LA NOCHE EN QUE NITO MESTRE VOLVIO A CANTAR CON CHARLY GARCIA
Luces y sombras de un show animado

Frente a un estadio de Obras lleno, revivió el dúo clave del rock argentino en los años setenta. Según lo anunciado  por los músicos, este es el comienzo de un gran operativo retorno. Pero además se vio el habitual espectáculo unipersonal de García, en el contexto de un concierto que, por momentos, desconcertó.
La imagen que todos quisieron ver: Charly y Nito, cantando juntos. Sui Generis grabará un nuevo disco, saldrá de gira y tocará en River.

 Sucedió. Cinco minutos antes de la medianoche del viernes, se hizo explícito el anunciado regreso de Sui Géneris, el primer grupo masivo en la historia del llamado �rock nacional� y, por consiguiente, el primer fenómeno emergente de una cultura joven que hasta entonces �principios de los años setenta� había sido obstinadamente ocultada desde el poder y los medios. No es poco, entonces, el valor ciertamente histórico del momento, a pesar de todo. Hay que repetirlo: a pesar de todo. Lo que en un concierto de Charly García, tal como se plantean sus presentaciones de los últimos diez años, es mucho.
Vestido con una bata que parecía prestada por Sandro (rojo shocking), Charly García introdujo desde el piano los primeros acordes de �Cuando ya me empiece a quedar solo� y Nito Mestre avanzó hacia el centro del escenario. Acto seguido, ovación de las cinco mil personas, el 99% �o más-. de las cuales nunca los vieron cantar esa ni otra canción. Naturalmente: las canciones de Sui Géneris resuenan en las cabezas de un arco generacional que va de los 15 a los 55 años y están ya profundamente enraizadas en el imaginario colectivo, en la sección �música popular argentina� con total justicia. La versión fue, como suele suceder en estos casos, emotiva y de gran valor simbólico, pero además tuvo algo de la magia con que se suele calificar estos momentos. Y aplausos, muchos aplausos. Lo mismo sucedió enseguida, con el tono decididamente rocker de �El blues del levante�, territorio en donde, claro, García todavía se mueve como pez en el agua. Mestre acompaña todo lo que puede. 
La concreción de esta reunión, que se promete con fastos que incluyen un nuevo disco y una gira latinoamericana que finalizará en un estadio de fútbol, resultó el punto alto de un recital bastante previsible. Paradójico tratándose de un artista, cuando menos, �imprevisible�. Eso sí, este show de Charly García contó también con las presencias de Gustavo Cerati y Pedro Aznar, oasis de calma en medio de una, esta vez, moderada tormenta escénica montada por el artista. También estuvo, como siempre, Pipo Cipollati para el �en los últimos tiempos� infaltable paso de comedia. 
Está claro que Mestre, Cerati, Aznar llevaron a García a protagonizar los mejores momentos de su recital. Otra vez, como el día de las 250.000 personas en Puerto Madero, resaltó la versión de �Música de fondo para cualquier fiesta animada�, otra perla de la mejor cosecha compositiva del dúo. Un rato después, Pedro Aznar tomó el bajo y sonó �Angeles y predicadores� en una rara pero potente interpretación (sin guitarra, fundamental en la original). Más adelante, apareció Gustavo Cerati para cantar �Pasajera en trance� e imponerse inclusive con su fino porte de guitar hero por sobre el desprolijo acompañamiento instrumental. Algo mejoró, no obstante, en la flamante �El día que apagaron la luz� �que se repitió al final-final de la performance pero sin Cerati�, una sencilla pero pegadiza melodía con su consiguiente sencillo pero pegadizo estribillo. Un hallazgo que sonará bastante este año. Antes o en medio de eso, transcurrió un recital planteado -.además del �regreso�-. como exhibición preestreno de una obra de corte clásico, la sinfonía titulada �Pasión�, que García escribió pensando en un teatro Colón que nunca llega y para lo cual contó con la colaboración de Gabriel Senanes, encargado de los arreglos para orquesta. La segura buena intención chocó con la realidad, sin embargo: la conjunción orquesta-banda resultó más bien un pastiche sonoro rockero-clasicoide ejecutada con evidentes desprolijidades. 
Lució bastante medido, cantó poco y nada pero tocó como siempre (bien), su banda también tocó como siempre (mal). Deshizo el listado más o menos oficial que indicaba el orden de canciones, arremetió otra vez con el Himno nacional. Y se robó la noche cuando, después de reclamar a viva voz por una guitarra acústica y de expulsar a Mestre del escenario �éste avanzaba confiado, una vez más�, tocó y cantó �Confesiones de invierno�, otra de sus grandes creaciones de aquellos años. Así fue la versión Charly García del viernes 19 de mayo de 2000. Mañana, quién sabe. 

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