JULIO BOCCA COMBINO LO CLASICO CON EL "BOCCA ROCK"
Y un día la danza llegó a la cancha

Por Silvina Szperling
 Un público de más de 20.000 personas se nucleó el sábado en la cancha de River Plate alrededor de la figura de Julio Bocca, tomada como icono de la danza por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación para el ciclo "Argentina en vivo". En su mayoría gente grande, familias con chicos y algunos habitués de la danza que vibraron especialmente ante el pas de deux de Don Quijote (interpretado en la ocasión por la primera bailarina Luciana Parisi y el propio Bocca) y ante La muerte del cisne en la piel de la artista especialmente invitada, la señora Eleonora Cassano. El tango "Kicho", con coreografía de Julio López, marcó tal vez el punto más alto de la noche, a cargo de la probada dupla Cassano-Bocca, demostrando que la integración interpretativa de la pareja sigue en pie y no se limita al espectro del ballet clásico.

  Una adhesión menor lograron la Suite generis de Alberto Méndez sobre música de Haendel y Haydn, y Esperando el mañana, una coreografía que Marcela Criquet estrenó en la reciente temporada del Ballet Argentino en el Luna Park, en noviembre del siglo pasado. Como cierre de programa, el compilado "Bocca Rock", generado en 1998 bajo la batuta de Ricky Pashkus y comandando un team de cuatro coreógrafos contemporáneos: Gustavo Lesgart, Inés Sanguinetti, Diana Szeinblum y la propia Criquet. Cada uno de ellos da su impronta a la sección que le ha tocado regentear, dando lugar a un eclecticismo que funciona mejor en algunos pasajes que en otros. Los mejores momentos fueron el solo de Julio para "Rasguña las piedras", de Sui Generis (con la marca de Szeinblum), el desfile de ropa en el que la vestuarista Renata Schussheim despliega su imaginario psicodélico, y el sexteto femenino con "Fondo Monetario Internacional" (Viuda e Hijas de Roque Enroll), donde se demuestra que twist y piqués de ballet clásico pueden integrarse estéticamente de modo kitsch. Lo que une todo es la banda armada por el maestro indiscutido del collage musical para coreografías, Edgardo Rudnitzky.

  "Julio es un pibe de barrio, superrespetuoso y tranquilo. Venía a mi estudio durante todo el proceso de selección y armado de la banda. Cada vez que nos encontrábamos charlábamos de los temas a elegir y su respuesta siempre era la misma: 'Bueno, como vos digas', fue el comentario que Rudnitzky hizo a Página/12 en el momento del estreno de "Bocca Rock". Muchos de los temas que desfilaron encadenados el sábado en River (desde "La Balsa" hasta "Matador", pasando por "Catalina Bahía", "Mil horas" y el infaltable "Muchacha") despertaban una reacción de empatía instantánea entre los del palo, quienes sacaban a relucir memorias, gargantas y palmas hasta hace pocos minutos indiferentes.

  Párrafo aparte, aunque por reiterativo no menos veraz, para la increíble performance física de Bocca. Lejos de cristalizarse en un modo académico, el bailarín desarrolla un despliegue energético y un estilo muy personal al tiempo que natural, cuyo peso mayor lo da la seducción que ejerce sobre todos los presentes, espectadores y compañeros. Esa seducción se evidencia en su arrojo y desvergüenza en escena y se origina en parte debido a su propio goce del movimiento. La emisión en pantalla permitió al público acceder a momentos de intimidad, como cuando está Bocca se prepara para atacar una larga serie de ronds de jambre fouetté, a medias oculto por los otros bailarines. En ese instante de menor exposición se lo vio gozando con el simple hecho de bailar porque sí.

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