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Por Mónica Maristain Desde México 
Film sobre film: el soundtrack de la película Amores Perros,
que revolucionó la escena cinematográfica mexicana con sus
tomas alla Tarantino y su trama con reminiscencias de Kieslowski, se ha
constituido en una película en sí misma, cuyo protagonista,
el argentino Gustavo Santaolalla, consiguió afirmar aún más
su carácter de gurú de la música latinoamericana. Ahora,
el ex Arco Iris no se arrepiente de haber dicho sí cuando en principio
pensaba decir no. “Aníbal Kerpel, mi socio, y yo estábamos
con mucho trabajo cuando nos llamó varias veces Lynn Fainchtein (asesora
musical del film) para proponernos hacer la banda de sonido. Habíamos
decidido no hacernos cargo del trabajo. Pero la noche anterior algo no me
dejaba dormir pensando en ese tema. Fue muy mágico. A la mañana
siguiente llamé a Aníbal temprano y le propuse que al menos
viéramos la cinta antes de dar nuestra respuesta. Cuando vi la película
del Negro, me conmovió tanto que quise estar en ella”, declaró
Santaolalla a Página/12.“El Negro” es Alejandro González Iñárritu, nueva estrella del cine mexicano, y quien con una narrativa dinámica, de muchos cortes, secuencias de videoclips y largos monólogos filmados desde un solo emplazamiento de cámara, consiguió pintar el México del cambio y de las contradicciones. Galardonada en Cannes con el premio de la crítica, Amores Perros está produciendo una avalancha de público en los cines: ya la han visto dos millones de espectadores, todo un record para México. Para la música incidental, Santaolalla usó tubos de PVC, violín de lata de una sola cuerda originario de las comunidades tobas y un sentido que el propio Iñárritu ha definido como “de fragilidad y equilibrio”. “La verdad –dice el director– es que los días más felices del film fueron aquellos que dedicamos a acordar la música. Queríamos que los sonidos puntualizaran determinadas escenas y las redimensionaran, que la música bailara con la película y eso lo hemos logrado.” Como productor de muchos de los grupos de rock más importantes del continente, desde Café Tacuba hasta Divididos, pasando por Bersuit Vergarabat y Molotov, Santaolalla no se privó de incorporar a la banda de sonido canciones de los músicos que admira y conoce bien, como Illya Kuryaki, Control Machete y los chilenos Fiebre. Como todo arte implica también una ideología, allí están los gruperos (bailanteros) de Espuela de Oro haciendo ya un clásico de Molotov, “Dame el poder”, en tiempo de cumbia. “Yo soy amante de la música, siempre he dicho que la música se divide en dos categorías, buena y mala. Entonces, en todos los géneros de música creo que hay exponentes buenos y malos, también en la música alternativa. La música que hace Espuela de Oro tiene una peculiaridad y una particularidad, han encontrado algo que es un tipo de unión entre el mundo del rock and roll y el mundo de otras músicas, en su caso lo que en México se describe como grupera. Con este grupo ratifico mi línea de pensamiento”, dijo Santaolalla. Celia Cruz, The Hollies y Los del Garrote completan el horizonte musical que Gustavo definió para la película que partió aguas en la historia cinematográfica azteca. Película originadora de fenómenos, Amores Perros posibilitó la edición de un disco doble que contiene el soundtrack propiamente dicho y además una placa-tributo para la que 11 artistas y bandas latinas compusieron un tema homónimo. De todo eso es responsable Santaolalla. Llamado el Rey Midas del rock latino porque todos sus trabajos terminan siendo discos de oro, el argentino es también un hombre político que intenta quebrar la hegemonía del mercado anglosajón. “Siento que el fenómeno latino por suerte no pasa nada más por Ricky Martin, no tengo nada en contra de él, pero también pasa por el Buena Vista Social Club, por Carlos Santana, por Café Tacuba abriendo para Beck, por Banda Espuela de Oro colaborando en el disco Amores Perros. Estamos pasando por un momento histórico en nuestracultura, que está relacionada con el país con el que tenemos una relación incestuosa: Estados Unidos; de alguna forma estamos afectando el ADN de ese país. Siento que