Por Silvina Szperling

“La idea es que las obras no pierdan, por el hecho de presentarse al aire libre, la magia del espacio teatral, sino que adquieran una nueva dimensión,” cuenta a Página/12 Paula De Luque, encargada de la programación de danza del ciclo Verano Buenos Aires, el emprendimiento del Gobierno de la Ciudad que hasta ahora obtuvo repercusión a través de los shows musicales (ver aparte), pero que también reserva un capítulo a la danza. Una serie de coreografías contemporáneas se inscriben en este ciclo, para deleite de los asistentes al Parque Sarmiento, quienes pueden matizar la espera de la música presenciando las creaciones de Mabel Dai-Chee-Chang y su grupo Arnica, Gabily Anadón, Liliana Nuño y Mariana Bellotto, entre otros.
“El público tiene mucho para elegir. La gente que está de paso se siente atraída por lo que ve en este escenario (al que se denomina Escenario Verde) y se acerca, pregunta, pide que le expliquen la diferencia entre lo que está viendo y el ballet clásico que se acostumbra ver por televisión. Incluso los que están en las parrillas cercanas comiéndose un choripán hacen silencio cuando comienzan los espectáculos y manifiestan una gran curiosidad. Me parece interesante que la danza, cuyo público está considerado elitista, pueda formar parte de un evento completamente popular y que gente que habitualmente no tiene acceso a este tipo de expresiones artísticas pueda hacerlo,” acota De Luque.
A medida que avanza el ciclo, que comenzó el día 12 y por el que ya pasaron Andrés Spinelli con Envase no retornable, Diana Szeinblum con Secreto Sola y Susana Szperling con La Pisada, se está produciendo una mayor afluencia de público al escenario de danza. Incluso hay gente que llega advertida de la programación específica, alentada por la posibilidad de disfrutarla en forma gratuita. Algunas de las adaptaciones serán particularmente singulares, como la de Fragata Heroína (del grupo Reverso), que se presentará mañana a las 20 en la playa de estacionamiento del parque, pegadita al escenario donde los Fabulosos Cadillacs harán danzar un poco más tarde a todo el mundo. En esta obra los músicos tocan en vivo mientras las bailarinas trabajan con barriles de petróleo, utilizando sonidos, espacios y elementos que la acercan al concepto de performance. La obra comparte programa el sábado 10 y domingo 11 a las 19.30 con Sofá I, con coreografía de Mariana Bellotto e interpretación de Marta Lantermo, y con los platenses de La Marea Danza, el grupo que lleva bien alta la bandera de la ciudad de las diagonales y presentará Segundos afuera, una obra especialmente concebida para espacios abiertos. Otra particular versión será la de Sujetos, de Liliana Nuño a dúo con Rodrigo Pardo: esa puesta, con música en vivo de Juan Stafforini y su trío, se realizará el viernes 16 a las 21, en el anfiteatro del parque Lezama.
–¿Considera que es importante que la danza se exponga en este tipo de eventos masivos?
–Sí. Por supuesto que no es lo único que la danza necesita, pero considero que el hecho de que el Gobierno de la Ciudad piense en la danza contemporánea al programar estos eventos es muy importante para darle difusión. Esto, sumado al festival bienal y al instituto Prodanza, que ya está en su fase reglamentaria, generan no sólo el acercamiento al público sino también una posibilidad de financiación y remuneración muy necesarias. Los 200 mil pesos de Prodanza, mirados desde el punto de vista de Alemania parecen poco, pero mirados desde la situación histórica argentina de la danza independiente hacen que podamos sentirnos muy optimistas. Con 10 millones de dólares, cualquiera hace una buena gestión. En Verano Buenos Aires todos los artistas van a cobrar cachets muy dignos. Tal vez así la danza pueda salir de esta suerte de zona gris en la que se venía desarrollando y se mueva hacia una zona más clara. El broche de oro del ciclo vendrá con Stelle, instalación viva, de Oscar Araiz quien, en la línea que ya lo llevó a realizar una primera versión en el Museo Nacional de Bellas Artes a fines de diciembre, montará el domingo 18 a las 21 una versión ampliada y corregida en los bosques de Palermo. Los 50 bailarines que Araiz reclutó entre clásicos, modernos, alumnos y demás adictos a la danza, recorrerán unos doscientos metros emulando el movimiento de las constelaciones (que de eso se trata esta obra estrenada hace ya varios años, cuando el maestro estaba al frente del Ballet del Teatro San Martín) al son de la música de Brian Eno, culminando en el Rosedal. Los intérpretes, quienes mantienen sus rostros en el anonimato merced al fantasioso vestuario de Renata Schussheim, se mueven en forma pendular y a un ritmo constante, mientras que la sabia coreografía construida en forma minimalista hace que los 50 minutos que dura logren emular la eternidad de los astros, a la vez que generan en el espectador la sensación de desprendimiento del ego que se siente al mirar una despejada noche estrellada.

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