Por Pablo Plotkin

Rock, enero, Buenos Aires. Históricamente, la asociación de estos términos no dio grandes resultados, pero enero del 2001 será, puede decirse, uno de los meses más interesantes en la historia de la ciudad como puerto de visitas rockeras internacionales. El aluvión de pesos pesados anglosajones se debe casi por completo a la onda expansiva de Rock in Rio, el soberbio festival que verá la luz por tercera vez a mediados de mes en la cidade maravilhosa. Gracias a la proximidad geográfica, el público porteño podrá ver en vivo a Neil Young, Oasis, Sting, Beck, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Deftones, Iron Maiden, Rob Halford, Sheryl Crow, Queens of the Stone Age y a un puñado de grupos locales que predecerá las actuaciones de los visitantes.
Más allá de algunos pocos antecedentes de aterrizajes explosivos en plena temporada estival (Prince en enero del ‘91, The Rolling Stones en febrero del ‘95), éste es, sin dudas, el comienzo de año más turbulento. El primer episodio de la saga será heavy metal. El 13 en Vélez, Iron Maiden, Queens of the Stone Age y Rob Halford (ex vocalista de Judas Priest) se encargarán de ponerle ruido y furia a una noche que reencontrará a los porteños con el mejor cantante en la vida de la Dama de Hierro británica, Bruce Dickinson. Dickinson se había alejado de Maiden para dedicarse sin éxito a un proyecto solista. Luego de su reincorporación y la aparición del álbum Brave New World, la banda ofrecerá todo lo que le queda: los últimos cartuchos húmedos del más clásico heavy metal. Los Queens, en cambio, debutarán en el país en plena ebullición, mientras se descubren al mundo como los inventores y más inspirados voceros del stoner rock, un subgénero ruidoso y marihuanero del heavy de los 70, con Jimi Hendrix y Black Sabbath como oráculos sonoros.
El 16, de nuevo en el José Amalfitani, Sting y Sheryl Crow actuarán precedidos por la reintegrada Portuaria. El último álbum de estudio del ex The Police, Brand New Day (1999), es el mejor de los últimos años de una década en que se dedicó a decorar su instinto pop con nociones del género que en el primer mundo llaman world music. La quinta visita a la Argentina de Sting (contando los memorables shows de The Police en 1981, en Obras, Mar del Plata y la disco New York City) debería tener la convocatoria de mayor promedio de edad del público de toda esta oferta veraniega.
El 17, 18 y 19 en el Campo de Polo, verá la luz el Buenos Aires Hot Festival. La primera será una jornada electrónica, encabezada por el DJ español Angel Molina y el francés Laurent Garnier. Al día siguiente, Beck y R.E.M. tocarán por primera vez aquí, con Divididos como número de apertura. El rubio californiano llega como la promesa consumada de los ‘90, el artista que disecó el concepto de modernidad de la década pasada: cortar, pegar, reciclar y transformarse proverbialmente de un disco a otro. Su última aventura de estudio, Midnite Vultures, es un vuelco insospechado hacia el funk mutante alla Prince, luego de la incursión plena al folk que había representado el notable Mutations. R.E.M. lleva una década y media de una carrera casi sin tropiezos: desde aquella pertenencia al movimiento alternativo New American Rock hasta sus actuales días de estrellas maduras indiscutidas, la banda de Athens, Georgia, sostuvo una producción discográfica casi impecable.
Oasis y el viejo Young brillarán en la última noche del festival. Parece un milagro que la banda de los hermanos Gallagher toque por segunda vez en Buenos Aires. Al cabo de una sucesión de peleas entre Liam y Noel (más el anuncio del guitarrista y compositor de no volver a actuar fuera del Reino Unido) y una tendencia decreciente en la calidad de sus discos de estudio que parecía arrastrarlos a la disolución, Oasis llega, sin embargo, con su devastador talento escénico intacto. Y ver en directo a las últimas superestrellas que parió el rock’n’roll es, en sí, un plan atractivo.
La visita de Young integrará la antología de las más célebres, junto a las de Bob Dylan, los Rolling Stones, Paul McCartney, Eric Clapton, B.B.King y David Bowie. El canadiense, guía espiritual de la generación grunge y maestro de la canción rock, llega con cuatro décadas de la historia grande a cuestas, sus legendarios Crazy Horse para acompañarlo y un CD reciente –Silver & Gold– que revalida su talento como compositor country-folk (la mayoría de las canciones las escribió durante sus días de gira con el proyecto de venerables compadres Crosby, Stills, Nash & Young). Además, en las dos últimas veladas del Hot Festival habrá performances de Ratones Paranoicos, Babasónicos, Sergio Pángaro, María Gabriela Epumer, A Tirado Láser, Súper Ratones, Geo Ramma y Altocamet.
La última gran noche del enero rockero será la del 24, cuando Red Hot Chili Peppers y Deftones sacudan músculos y electricidad en Vélez. Los Peppers aterrizarán en Ezeiza por tercera vez. Su debut fue en 1993, también en enero, y entonces traían consigo el salvaje e imprescindible Blood Sugar Sex Magik. Volvieron en el ‘99, luego de la edición de Californication, un álbum de resurrección que los volvió a proclamar maestros blancos de la conciliación entre funk, punk rock y cultura surf. Con ellos, además de los locales Catupecu Machu y Santos Inocentes, estará Deftones, banda natural de Sacramento, California que, a lo largo del último lustro, se convirtió en el hijo más libre de la escena nü metal. Su tercer cd White Pony es la obra más sensible que entregó el heavy blanco en el 2000.

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