en los próximos diez años vamos a ver una especie de latinización del mundo, que va a estar sustentada por fenómenos como Ricky Martin, pero también con fenómenos como Amores Perros. Eso espero.” El trabajo de Santaolalla en la película de Iñárritu y en el disco Tributo lleva su sello de fábrica y es expresión de singularidades que destacan su enorme olfato musical. La que ha sido considerada la mejor canción del disco-homenaje fue compuesta por un trío en descomposición. Control Machete, grupo de hip hop mexicano, se encuentra inactivo a causa de que Fermín, su primera voz, se convirtió al cristianismo y ya no se siente motivado para cantar las letras calientes que llevaron a la fama al grupo. Santaolalla los reunió para la causa, compusieron una pieza de antología y protagonizaron un bello clip dirigido por Iñárritu. Su mecanismo de seducción, según confesó, es el de “creer mucho en el fruto de la experiencia, pero también creer mucho en el fruto de la inexperiencia. Y por eso las bandas jóvenes a veces toman caminos impensados previamente, pero que dan buenos resultados”. Con respecto al soundtrack de Amores..., el productor señala que trató de seguir a corazón. “La película es muy fuerte, de una gran espiritualidad y humanidad, y lo que había que hacer para la música era conectarse con eso. Esta obra nos habla del dolor y del amor, de esa gran escuela que es la vida y de cómo podemos cambiar a través de las cosas que nos pasan. Lo que yo puedo decir es que haber participado en este film es una de las cosas que me han hecho sentir más orgulloso a lo largo de mi carrera artística.” A quienes dicen que el rock latinoamericano lleva ya un “estilo Santaolalla” en el aspecto musical, el productor responde que “todos los grupos que produzco son distintos. Si hay un estilo mío, me parece que tiene que ver con la valorización de los grupos que tienen una idea muy fuerte y ayudarlos a hacer los mejores discos que tienen que hacer, con una identidad, una musicalidad y un sonido propios. Los Prisioneros no tienen nada que ver con Divididos, ni éstos con Café Tacuba, etcétera. Eso es lo que me gusta, el eclecticismo”, afirma. Santaolalla reconoce que “a veces me lleva dos o tres meses terminar de escuchar todo lo que me dan. En mis dos últimos viajes a la Argentina me tuve que comprar otra valija para llevarme los proyectos. Me traje cuarenta proyectos para trabajar”, cuenta. “Ni Rey Midas ni gurú –aclara en referencia a sus motes–. Lo que va a quedar es el trabajo que venimos haciendo con Aníbal (Kerpel), y no la personalidad.” A la pregunta de si se siente un hombre poderoso, Santaolalla contesta que “sí, me siento un hombre superpoderoso, como creo que se debe sentir cualquier ser humano que trabaja intensamente en encontrarse a sí mismo. Ahí reside el poder”, concluye.
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temas, que por momentos recuerda al trabajo de Ry Cooder en París,
Texas. “Por momentos fue un gran dolor de cabeza, pero el resultado
valió todo el trabajo”, dice Lynn Fainchtein, responsable
ejecutiva del proyecto, que en México ya lleva vendidas 35
mil copias y acompaña el suceso de la película. Además
de canciones ya conocidas como “Sí señor”
de Control Machete (quienes, en medio de una pausa en su trabajo
como grupo, accedieron a realizar también el inédito
“De perros amores”), “La vida es carnaval” de
Cruz y “Coolo” de los Kuryaki, Amores perros incluye varios
tracks especialmente realizados para la película. Y allí
encuentra sus mejores valores: los Kuryaki entregando el inédito
“Stop, muerte”, con un tono oscuro no habitual en Leche;
un notable doblete de Tacuba con “Aviéntame” y
“Dog: god”; la aquí poco conocida Julieta Venegas,
que demuestra sus virtudes en “Me van a matar”. Esas canciones,
y el material de Zurdok, Fiebre, Ely Guerra y Nacha Pop le dan forma
a un material con vida propia más allá del film, muy
en el estilo de los soundtracks de esta era. Según relata
Fainchtein, el disco está apoyado por tres singles con sus
correspondientes videos (de Café Tacuba, Control Machete
y Venegas), y la edición local, a realizarse cuando la película
llegue a Argentina, correrá por cuenta de Surco/Universal.