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Por Natalia Márkina *  En
Rusia, durante los muchos siglos de su historia, se pintaron gran cantidad
de iconos. Ellos formaban parte esencial de la decoración de los
templos, pero también se encontraban en las cámaras de los
zares, de los boyardos y en las isbas de los campesinos. El icono, como
toda obra artística, es una forma de expresión del espíritu
humano. Para la Rusia cristiana el icono es la “semejanza” (el
reflejo) del mundo divino superior, un indicador de la belleza celestial
y la perfección espiritual supremas. El pintor de iconos no firmaba
su obra, pues no se consideraba su autor, sino el vehículo para su
“materialización”. Los iconos despertaban casi la misma
vivencia emocional que las ceremonias religiosas.El objetivo del icono no es mostrar apariencias, sino esencias. De ahí su peculiaridad plástica que 
se traduce en un lenguaje lacónico carente de elementos innecesarios.
La posición de las figuras, así como cada detalle y cada gesto,
tienen un carácter simbólico. La frente alta significa sabiduría,
profundidad del pensamiento; los ojos grandes, penetración en los
misterios divinos; los labios finos, ascetismo; la inclinación de
la cabeza, atención a la voz de Dios; la figura ligeramente inclinada,
resignación y obediencia a la voluntad divina. La falta de perspectiva
lineal testimonia la presencia de otras dimensiones espaciales.El espacio parece dejar de ser un obstáculo; el objeto lejano no se representa empequeñecido ilusoriamente, como cuando se siguen las reglas de la perspectiva. En el icono, las dimensiones no son atributos del espacio, sino que expresan el grado de dignidad de lo representado (el ángel siempre tiene mayor tamaño que el demonio; Cristo se encuentra siempre por encima de sus discípulos). También el tiempo es convencional: una composición puede reunir acontecimientos ocurridos en diferentes momentos y su reunión está subordinada a un propósito espiritual. La utilización del color es igualmente simbólica, aunque no se puede hablar del color como de una señal simbólica unívoca, pues en el icono es importante la armonía de colores, la intensidad, el colorido general de la composición. En forma condicional se pueden poner de manifiesto ciertas tendencias generales de utilización del color. Así, el blanco es el color de la energía divina; el dorado, de la eternidad; el rojo, de la ofrenda o del sacrificio; el celeste, de la pureza, etc. Las imágenes de Cristo, de la Madre de Dios y los santos, y las escenas de las Sagradas Escrituras, representadas en el icono, parecen estar privadas de dinámica exterior, de expresión. Así se subraya la concentración en la vida interior, se testimonia la tensión del espíritu de los representados y la significación de los acontecimientos. En la exposición se presentan obras datadas en diferentes épocas: desde fines del siglo XV, cuando se formó definitivamente la idea del icono como un fenómeno nacional peculiar, hasta fines del siglo XIX, que muestra el estado de la pintura de iconos en el período postrero de la autocracia rusa. Los primeros iconos llegaron a Rusia desde Bizancio en el siglo X, junto con la cristianización. Entre ellos hay iconos tan antiguos como los de “La Virgen de Vladimir”, “La Virgen de Smolensk” y “La Virgen de Tijvin”. En la glorificación de estos iconos se reflejaron muchos acontecimientos de la historia del Estado ruso; ellos jugaron un importante papel en la historia de la Rusia antigua y se convirtieron en iconos milagrosos, especialmente reverenciados. “La Virgen de Vladimir” es uno de los iconos más venerados, entre los dedicados a la Madre de Dios, protectora del Estado ruso. El antiguo icono bizantino que, según la leyenda, pintó San Lucas, uno de los Evangelistas, fue trasladado a Rusia en el siglo XII. En 1134, el príncipe Andrei Bogoliubski llevó el icono desde Kiev a Vladimir, ciudad edificada aorillas del río Kliazma, y lo colocó en el templo principal. Desde entonces lleva el nombre “La Virgen de Vladimir” y lo glorificaron como protector de la ciudad, del príncipe y sus guerreros. A fines del siglo XIV el icono fue transportado a Moscú ante la amenaza de invasión de Vladimir por las tropas de Tamerlán, pero en 1480 fue trasladado definitivamente a dicha ciudad, cuando terminó el dominio tártaro-mongol y Moscú se convirtió en el centro político de Rusia. “La Virgen de Vladimir” fue ubicada en el templo principal de la Rusia moscovita, la Catedral de la Asunción, y fue venerada como el objeto sagrado más importante de la metrópoli, y denominando “Casa de la Virgen” a dicha Catedral. El icono “La Virgen del Enternecimiento” (Eleusi) representa una variación del tipo iconográfico de “La Virgen de Vladimir”. Sus peculiaridades son las siguientes: el Niño Dios, sentado sobre el antebrazo derecho de la Virgen, se aprieta a su mejilla y la abraza. Por debajo de las ropas se ve el pie izquierdo del Niño, cuya planta está vuelta hacia el espectador. En Rusia se hicieron muchas copias de “La Virgen de Vladimir”, tan veneradas todas como el icono antiguo. El pequeño icono “La Virgen de Vladimir” presentado en la muestra es una réplica realizada entre los siglos XV y XVI, del existente en el iconostasio principal de la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú. Este icono conserva todas las características del original, pero se diferencia por una posición ligeramente distinta del brazo izquierdo de la Madre de Dios y por la dirección de su mirada, por encima de la cabeza del Niño. La suave y flexible línea que contornea las figuras, las ropas color ocre dorado de Cristo, el manto marrón con matices púrpuras en el que está envuelta la Madre de Dios y el modelado de los rostros, en color ocre, crean la luminosa imagen típica de los iconos de oración. Desde comienzos del siglo XV, pequeños iconos de este tipo, se difundieron ampliamente en Rusia. El otro icono de “La Virgen de Vladimir” presentado en la muestra, fue realizado en los talleres de la Armería del Kremlin moscovita y conserva las mismas características iconográficas antiguas, pero el estilo es propio de la pintura de iconos del siglo XVII. Durante su existencia multisecular el icono ruso creó modelos de belleza y elevación espiritual y aportó una página digna de la historia de la cultura mundial. (Desde hoy a las 19.30 en el Centro Recoleta, Junín 1930, hasta el 16 de julio). * Conservadora de los iconos del Museo Histórico Cultural del Kremlin de Moscú. La muestra, organizada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, incluye también objetos y textiles y está curada por la directora del Museo del Kremlin, Irina Rodimsteva.
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Desde
ayer, “El arte de los niños del mundo”, selección
de pinturas, dibujos y pinturas de chicos de más de cuarenta
países seleccionados en concursos internacionales; organizada
por el Kinder-Kunst-Museum de Berlín, el Museo Enrique Urcola
de Lincoln, provincia de Buenos Aires y el Museo de los Niños
del Abasto. En el Shopping Abasto. Los fines de semana habrá
talleres de dibujo y dibujos animados alemanes.