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Por
Roque Casciero
 Lo
tenían todo: fuerza, virtuosismo, potencial comercial, respeto
de sus pares de la crítica, y representaban a su comunidad. Pero
en 1995, cuando las relaciones entre sus miembros se hicieron tormentosas,
Living Colour se separó. Atrás quedaban los conciertos en
el CBGB neoyorquino, donde los había descubierto un tal Mick Jagger
(quien financió sus primeros demos). También una carrera
meteórica, sustentada en la calidad, que les permitió ganar
dos Grammy, publicar cuatro discos celebrados y girar por el mundo (todavía
se recuerda su impactante show en Obras, en 1993). Tras la separación,
el guitarrista Vernon Reid publicó un álbum solista (Mistaken
identity), continuó con su lucha política a través
de la Black Rock Coalition y virtualmente desapareció hasta junio
de 2000, cuando trajo a su banda Masque a Buenos Aires.
En ese momento, Reid negaba de plano un regreso de Living Colour. Sin
embargo, a fines de 2000, el cuarteto se juntó para un show sorpresa
en el CBGB y, entonado, acaba de terminar una mini gira por la costa oeste
de EE. UU. La banda no tiene planes de hacer un disco, pero sí
de retornar a Obras el 8 de junio. “Estamos viendo qué pasa,
y no sé cuál será el futuro de Living Colour”,
explica un cauteloso Reid en charla telefónica con Página/12.
“Estamos tocando y viendo cómo nos sentimos, porque ahora
nuestras vidas son mucho más complicadas. Y queremos ver si va
a ser algo positivo para todos. El show en Buenos Aires, entonces, será
muy especial, porque no es ni el final del principio ni el principio del
final. Es algo así como la continuación del final, no sé”
(risas).
–¿Qué lo llevó a cambiar de opinión?
–Me puse a pensar en que esta vez las relaciones entre nosotros podían
llegar a ser mejores.
–¿Y lo son?
–Sí, de algún modo. Diría que estamos logrando
una habilidad para comunicarnos. Corey Glover (voz) y yo resolvimos un
montón de cosas. Antes había cosas que eran más tensas
entre nosotros, pero ahora podemos comunicarnos mucho mejor.
–¿Cómo se sintió en los shows que hicieron hasta
ahora?
–Fueron buenos, tocamos las canciones viejas, temas que nunca habíamos
hecho en vivo y uno nuevo.
–La verdad, no parece demasiado excitado por la reunión.
–Sí lo estoy, porque la banda suena bárbaro. Pero la
incertidumbre es real, así que estoy esperando con ansias el show
en Buenos Aires. Sucede que no soy falso, no voy a decir “Oh, todo
va a ser bárbaro, man”. Honestamente, no lo sé. Sí
estoy seguro de que los integrantes de Living Colour son músicos
bárbaros e innovadores. Will Calhoun es uno de los mejores percusionistas
y bateristas que existen, es un gigante. Doug (Wimbish, bajista) es absolutamente
un pionero: antes de que existiera Massive Attack, estaba su grupo Tackhead.
Y Corey es un cantante maravilloso. Así que las individualidades
son fantásticas.
–Pero si las individualidades no funcionan como equipo...
–Claro, ésa es la cuestión. Hasta ahora hicimos algunos
shows muy buenos, pero estoy esperando a ver cómo sigue todo. Cuando
hay una reunión, la gente asume que habrá un nuevo disco
y esto y aquello. Y no quiero que haya una imagen falsa: juntarnos es
más un experimento. Las cosas que llevaron a la banda a separarse
fueron muy serias en lo emocional, así que hay que prestarle atención
a eso. De todos modos, me siento feliz de que al menos nos estemos tomando
el tiempo para intentarlo. Pero no hago presunciones, porque todos los
que estamos involucrados debemos sentirnos bien. Así que el tono
de mi voz... Tal vez sería mejor para mí vociferar que todo
está bien, pero no soy así. Tampocoquiero decir que no va
a suceder, sólo que no lo sé. Esto de no conocer qué
pasará le dará cierto filo a la experiencia.
–¿Por qué eligieron venir aquí?
–Por lo que experimenté, el público argentino es el
mejor que existe para la música. La gente tiene mucha pasión,
pero la combina con inteligencia y atención. Creo que eso sucede
porque la Argentina tiene una gran historia musical en el contexto de
la música latinoamericana. Hay mucho interés en los oyentes.
Por eso puedo entender por qué Robert Fripp va tanto y por qué
músicos de diferentes estilos van tanto allí: el público
presta atención de un modo que no se consigue en otros lugares.
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