Por Fernando DAddario
La explosión provocada
por el Buena Vista Social Club, tan merecida que logró adelantarse,
por suerte, a los efectos del homenaje retrospectivo, está dejando
este año sus esquirlas en Buenos Aires. Tres de sus socios más
ilustres, Omara Portuondo, Ibrahim Ferrer y Rubén González
actuarán lunes, martes y miércoles de la semana próxima
en el teatro Gran Rex, sumándose de ese modo a la entrañable
embajada musical cubana, que también envió a estas tierras
a Compay Segundo, Pío Leyva y Barbarito Torres. Omara Portuondo,
respaldada en La Habana por una oficina de management a la cubana,
escapa al estereotipo de sus colegas de la vieja trova, aunque, al igual
que ellos, tiene una historia simpática para contar. Nacida en
1930 (su figura no delata en absoluto la edad que acreditan sus documentos),
alguna vez fue llamada Omara Brown, un mote que aludía
a su aptitud para cantar temas en inglés durante las afiebradas
noches de Tropicana, que incendiaban de glamour a La Habana, antes, durante
y después de la revolución. La cubanísima Portuondo,
además, dio muestra de internacionalismo lingüístico
bastante antes de que Ry Cooder asomara por la isla: En tantos viajes,
aprendí a cantar en búlgaro, en ruso, en japonés...
asegura con orgullo en la entrevista con Página/12, de lo cual
se desprende que, a diferencia de otros músicos, Omara no fue rescatada
súbitamente de un autoexilio interno, sino que su legitimación
en Europa, ayudada claro está por el Buena Vista Social Club, fue
corolario de una trayectoria de casi cuarenta años en la que jamás
dejó de cantar profesionalmente. Es hija de la mixtura, en todos
los sentidos posibles. Sus antepasados maternos pertenecían a una
tradicional familia española instalada en Cuba, pero su madre cometió
la imprudencia de abandonarlo todo e irse a vivir con un negro.
Ella, mulata, creció sin prejuicios, bailando y escuchando a los
viejos troveros, desde Sindo Garay hasta Manuel Corona, subida a la dulzura
del filin (no en vano también es llamada la novia del filin)
y los boleros.
No es cierto que hayamos estado olvidados y que haya venido un productor
a rescatarnos señala Omara, quizás cansada de que
le pregunten por los largos años de olvido. Salvo Ibrahim
y en algún momento Rubén, los demás no hemos parado
nunca de cantar, en donde sea: teatros, cabarets, clubes, en La Habana,
en el exterior. Yo grabé numerosos discos, como solista, acompañada
por orquestas. En cada etapa de mi vida gané el dinero que correspondía
de acuerdo con el lugar donde estaba. Cuando fui bailarina gané
lo adecuado para una bailarina, con el cuarteto DAida lo mismo,
como solista cobré lo que creí era más justo y ahora
también. Lo que siempre se ha mantenido igual es el placer que
siento cuando subo a un escenario. Y dispara, entonces, un slogan
adecuado para graficar lo que les espera a los espectadores argentinos
y lo que esperan los músicos: ustedes disfrutan, nosotros
también. Lo de Buena Vista fue, según su opinión,
un fenómeno que yo ya no esperaba y lo que me gratifica es
que muchos jóvenes de todo el mundo se están interesando
por esta música tradicional.
Omara pregunta por Buenos Aires (país que visitó a principios
de los 60 con el cuarteto DAida), se lamenta por la probable aspereza
de un clima poco primaveral (mucho menos para el estándar cubano)
y recuerda, denunciando la riqueza de su trayectoria, los tiempos en que
compartió noches artísticamente hablando con
Aníbal Troilo, un ser humano extraordinario, muy talentoso,
con el que coincidimos por ejemplo en la boite King, que me he enterado
que no existe más. Recuerdo mucho la zona de Lavalle, la calle
de los cines, que me han dicho que tampoco es lo que era antes. Ay, mi
Buenos Aires querido, tengo tantos recuerdos allí, y eso
que sólo estuve una vez. Más allá de sus difusas
reminiscencias porteñas, cristalizó su afición por
el tango grabando junto con Chucho Valdés Nieblas del Riachuelo.
Y Omara pregunta por el Riachuelo, pero enfunción de sus expectativas,
intactas desde hace cuarenta años, de volver a pisar Buenos Aires,
se le dice que es mejor pasar a otro tema.
La señora Portuondo todavía baila, pero en su casa. El canto
lo reserva para el escenario. Allá arriba, donde compartió
luces de Tropicana con grandes como Nat King Cole, Libertad Lamarque y
Beny Moré, entre otros, vivió su vida, ajetreada. No
se puede decir que yo he vivido de noche -aclara, porque los shows
no sólo eran de noche, sino que de día íbamos de
un programa a otro de televisión, de radio, o nos llamaban para
actuar en un teatro. Eso fue siempre, antes y después de la revolución.
Dice que la revolución fue muy importante para la cultura
cubana. La música siguió igual, pero se crearon escuelas,
academias, se profundizó teóricamente para que todos fuéramos
un poco mejores en lo que hacíamos. Y asegura, desde entonces,
que cada vez que salimos a cantar en otro país, estamos representando
con orgullo a la música cubana y a nuestro pueblo.
Cuban All Stars
Ibrahim Ferrer, a quien
casi todos conocen por su cálida interpretación de
Dos gardenias, pasó buena parte de su trayectoria
artística como integrante de Los Bocucos. Hábil para
improvisar y dueño de un carisma único, en los 80
consideraron que su estilo había pasado de moda, hasta que
fue recuperado para el Afro-Cuban All Stars.
Rubén González,
graduado en el Conservatorio de Cienfuegos en 1934, es seguramente
el más talentoso de los músicos que componen el elenco
del Buena Vista. Formó parte de diversos conjuntos (Arsenio
Rodríguez y Mongo Santamaría en la Orquesta de Los
Hermanos, entre otros), pero a fines de los 80 parecía
que su carrera se terminaba. Hasta que llegó el éxito
de la mano de Ry Cooder. Su disco Introducing... Rubén González
es una auténtica joya.
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Sones de hoy y de
siempre
Este domingo, Página/12 presentará el cuarto CD
de la colección Son de Cuba. El disco, que acompañará
la edición del diario con una compra opcional de 6 pesos,
funciona como una especie de grandes éxitos de lo más
tradicional de la música cubana. Esta compilación
tiene canciones de los tres músicos: La rosa oriental,
interpretado por Omara Portuondo; Apúntate una, mi
social y Nuestra ruca, ambos por Ibrahim Ferrer,
y en el segundo tema, acompañando a Los Bocucos, Feliz
chachachá, ejecutado por Rubén González.
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