Por Hilda Cabrera

Aunque dice no tener soluciones para los problemas sociales, el dramaturgo, pedagogo y director español José Luis Alonso de Santos se interesa igual por ellos. Llegó a Buenos Aires junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico de España, que dirige, para presentar su versión y puesta de La dama duende, de Pedro Calderón de la Barca, en el marco del IV Programa Iberoamericano de Teatro que se inicia hoy en el Nacional Cervantes. El mismo eligió esta obra para festejar el año pasado en su país los 400 años del nacimiento del creador de La vida es sueño. La dama..., cree, “conecta bien con el espectador actual”. Si bien el métier de Alonso de Santos es el teatro, escribe ocasionalmente guiones para televisión y cine (en pocos días se iniciará en España el rodaje de Salvaje, sobre una pieza suya). Integrante en sus inicios de grupos independientes, como Tábano y Teatro Libre (que condujo hasta 1980), afirma hoy, en diálogo con Página/12, “no creer ya ingenuamente, como cuando tenía el pelo más negro, que la solución a los problemas sociales pasa por la revolución”. En esta etapa de su vida, quiere “soluciones prácticas y no grandes frases en las que a veces sólo hay aire”.
Entre sus títulos figuran Viva el Duque, nuestro dueño (1975), El horroroso crimen de Peñaranda del Campo (1978), Del laberinto al treinta (1980), La estanquera de Vallecas (1981), Trampa para pájaros, La sombra del Tenorio (de 1995, estrenada en Buenos Aires), Pares y Nones (1988) y su gran éxito, Bajarse al moro (estrenada en 1985 con dirección de Gerardo Malla), pieza que pasó al cine e interpretó Antonio Banderas, convirtiéndose en material de estudio en las universidades extranjeras (las estadounidenses, entre otras). En opinión de Alonso de Santos, se la consideró “representativa de una generación y del cambio que hubo después de la muerte de Franco”.
–¿Cuál fue ese cambio?
–Esta obra nace en un momento de renovación de la sociedad española, cuando el juego político era más normal, más democrático: se producía la primera victoria socialista donde hasta entonces había mandado la derecha. En ese contexto, Bajarse al moro ha sido señalada como una obra significativa. Se la ha representado en 50 países, y publicado en todas las lenguas: chino, japonés...
–Francisco Franco murió en 1975 y usted habla de los años ‘80. ¿Qué pasó en los ‘90? ¿Se produjeron otras renovaciones?
–Afortunadamente, a partir de aquellos años la sociedad española ha seguido transformándose y desde hace tiempo es una sociedad europea normal. Las diferencias con Gran Bretaña, Italia y Francia son mínimas.
–¿Esa es una ventaja?
–Creo que, en cierto sentido, sí. En esos países las clases medias han conseguido un equilibrio más o menos estable, y eso es importante para desarrollar el juego político e instalar una democracia fuerte. Esa normalización se consigue con clases medias sólidas, aunque la sociedad en su conjunto no haya logrado todavía un bienestar más amplio.
–¿Quiere decir que las clases medias siguen siendo protagonistas?
–Absolutamente. Esa es la gran diferencia entre los países europeos consolidados y la mayoría de los estados latinoamericanos. Las clases medias son el colchón de la sociedad, las “normalizadoras”. España logró esa normalización, aunque en otros aspectos está lejos de haber alcanzado sus mejores propósitos. Todos sabemos que la propia tierra, el propio país, es el espacio en el que podemos desarrollar nuestros ideales, pero también el lugar de las injusticias y la corrupción. De todas formas, digo que se normalizó, porque cuando uno mira hacia atrás en la historia de España se echa a temblar.
–¿Qué pasa con los inmigrantes en una sociedad “normalizada”?
–Toda sociedad establecida va a tener siempre quién acuda a ella. Soy de los que opinan que hay que dar paso a los inmigrantes, pero soy consciente de que esas sociedades temen que la inmigración borre todas las fronteras y las desequilibren. Mi opinión es que esas fronteras tienen que abrirse al máximo y que se debe ser generoso con los países que están atravesando una fuerte crisis. No adhiero a la Ley de Extranjería que se promulgó en España, pero comprendo que los responsables políticos se tienen que someter a reglas superiores, como en estos momentos son para España las de la Unión Europea.
–¿Se plantea qué teatro hacer?
–Siempre me he preguntado por qué trabajo en esto y qué quiero decirle al espectador. Llevo muchos años haciendo teatro, pero no para otros de mi oficio. No soy tampoco un buscador de fórmulas. Intento que el ciudadano común que se pasa el día trabajando disfrute con el teatro. En este sentido me siento cocinero del espíritu. Me gusta alimentar la fantasía y la sensibilidad del espectador. Para La dama duende busqué tensar la cuerda que va de la tradición a la modernidad, acercar parte de la historia de la cultura y sus valores a los ojos del público.
–¿Cuál es la característica básica del espectador actual?
–El espectador de cualquier manifestación artística es un ser que pertenece a una minoría. No es necesario que sea un especialista en arte, pero debe hacer un esfuerzo, aunque sea pequeño, para ingresar a esa otra dimensión que le ofrecen los creadores. Dentro de las sociedades de hoy, tan masificadas y de tanto maltrato, es aquél que necesita comunicarse con la fantasía y el pensamiento de otros, como el que acude al teatro, a un concierto, una exposición o un espectáculo de danza.

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