Por Esteban Pintos

La presencia de Marisa Monte en Buenos Aires resulta un pequeño–gran acontecimiento para la temporada de espectáculos musicales internacionales del año. Monte es una de las figuras más importantes de una nueva generación de músicos brasileños, una cantante y compositora que se mueve con elegancia de lo clásico a lo moderno y viceversa. Tiene 33 años, cinco discos editados, más de tres millones de discos vendidos en Brasil y una respetable colección de elogios de parte de la prensa de su país, pero también con un plus de prestigio for export que le permite girar por Estados Unidos y Europa con suceso y buenas críticas. Marisa presentará esta noche y mañana en el Teatro Coliseo un espectáculo titulado como su último disco (Memórias, Crônicas e Declaraçoes de Amor), que incluye una llamativa puesta en escena responsabilidad del artista vanguardista brasileño Ernesto Neto. Bautizada por el autor como “Nave Show Esfinge Caranguejo”, la puesta debe ser vista, dice Neto, como una gran escultura y no como un simple escenario. Una serie de objetos de respetable tamaño que semejan gráficos de células vivas, sobre las cuales se proyectan luces y videos que ambientan cada canción. El amor en todas sus formas (deseo, romance, decepción, etc.) es el tema central del espectáculo, del cual la cantante está particularmente orgullosa.
La música de Monte desciende de la madre bossa nova y desde allí se dispara en distintas direcciones, todas atractivas, cada una de ellas guiadas por un espíritu innovador que alumbra un nuevo tipo de canción popular. Que es pura sangre Brasil, pero que suena a siglo XXI. Tal vez esa pátina de vanguardia y la presencia de nombres como Arto Lindsay –su habitual productor–, Marc Ribot, Carlinhos Brown y Laurie Anderson como invitados en sus discos le han valido un aura cult de la cual, en la entrevista con Página/12, prefiere desmarcarse enfáticamente.
“Fui una artista para pocos en un principio de mi carrera, pero no creo que eso signifique específicamente de culto”, afirma. “Claro, con el tiempo y los discos eso fue cambiando. En principio porque mis canciones se hicieron populares y eso me permitió llegar a una cifra que puede asustar, pero que es real: he vendido más de tres millones de discos y no creo que así pueda hablarse de alguien que es de culto. Sí he tomado una actitud general hacia el negocio del espectáculo musical en Brasil. No voy a la televisión a hacer playback ni tampoco muestro mi casa en una revista. Todos mis espectáculos intentan tener una concepción visual-musical que son parte de mi búsqueda como artista. Tal vez todo eso forme una imagen de mí que no es tal, al menos en mi país. En el exterior, sí pueden considerarme así porque la proyección internacional masiva de la música brasileña pasa por otro lado. Eso en Estados Unidos, sobre todo. Esperan encontrarse con el estereotipo del samba y la bossa nova tradicional que se ha construido por años, y por eso se sorprenden de verme.”
La cantante y compositora carioca vivió en Roma durante el fin de su adolescencia, para estudiar canto lírico (“tenía tres posibilidades para estudiar: Munich, Londres o Roma. Elegí Italia porque allí me resultaba más familiar y tenía algunos amigos. Y no la pasé mal. Pero si hoy tuviera que elegir, la verdad es que elegiría Londres...”, comenta entre sonrisas), e inició luego su carrera una vez que decidió dedicarse de lleno a la música. Una elección que no resulta sorprendente teniendo en cuenta el linaje familiar: su padre Carlos fue uno de los directores de Velha Guarda da Portela, una de las scolas de samba más tradicionales de Río de Janeiro.
El círculo familiar se cerró en este último tiempo, cuando ella inició las actividades de un sello discográfico propio (Phonomotor) y subsidiario de la multinacional Virgin. En ese rol es que decidió grabar, producir y editar el segundo disco de la scola en más de treinta años. En calidad de pequeña empresaria es que cree que algunas cosas están cambiando, vertiginosamente, en el negocio discográfico. Pero fundamentalmente en las formas de producción y distribución de la música. “Hay una nueva música en el Brasil y también una nueva forma de producir esa música. La tecnología permite que se pueda grabar un disco casi sin presupuesto, o al menos sin tener que gastar dinero en un estudio de grabación. La música se puede hacer en un cuarto de tu casa y eso, en cuanto a comodidad y relax para la creación, es ciertamente revolucionario.”

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