�La Filarmónica de Berlín toca
mejor ahora que hace diez años�

La legendaria orquesta llega por primera vez a esta ciudad para dar dos conciertos, hoy y mañana. Habla Claudio Abbado, su director. Claudio Abbado es uno de los grandes directores del siglo XX. Hoy y mañana dirigirá en el Colón a la Filarmónica de Berlín.

 Si hay una orquesta protagónica en el diseño del canon de la música clásica es, sin duda, la Filarmónica de Berlín. Ligada a la industria desde sus comienzos (varias de las primeras grabaciones de obras completas la tuvieron como intérprete), su titular anterior, Herbert von Karajan funcionó como una especie de omnipotente emperador de la música. El y la orquesta berlinesa fueron, durante los años en que se consolidó el mercado del disco �con la invención y popularización del LP de 33 revoluciones por minuto�, los que en los hechos pautaron qué pertenecía (y qué no) a ese mundo. Un mundo curiosamente parecido al de la música alemana del siglo XIX. 
Y si hay alguien identificable con la reformulación de ese canon es, con certeza, su sucesor, Claudio Abbado, quien dirigirá la Filarmónica hasta el año próximo. Desde 1989 �cuando fue nombrado conductor permanente y director musical de esa orquesta�, nombres como los de Luigi Nono, Wolfgang Rihm, Karlheinz Stockhausen o los ya clásicos Schönberg, Berg y Webern pasaron a formar parte habitual de los conciertos y grabaciones discográficas. Además, recién llegado a Buenos Aires, donde dirigirá a la Filarmónica de Berlín hoy y mañana, Abbado no se ahorra un juicio taxativo: �La orquesta toca mejor ahora que hace diez años�. Los dos conciertos, en el Teatro Colón y organizados por la Asociación Wagneriana, significarán el debut en esta ciudad de la que para muchos (y para el canon, desde luego) es la mejor orquesta del mundo. Abbado, en una conversación mantenida con Página/12, encuentra una explicación racional para la calidad: �Esta es la única orquesta, creo yo, en la que casi todos sus miembros hacen, además, música de cámara. Música contemporánea, música barroca, tríos, dúos, cuartetos, grupos de percusión; todos los integrantes de la Filarmónica de Berlín son, sobre todo, músicos. Es decir, personas que saben hacer música, pero que, en particular, disfrutan haciendo música�. 
�¿Cuáles fueron las principales virtudes y las mayores dificultades que encontró al hacerse cargo de la orquesta? ¿Cuál fue el legado de Von Karajan y cuál cree que será el suyo?
�Ahora la orquesta tiene muchos músicos jóvenes. Y no sólo alemanes, Es una orquesta internacional y abierta a la juventud. Quien la haya escuchado en los 80 hoy no la reconocería. Se ha renovado en algo así como el 80 por ciento de su composición. Y, por supuesto, toca un repertorio mucho más amplio. Karajan dejó ese maravilloso empaste de las cuerdas, esa calidad de empaste única. Creo que la elección de Simon Rattle como mi sucesor ha sido excelente. El continuará con esta línea de renovación. La orquesta hoy es una orquesta nueva, pero que lleva en sí la tradición de Furtwängler y de Karajan.
�Usted habló de renovación de repertorio. ¿Qué criterios se toman en cuenta cuando se programa una gira?
�Esta es una de las pocas, poquitísimas orquestas que hacen música contemporánea cuando están de gira, como cuando hicimos Wolfgang Rihm y Luigi Nono en el Carnegie Hall de Nueva York. Esta vez, como era la primera vez que llegábamos a Argentina y a Sudamérica, nos pareció bien hacer un programa que mostrara más la tradición de la orquesta.
�Una de sus primeras grabaciones como titular de la Filarmónica de Berlín fue la integral de las sinfonías de Beethoven. Ahora, como despedida de la orquesta, ha vuelto a registrarlas. ¿Qué separa a ambas integrales?
�El aprendizaje personal, desde ya. A medida que se le dedica más tiempo a algo se van encontrando nuevas cosas. Hay músicas que son inagotables y las sinfonías de Beethoven, ligadas como están, además, a la tradición de la orquesta (y de Von Karajan) son un vehículo inmejorable para ese aprendizaje. Pero además hay un aprendizaje general. Hay cosasque se saben ahora sobre las sinfonías de Beethoven y eran desconocidas hace diez años. Siempre se había tomado como fuente la primera edición publicada, en tiempos de Beethoven. Pero la primera edición no es lo mismo que el manuscrito y las investigaciones recientes demuestran que en esa edición había errores importantes. Hay una nueva edición (la de Norman del Mar, que es la que utilizó John Eliot Gardiner para su versión) y no sería sensato desconocerla. Hay cuestiones de interpretación que son opinables, que tienen que ver con la personalidad del intérprete, pero la partitura es la partitura. 

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