia del primer rock durante toda la película. Hijo de una familia de mineros, Homer sabe que para escapar de un futuro paleando carbón deberá hacer algo con su vida. Al comenzar el film, Homer está tratando de asegurar su destino jugando al fútbol americano. Luego de caer al suelo una docena de veces, se dará cuenta que eso no es para él. Una noche, cuando todos sus vecinos salgan a la calle a ver pasar al Sputnik sobre sus cabezas, Homer reconocerá su verdadero sueño. Y reclutará a los compinches necesarios para realizarlo.

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