PAGINA/12 OFRECE A SUS LECTORES LOS PRIMEROS TRES DISCOS DE LES LUTHIERS
El camino al Olimpo de Johann Sebastian Mastropiero

Hace treinta años, �Sonamos, pese a todo�, �Cantata Laxatón� y �Vol. 3�, los discos que saldrán los domingos con la edición del diario, pusieron las piedras fundamentales del grupo que cambió el concepto de humor asociado a la música.  Una rara imagen de los primeros tiempos de Les Luthiers, cuando debían ser sus propios plomos.

 Aparecieron cuando todo parecía por hacerse y, mejor aún, todo parecía posible. La historia se encargó de desilusionar unos cuantos sueños, pero Les Luthiers pueden descansar en una convicción: para ellos, la revolución fue posible. Se gestó en el Di Tella y bajo el nombre de I Musicisti, soportó una división humana y de bienes, clavó su primera bandera en el mismo Di Tella y el café concert La Cebolla, y terminó llevando al triunfo a un oscuro prócer llamado Johann Sebastian Mastropiero. A su alrededor, los acólitos se doblaron de risa y se gastaron las manos en el aplauso, los enemigos terminaron concediendo respeto. El origen de la revolución, la idea base, sobrevive en tres registros que demuestran la potencia del momento: Sonamos, pese a todo, Cantata Laxatón y Vol. 3. No casualmente, los mismos tres discos que Página/12 ofrece a sus lectores a partir de mañana. La razón de que un nombre tan extraño como Les Luthiers sea tan afín al humor argentino.
Ahora bien: ¿eran Les Luthiers, en aquel comienzo de los 70, un grupo de humoristas? No precisamente. Gerardo Masana, Daniel Rabinovich, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés y Carlos López Puccio (el equipo de Sonamos...) eran antes que nada la pesadilla de un teórico ortodoxo de la música culta. El bromista de salón de estudios, pero con un envidiable nivel de inteligencia y multiplicado por varias cabezas: gente capaz no sólo de mofarse abiertamente de lo que dicta el librito, sino también de pulsar instrumentos mutantes y componer piezas irreprochables, de alto nivel, sólo para hacerlas caer con un golpe preciso y corrosivo. Seres capaces de iniciar la revolución en un auditorio universitario, entonando una cantata dedicada a... un laxante.
Se hace necesario un rápido repaso: en setiembre de 1967, una pelea interna terminó con la temporada de I Musicisti y las óperas históricas, dando lugar a dos bandos. A esa altura, IM había pasado de ser una broma entre los integrantes del Coro de la Facultad de Ingeniería de Buenos Aires a un secreto a voces en el círculo intelectual de la ciudad. Pero Les Luthiers, el nombre adoptado por Masana, Maronna, Rabinovich y Mundstock, iría mucho más allá. Su debut oficial, sin embargo, tuvo más olor comercial que artístico: según relata Daniel Samper Pizano en su monumental Les Luthiers de la L a la S, la primera actuación del grupo fue en la fiesta de un ejecutivo de Editorial Abril, donde ya sonaron �El polen se esparce por el aire� y �Chacarera del ácido lisérgico�. Después llegarían las actuaciones en el Di Tella, el fundacional Querida condesa: cartas de Johann Sebastian Mastropiero a la Condesa Shortshot, Les Luthiers Opus Pi y sobre todo el Recital 72, su primer éxito de público. A la crítica ya la tenían a sus pies.
Para comprender esa admiración que no haría más que crecer año a año, basta con investigar esa trilogía inicial de discos. Sonamos... abre con la potente voz de Mundstock describiendo a los mutantes: tubófono parafínico cromático o flauta Bunsen, dice. Yerbomatófono d�amore. Contrachitarrone da gamba. Gom-horn. Esos sonidos, que parecen salir de una mente alucinada �y de hecho así es� son la columna vertebral de una obra musicalmente subversiva. Basta escuchar �El alegre cazador que vuelve a su casa con un fuerte dolor acá�, o los movimientos de la �Cantata laxatón� �con un intermedio en que los músicos no aciertan a dar el remate y se ven condenados al fade out�, el �Concerto grosso alla rustica� o la �Romanza escocesa sin palabras� (del gaitero romántico, escocés y mudo Patrick McKleinschus), para advertir que los Luthiers no sólo se apoyaban en el humor oral, sino que lo suyo era una magnífica broma musical, un golpe de efecto a menudo subterráneo. El arte de desafinar a conciencia y con estilo.
Con pinturas urbanas como �Candonga de los colectiveros� o ensayos rusos como el increíble �Oi Gadóñaya� (�¡Viva el Zar Nikolaievich! ¡Vamos todosa Miami Beach!�), Les Luthiers recordaban en Sonamos... que lo suyo excedía el lenguaje gestual del escenario. La Cantata Laxatón, con esa larga descripción medicinal a puro canto lírico (en el estilo del divertimento matemático �Teorema de Thales� del primer disco), también buscó profundizar el camino de la historia detrás de la música. Ya con Ernesto Acher a bordo del barco, el grupo comenzó a explotar integralmente a su Mastropiero, poniéndolo en interacción con la Condesa Shortshot y dirigiendo el Centro de Altos Estudios Musicales Manuela, pasando de la música de cámara a la �Pieza en forma de tango� del compadrito Mario Abraham Kortzclap (!!) o el descriptivo �Bolero de Mastropiero�, o como mecenas de los entusiastas estudiantes que negocian interminablemente los movimientos del �Vals del segundo�. A esa altura, los luthiers ya eran sensación, y estaban a punto de poner el ladrillo para su despegue definitivo hacia el reconocimiento internacional.
Ese ladrillo se llamó Vol. 3, un disco que marcó varias diferencias con los anteriores. Por un lado, el grupo ya tenía de movida la atención del público, lo que les daba más vuelo a sus ambiciones y permitía, por ejemplo, experimentar con orquestas completas, como en �Voglio entrare per la finestra�. Por otro, la situación del país empezó a influir: 1973 no es lo mismo que 1970, y Les Luthiers acusó recibo. Afortunadamente, tres años después los integrantes del grupo ya eran demasiado célebres... e incluso puede pensarse que algunas de sus ironías eran demasiado finas. Lo cierto es que la �Suite de los noticiarios cinematográficos� y sobre todo la marcha �Ya el sol asomaba en el poniente� dejan a la institución militar en un lugar muy poco halagüeño: aún hoy, el verso �perdimos, perdimos, perdimos otra vez�, mil veces escuchado, enciende la sonrisa. Ni hablar de �La bossa nostra� o �Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi�s springs�, una de las �piezas vocálicas� del grupo que demuestra, también, su manejo del jazz del sur profundo estadounidense.
Después de estos discos llegaría la consagración definitiva, el doblete Mastropiero que nunca y Les Luthiers hacen muchas gracias de nada, el casillero de clásicos. Quizá por eso resulta tan disfrutable reencontrarse con el origen del Cotolengo de Santa Eduviges, y el Pro Música Orillera Group, y la Camerata Tropical y el Ensemble Telúrico. Pero, ante todo, con ese momento mágico en que, por primera vez, algo llamado yerbomatófono dio su primera nota. Y un tal Johann Sebastian comenzó su camino hacia un Olimpo que acepta muy pocos aspirantes.

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