Por Philippe Cyroulnik *

Al observar a Roberto Elía deambular, se podría pensar en un hombrecito distraído y perdido en la ciudad. En efecto, se encuentra totalmente acaparado por las reflexiones, las sugerencias y otras asociaciones que provocan en él su reencuentro con los objetos, los seres, los lugares y los libros. Lleva consigo, por otra parte, una pequeña libreta que ennegrece con anotaciones, dibujos, citas y proyectos. El simple hecho de cruzarse con el más anodino de los objetos, la más banal de las imágenes, la más anónima de las personas, llaman de golpe su atención y estimulan su imaginario: un imaginario al acecho, un ensueño alerta, alimentado cotidianamente mediante una gimnasia mental que comprende tanto el campo del arte como también aquel de la filosofía y la política. En su cosmos personal, en que el mundo se reconfigura de una manera poética, se entrecruzan las figuras de Borges y Duchamp, Cortázar y Cornell, Ponge y Etiemble, pero también Beuys, Marx y Roussel, entre otros.
Caminando en la constelación de los signos y de las cosas, Roberto Elía lleva sobre sí una mirada desplazada. Sus desplazamientos progresivos de la mirada y del pensamiento nos invitan a reconsiderar su evidencia tramposa. Una de las cualidades de su obra es la de estar desplazada. Ella toma las cosas en sentido contrario, muestra la otra cara de las cosas, no sólo el anverso sino también el reverso, al borde del precipicio. ¿Y con eso qué? Tres veces nada (el cómico francés Raymond Devos decía que tres veces nada ya es algo): un broche para colgar la ropa, un lápiz, un sombrero, algunos objetos recuperados. Cuando posa su mirada sobre los objetos, los arranca de su condición anónima, les ofrece un universo, una memoria, una vida. El les duplica las potencialidades significativas y plásticas. Ellos se transforman en condensadores poéticos del mundo, en disparadores del imaginario y del pensamiento. Y él nos los devuelve y nos murmura que ahora nos toca a nosotros hacer algo con ellos, que el placer es también un conocimiento; recordándonos, en el eco de la estrella de Rose Selavy, que es también el espectador quien hace la obra.
La barca de Elía acoge con una curiosa generosidad los materiales, las imágenes, los signos más diversos. En su poética se combinan lo mineral, las imágenes y la mezcla de culturas. Esta poética del signo y del objeto, esta travesía de lo real no es otra cosa que una crítica con respecto al orden de las cosas, la línea de su dibujo puede, a veces, tomar los rasgos de un acta implacable sobre el orden del mundo.
El método de Elía es la ensoñación atenta, la libre asociación y el juego vertiginoso de las correspondencias. Esta disponibilidad permanente a la metamorfosis es una de las constantes de su obra.
De la línea al objeto, del objeto al signo, del signo a su sombra, del trazo al dibujo, se despliega una cosmogonía donde lo real se disloca entre metáforas y metonimias, y donde emergen potencialidades simbólicas insospechadas. Como en el interior de los grandes aventureros del pensamiento, hay numerosos viajes inmóviles en él.
En el océano del pensamiento único, Roberto Elía es como una presencia frágil pero obstinada, donde se quiebran los lugares comunes. (Se inaugura hoy en el Centro Cultural Borges, Viamonte y San Martín, y sigue hasta el 14 de mayo.)

* Curador de la exposición. Crítico de arte y curador francés, director del Centro de Arte Regional Le 19, de Montbéliard.

CONCURSO EN EL BOULEVARD AZUCENA VILLAFLOR
Esculturas para Puerto Madero

Entre la enorme actividad alrededor de las artes plásticas que genera la Feria Arte BA, se cuenta el concurso organizado por la Corporación Antiguo Puerto Madero, que emprenderá la realización de un paseo de esculturas en el boulevard Azucena Villaflor, según un proyecto presentado por el arquitecto y artista plástico Clorindo Testa.
El boulevard Azucena Villaflor homenajea a la fundadora de las Madres de Plaza de Mayo. Alrededor de ella, cuando la dictadura se desplomó sobre la Argentina, se fue nucleando el primer grupo de Madres que reclamaban por sus hijos, víctimas del terrorismo de Estado. Poco tiempo después del comienzo de la lucha de Azucena y otras madres, el grupo fue infiltrado por Alfredo Astiz, quien fue uno de los responsables del secuestro y desaparición de Azucena Villaflor.
El Paseo de Esculturas del boulevard, que lleva el nombre de aquélla, la recordada luchadora, contará con un total de 16 esculturas, de las cuales las dos primeras han sido asignadas a los artistas Enio Iommi y a una obra de Alfredo Bigatti.
En ocasión de la 10ª edición de la feria de galerías, la Corporación ha decidido convocar a un concurso junto con la Fundación Arte BA para la realización de las próximas cinco esculturas como un aporte cultural a la Ciudad de Buenos Aires.
La Fundación será en este caso la entidad coordinadora del concurso. Podrán participar artistas nacidos o naturalizados en Argentina o con más de dos años de residencia en el país, sin límite de edad, individualmente o en equipo.
Las ideas serán presentadas en una lámina (dibujos, fotografías, impresiones, etc.), de 70 x 50 cm, con el nombre y la firma del concursante al dorso. La presentación deberá acompañarse de una memoria descriptiva no mayor de dos páginas A4 impresas a doble espacio, donde los artistas deberán explicitar las motivaciones de su obra. El tema es libre.
De las propuestas presentadas, el jurado –integrado por Enio Iommi, Clorindo Testa, Ana María Battistozzi, más dos representantes por los organizadores– seleccionará cinco proyectos y otorgará a los autores la suma de $ 5000 para el desarrollo de la idea. Estas propuestas serán exhibidas durante Arte BA 2001 que se llevará a cabo en el pabellón A de la Rural, entre el 18 y el 24 de mayo.
Los proyectos serán recibidos de lunes a viernes de 13 a 18 hs. en las oficinas de la Fundación Arte BA: Paraná 1160, 3º A, (C1018ADD), Capital Federal.
La fecha de cierre para la recepción de los proyectos es el 7 de mayo de 2001. Para mayor información y para obtener las bases, contactarse al 4816-8704 o vía e-mail a [email protected].

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