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Por Diego Fischerman
 Para algunos, ella es la pianista
–esa suerte de Clara Schumann– de la ópera Liederkreis,
de Gerardo Gandini. O la intregante y fundadora del Quinteto CEAMC (uno
de los mejores grupos de cámara argentinos del momento). O la que
grabó en Estados Unidos parte de una de la colecciones de obras
más curiosas que existen: los tangos que Yvar Mikhashov encargó
a una multitud de compositores contemporáneos, incluyendo nombres
como John Cage o Conlon Nancarrow. Haydée Schvartz es, por supuesto,
todas ellas. Y la aparente multiplicidad no es otra cosa que el resultado
de un gusto musical incapaz de contentarse con las barricadas. Por eso
en sus conciertos pueden coexistir la obra pianística de Alban
Berg (incluyendo las piezas anteriores a su Opus 1) con Schubert o, como
sucederá este domingo, con Debussy y Cage.
Capaz de un manejo exquisito del sonido y de un fraseo que une espíritu
analítico y fluidez, Schvartz cree que la interpretación
tiene que ver con “aportar una mirada nueva sobre ciertas obras”.
Algo de eso sucede, en efecto, cuando toca a Debussy. El próximo
25, a las 17.30 y en la Sala Astor Piazzola del Teatro Argentino de La
Plata (Calle 51 entre 9 y 10), hará los Preludios del Primer Libro
junto a la Sonata Op. 1 de Alban Berg, In a Landscape, de Cage, y For
Cornelius, de Alvin Curran. “Hace mucho que quería tocar la
Sonata de Berg”, cuenta a Página/12. “Siempre sentí
que era una obra de la que yo podía hacer otra lectura, diferente
de las que había escuchado. Tenía necesidad de investigar
alrededor de esa composición. Y como siempre me ocurre cuando algo
se me pone en la mira, se convirtió en obsesión. Creo que
llegué a la versión que a mí me gustaría tocar.”
Esa versión, según la pianista, “se asienta en tomar
ese tejido denso, permanentemente desbordante, que constituye la obra,
y tratar de contenerlo. Hay que lograr que todo eso se escuche. La idea
fue tomar esta composición como si se tratara de una gran obra
de Bach. Abordarla como algo intemporal y absoluto”. En la conformación
del programa, Schvartz tuvo en cuenta, además de su deseo de tocar
también música de Debussy, el hecho de que los Preludios
son casi contemporáneos de la Sonata de Berg. “Son dos mundos
virtualmente opuestos –explica–, pero ambos reflejan un mismo
espíritu de época y, aunque propongan soluciones muy distintas
entre sí, responden a una misma serie de problemas estéticos.”
LA
FILARMONICA INTERPRETO TRES OBRAS ARGENTINAS
La poesía, los sonidos y la furia
Por D. F.
Un programa armado sobre la
base de tres composiciones argentinas es algo bastante inusual. Si de
las tres dos corresponden a estrenos, ya es una verdadera rareza. La Filarmónica
de Buenos Aires, cerrando un ciclo en el que se buscó dar un lugar
de importancia a los repertorios menos transitados y a compositores y
solistas locales, brindó un concierto excepcional. Las notables
Variaciones concertantes de Alberto Ginastera, estrenadas en 1953 –en
cuya interpretación se lucieron varios de los solistas de la orquesta,
en particular las maderas y el clarinetista Mariano Rey–, abrieron
el juego. Después vino el Concierto para violín y orquesta
de Gerardo Gandini, dedicado a la solista que lo estrenó en esta
ocasión, Haydée Seibert Francia (habitual concertino de
la orquesta), y el Réquiem de Salvador Ranieri.
La composición de Gandini –con detalles de instrumentación
de belleza sobrecogedora, un primer movimiento de genial melancolía
y extraordinaria sutileza y un segundo en donde el eje se articula a partir
del movimiento perpetuo– fue interpretada por la solista con compromiso
y musicalidad. La orquesta, ajustada y precisa, respondió bien
a las demandas dinámicas del director. La obra de Ranieri es, en
realidad, una especie de Réquiem de guerra. No hay en esta obra,
que cita en algunos momentos la Marcha Fúnebre que Chopin incluyó
en una de sus sonatas para piano, nada de resignación. Más
bien, el clima es de pelea, de auténtica violencia. Dedicado a
su madre, este Réquiem abre con una grabación realizada
20 años antes de su muerte, en la que ella canta en dialecto calabrés.
Otro texto en dialecto, cantado por el barítono (también
grabado), desemboca en una vorágine en que las multitudinarias
fuerzas requeridas son utilizadas con buen criterio. En el final, el coro
de niños otorga a la obra, por primera vez, un cierto clima de
paz.
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