IAN GILLAN ANTICIPA EL “CONCERTO” DE DEEP PURPLE Y LA SINFONICA
“Será una experiencia diferente ”

El legendario grupo inglés llegará a la Argentina para reflotar en el Luna Park el �Concerto for Group and Orchestra�, la obra que en 1969 inauguró el raro casamiento entre el heavy metal y lo clásico. �En esa época los músicos de la orquesta nos menospreciaban, pero hoy es completamente diferente�, dice.

Por Roque Casciero

  Esta historia comenzó en 1969. Después del primer cambio de formación -ya con Ian Gillan como cantante y Roger Glover en el bajo–, Deep Purple grabó en vivo el Concerto for Group and Orchestra, que había compuesto el tecladista Jon Lord. En aquellos días, los músicos de la Royal Philharmonic Orchestra no respetaban demasiado a aquel quinteto de pelilargos rockeros que, entre otras cosas, estaban inventando el heavy metal. Por eso, ni la banda ni el director Malcolm Arnold quedaron conformes con el resultado. Luego, por motivos que ni siquiera el propio Lord se explica, la partitura se perdió y lo único que quedó del Concerto fue aquella grabación fallida. Pero la historia no terminó ahí. Hace un par de años, un compositor holandés llamado Marco de Goeij se abocó a la tarea de reconstruir la partitura a partir del disco y, con la colaboración de Lord, pronto estuvo lista. En 1999, Deep Purple decidió repetir la experiencia de treinta años antes y volvió a grabar el Concerto, ahora con la London Symphony Orchestra bajo la conducción de Paul Mann. La historia sigue, porque ahora el quinteto se lanza a una gira presentando ese disco. Y por uno esos raros milagros que a veces ocurren, el primer lugar que eligió Deep Purple para hacerlo es el Luna Park porteño, donde se presentará el viernes y sábado próximos, junto a la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, Paul Mann y el ex Black Sabbath Ronnie James Dio como vocalista invitado.
“Ya puedo sentir la atmósfera, casi puedo escuchar a la orquesta afinando”, dice el cantante Ian Gillan en conversación telefónica con Página/12. Exagera, claro, porque todavía está en Londres, pero su voz transmite entusiasmo. “Todo esto se hizo para ser presentado una sola vez, el año pasado en el Royal Albert Hall, pero después los promotores empezaron a proponernos hacerlo en Alemania, en México y en Argentina, y nos dijimos: ‘¿Por qué no?’ La banda está muy feliz, somos como una gran familia, así que no había restricciones reales. Y pienso que es bárbaro que podamos explorar cada oportunidad musical que se nos presenta.”
–¿Cómo es trabajar con una orquesta a la que no conocen? Porque no van a tener mucho tiempo de ensayo...
–Bueno, la música es el lenguaje internacional, porque la partitura que escribió Jon es igual para los japoneses, para los argentinos o los alemanes. Con la London Symphony Orchestra sólo ensayamos cinco veces, porque no es sólo el Concerto, hay otras canciones en las que también toca la orquesta. Así que con dos días de ensayos intensivos en Buenos Aires estará bien. De todos modos, es un gran desafío.
–¿Volver a grabar el Concerto tuvo que ver con que no quedaron conformes con el registro anterior?
–El problema que tuvimos en 1969 fue que los músicos de la orquesta nos menospreciaban, no se dieron cuenta que nosotros realmente podíamos tocar. La actuación de la orquesta en el ‘69 fue bastante decepcionante. Esta vez es completamente diferente, vivimos en un mundo distinto y hay un respeto mutuo. Lo gracioso fue que en 1969 los miembros de Deep Purple éramos más jóvenes que los tipos de la orquesta, pero el año pasado, cuando estábamos en el Royal Albert Hall, miré a los músicos y pensé: “Mi Dios, se los ve tan jóvenes (risas).
–Es raro que los despreciaran, porque todos los músicos de Deep Purple habían tenido entrenamiento clásico.
–Bueno, todos no. Yo no. Bueno, en realidad sí, porque estuve en un coro de iglesia, pero no le presté demasiada atención. Me entrenaba escuchando a Little Richard y a Elvis Presley, y tomando demasiado whisky (risas). Pero eso es lo que tienen las buenas familias: si todos pusieran atención en lo clásico, tal vez no sería tan divertido. Supongo que yo aporto la cuota de locura a la banda. Pero definitivamente se percibe el respeto. En realidad, casi que me avergüenza, aunque es muy agradable. La banda ha sobrevivido a toda clase de avatares, pero hoy la familia de Deep Purple es más fuerte que nunca. Por primera vez en mucho tiempo estamosdespertando al hecho de que podemos hacer cosas que hace algunos años nos resultaban imposibles, debido a la atmósfera que había dentro de la banda y a las expectativas de... cierta gente. Obviamente, en algún punto estoy hablando de Ritchie (Blackmore, guitarrista). No quiero ser negativo, pero ahora hemos ampliado mucho nuestros horizontes y estamos pasándola bien.
