Por Hilda Cabrera

Cuando aún no había partido del aeropuerto de Santiago, el actor y director chileno Alfredo Castro experimentó una situación semejante en varios puntos a Hechos consumados, de Juan Radrigán, obra que viene a presentar en el Festival Internacional de Buenos Aires (hoy y mañana a las 20, en el Teatro Sarmiento de Av. Sarmiento 2715). “No me queda otra que vincularla con esa experiencia”, dice en diálogo con Página/12, a propósito de la situación que vivió el martes, a 28 años del golpe militar de Pinochet, junto a otros pasajeros en el avión de Lufthansa. “Estábamos a punto de partir de Santiago –cuenta–, cuando un caballero nos dice que el piloto había decidido que él, su mujer y su suegra no podían viajar porque eran musulmanes. Este hombre, que tiene ciudadanía argentina, entendía la inquietud por lo que había pasado en Estados Unidos, y que los registraran, pero que él era un ciudadano común y no un terrorista, y que no se iba a bajar.” Castro asocia esa resistencia con su obra. En Hechos consumados se da respecto de un territorio físico, donde un personaje le exige a otro que deje determinado lugar, porque le pertenece. “Pregunté a la policía chilena de quién había sido la decisión, y contestaron que del piloto, que tiene soberanía sobre el avión.”
Graduado en la Universidad de Chile, Castro formó parte de la compañía Teatro Itinerante y del Grupo Fin de Siglo antes de crear su Teatro La Memoria, en 1986. Premiado por la crítica, docente y director invitado al Teatro de la Universidad Católica (donde montó Gheo y Vicente segados por el Sol y El rey Lear), realizó estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres y asistencias en teatros de Lyon, Estrasburgo y París, entre otros el Teatro De la Colline que dirigió el argentino Jorge Lavelli. La apuesta estética e ideológica de Castro está en gran parte condensada en la Trilogía Testimonial de Chile, que incluye La manzana de Adán, Historia de la sangre y Los días tuertos, piezas independientes pero anudadas por su particular juego entre realidad y ficción y por la condición marginal de sus protagonistas. Todas se basan en testimonios referidos a la discriminación social, cultural o sexual. En La manzana... aparecen travestis y marginales, en Historia... los “crímenes de amor” y Los días tuertos, de Castro y Claudia Donoso (también las otras piezas están hechas en colaboración), luchadores de catch, ancianos y cartoneros, entre otros.
–¿Hechos consumados mantiene la línea testimonial de la Trilogía Testimonial de Chile?
–Es testimonial respecto del autor. Radrigán (obrero textil y autodidacta) pertenece a una generación anterior a la mía, y aunque nunca antes habíamos trabajado juntos, seguimos caminos paralelos, él en la escritura y yo en la puesta en escena. Nuestros temas eran similares. En Hechos consumados (de 1981) se refiere a la represión, la dignidad y el amor. Revitalicé la obra en el sentido de volverla más universal. La miseria no es tanto la económica, sino la ética, intelectual y política.
–¿Qué otros trabajos está realizando en Chile?
–El domingo terminamos con las funciones de Eva Perón, de Copi (obra que produjo escándalo en el estreno de 1970 en Francia, en el Teatro de L’Eppée de Bois). Mi trabajo se limitó a la actuación. La presentamos en un espacio que se llama Cultural 602, en Santiago, con cuatro actores más de La Memoria, y ahora la llevaremos a París y al Festival de Otoño de Madrid. En esta puesta Eva Perón podría ser vista como el ideal latinoamericano de la solidaridad.
–¿Qué pasa con la solidaridad en la obra de Radrigán?
–Es uno de los temas que aparecen, porque el autor conoce bien el comportamiento de estos personajes. El trabajó en una fábrica textil, donde al término de los contratos la gente hacía ronda ante la fábrica. No había posibilidad de organizar huelgas, de manera que el obrero que no negociaba era echado. Inmediatamente llegaba otro cesante para tomar el puesto por menos dinero. La obra es testimonial a ese respecto y a la represión, pero está sustentada en una historia de amor y solidaridad. Antes de presentarla en la Casa de las Américas de Madrid nos habían dicho que íbamos a hacer el ridículo, porque la obra era localista. Pero no fue así: entendieron todo. Hay tres o cuatro palabras coa, semejante al lunfardo, palabras que se utilizan en la cárcel y el lenguaje de bajo fondo.
–¿Cómo es su actividad en Chile?
–Estoy preparando una obra con escenas de Las criadas, de Jean Genet, con alumnos míos, muy destacados, que me interesan artística y humanamente. Tengo veinte años de carrera como actor, puestista y director, y ésa es una ventaja cuando pido un lugar y les prometo dar sólo el cinco por ciento por la sala. Por suerte, el teatro no ha sucumbido en Chile. En el próximo “Festival de Teatro A Mil” vamos a presentar Eva Perón, y me interesaría que la vieran los argentinos, porque se habla mucho de la soledad de Eva Perón: “Caí sola hasta el fondo de mi cáncer”, dice la protagonista.

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