Por Fernando D’Addario

En 1996 Alberto Cortez sufrió una gravísima obstrucción de la carótida, que lo puso al borde de la muerte. Los médicos aseguran que estuvo dos veces clínicamente muerto. Pero se salvó, circunstancia que el músico atribuyó a la providencia. Aunque no se conoce qué negociaciones entabló con el más allá, se sabe que en el ámbito terrenal, siempre más fugaz, tomó tiempo después la decisión de hacer resucitar también sus canciones más conocidas, concediéndoles de ese modo un plus de permanencia en el imaginario colectivo. Llamó a Ricardo Miralles, el notable músico y arreglador de buena parte de la carrera de Joan Manuel Serrat, y se entregó con su habitual energía artística a la regrabación de sus mayores éxitos. A partir de mañana, y los tres domingos siguientes, Página/12 ofrecerá, con un precio de compra opcional de 6$, cuatro cd’s que incluyen clásicos de su repertorio y de la canción popular, desde “Cuando un amigo se va” hasta “El abuelo”, pasando por “Castillos en el aire” y “Como el primer día”.
La colección se llamará Intimo, una denominación que define la naturaleza de aquel proyecto. La voz de Cortez y el piano de Miralles atraviesan todos los temas, despojados de cualquier otro tipo de instrumentación, y pese a ello (o quizás debido a ello) los devuelven intactos en su esencia original. A diferencia de los tres primeros discos, cuyas canciones corresponden a diferentes estilos y períodos artísticos del cantante nacido en el pueblo de Rancul (La Pampa), el cuarto cd tendrá un eje temático, relacionado con una de sus grandes obsesiones: los poetas hispanoamericanos que lo inspiraron desde siempre. El resto de los cd’s, si bien no responden a una ortodoxia selectiva, podrían ser agrupados según determinados matices: El primero abunda en canciones de amor, como “En un rincón del alma”, “Te llegará una rosa”, “¿A dónde diablos?” y “El amor desolado”, además del amor fraterno y agradecido que le dedica, en “Eran tres”, a los Pablos Neruda, Picasso y Casals; el tercero, en gran medida, es una galería de personajes concebidos según esa particular mezcla de candor y fuerza dramática que Cortez supo contagiar: “Qué maravilla, Goyo” (dedicado a uno de sus mejores amigos, que acababa de ser padre), “Camilo” (en honor al escritor Camilo José Cela), “A Daniel”, “Chiquitín grandulón” y “Juan Golondrina”, entre otros. También está incluido “A todo corazón”, la canción con que se difundió su regreso a los escenarios hace tres años, y que, en virtud de la dolencia que lo había afectado, sensibilizó especialmente a su público. Tanto lo sensibilizó que le “perdonó” su acercamiento a Carlos Menem, quien lo alojó en la quinta de Olivos durante el posoperatorio.
Podría decirse que el segundo disco es el único que contiene canciones elegidas al azar, un popurrí de melodías marcadas por su estilo inconfundible: la voz de barítono imponiéndose, ampulosa y gestual, aunque en diálogo armónico con el piano de Miralles. Entre otras, descansan allí “La canción de las cigarras”, “Alma mía”, “La bordadora de luz”, “Carta a mi viejo” y “El abuelo”, entre otras.
El último cd abre con el himno “Gracias a la vida”, de Violeta Parra y, a medida que aparecen las canciones, se abre el abanico de homenajes a otros tantos poetas españoles y latinoamericanos, de todos los tiempos, que Cortez volvió a musicalizar (en su momento fue el germen de su éxito en España) con el aporte de Miralles. Su “Suite Machado” incluye “Yo voy soñando caminos”, “Guitarra del mesón” y “Retrato/las moscas”. De Miguel Hernández canta “Nanas de la cebolla”, en tanto también se sumerge en los clásicos españoles: la picaresca “Cura” (Luis de Góngora), “Bellaco” (Lope de Vega). Recuerda a Pablo Neruda en “Poema Nº 15” y “Poema Nº 20”, a Borges en “La lluvia sucede en el pasado” y a Pedro B. Palacios (Almafuerte) en “A mi madre” (cuya música le pertenece a Carlos Gardel) y en sus “Décimas”.
El cantante que se aprecia en estos cuatro discos es, en definitiva, el que con diversos matices, contradicciones y sobresaltos, lleva cuarentaaños arriba de los escenarios del mundo. El que editó con timidez su primer disco con el megahit Mr Sucusucu, y poco tiempo después, en 1964, se radicó en España (lo llevó el armoniquista Hugo Díaz, con quien se presentaban en los primeros tiempos con el poco redituable nombre de “Argentine International Show and Ballet Group”), donde lo adoptaron definitivamente. El que de adolescente les cantaba a las coperas en los cabarets de mala muerte, el que llegó a actuar en el Teatro Colón y el mismo que el próximo 30 de abril se presentará con Los Andariegos en el mismísimo Olympia de París.

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