–¿Cuándo fue la última vez que vio a Blackmore?
–No lo veo desde que dejó la banda en el ‘93. Ya hace siete años que Steve Morse está con nosotros y ésta ha sido, por lejos, la formación más estable de Deep Purple. Pero, volviendo a Ritchie, creo que es verdad que el tiempo todo lo cura. El era mi compañero de cuarto en los comienzos de la banda y sé que tiene un gran sentido del humor, aunque es bastante retorcido. Eramos realmente muy amigos y, en algún sentido, muy parecidos. No sé, algo sucedió como para que nos distanciáramos y... para hacerla corta, cuando miro para atrás sólo pienso en los buenos tiempos. Espero que Ritchie esté bien, que sea feliz. No creo que haya ninguna utilidad en perpetuar esta historia de mala onda. Muchas veces te arrepentís de cosas que fueron dichas por el calor del momento. De todas maneras, si me cruzara con Ritchie, me gustaría invitarlo con un scotch y charlar sobre los viejos tiempos.
–Deep Purple es reconocida como una de las bandas fundacionales del heavy metal. ¿Qué le parecen las bandas de nü metal como Limp Bizkit, Korn o Slipknot, tan de moda en estos días?
–No tengo la menor idea de qué me está hablando (risas). No leo revistas ni escucho la radio, porque es todo basura. Lo que sí hago es ir a ver bandas en vivo cuando estoy de gira. De todos modos, siempre estuve en contra de las modas y las categorías. Estoy convencido de que uno de los ingredientes del éxito y la longevidad de Deep Purple –no el más importante, pero sí uno de los principales– es el hecho de que evitamos todo contacto con la posibilidad de estar de moda. La razón para esto es obvia: si estás de moda hoy, mañana estás muerto, porque la moda cambia todos los años. Y si te adaptás a la moda, los fans no confían en vos, porque no sentís lo que hacés ni decís. Si te aferrás a lo tuyo, un año serás el sabor del momento y toda la industria te amará, al minuto siguiente te habrás convertido en dinosaurio y más tarde serás un artista respetado que toca hace treinta años.
–Aunque Deep Purple fue el primer grupo en intentar la fusión entre el rock y la música clásica, para toda una generación ustedes sólo están robándole una idea a Metallica, que publicó un disco con orquesta este año.
–(Se ríe.) Es verdad. Y ese pensamiento se basa en la más pura ignorancia. En lo extremo, hay dos formas de usar una orquesta: podés usarla como efecto sonoro, del modo en que la usaban los Moody Blues, como para conseguir un maravilloso sonido con cuerdas y bronces. El Concerto es exactamente lo opuesto de eso: es una pieza en tres actos en la que la banda y la orquesta hablan entre sí como antagonistas y tocan una muy exigente partitura que cuenta una historia a través de tres actos. Por eso no quiero comparar lo que hicimos nosotros con lo que hacían los Moody Blues o lo que hizo Metallica: no tiene nada que ver, salvo por el hecho de que nos paramos sobre el escenario con una orquesta sinfónica.
–El disco con la London Symphony Orchestra trae material solista de los integrantes de la banda, luego el Concerto y más tarde algunas canciones de Purple, pero sin más hits que “Smoke on The Water”. ¿Van a tocar sus éxitos en el show de Buenos Aires?
–No, olvídelo. Eso ya lo vieron. El programa del concierto va a ser muy similar al del álbum, salvo un par de cambios. Espero que la gente entienda que ésta será una clase de experiencia diferente, que no será un show común de Deep Purple. Ojalá lo disfruten y lo aprecien tal como es.
–Su carrera ya lleva más de treinta años. ¿De qué está más orgulloso y de qué se arrepiente?
–De lo que más orgulloso estoy es de Deep Purple, sin dudas. Ha sido el más fantástico hito en mi vida y me dio muchas oportunidades de expresarme. Respecto a los arrepentimientos, en este momento me sucede algo que me ha hecho pensar: mi hija tiene 16 años y está en una banda, así que tiene que decidir entre ir a la universidad o dedicarse completamente a trabajar con su grupo. ¿Y qué puedo decirle, si yo no fui a la universidad cuando podía hacerlo, me dediqué a la música y tuve éxito? No puedo decidir su vida, sólo puedo decirle lo que mis padres me dijeron a mí. Sucede que, cuando tenía 40 años, pasé por un período de estancamiento en mi modo de escribir. Comencé a estudiar nuevamente y me arrepentí de no haber ido a la universidad a estudiar Filosofía y Letras. Pero es paradójico, porque si lo hubiera hecho no habría gozado de todos los beneficios de estar en Deep Purple. Habría tenido una vida completamente distinta, tal vez como escritor... o como limpiavidrios (se ríe). Nunca se sabe qué puede ponerte por delante la vida.

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