Por Arturo Carvajal *

El 30 de noviembre el brasileño diario O Globo confirmó que finalmente se había firmando un acuerdo entre el municipio (Prefectura) de Río de Janeiro y la Fundación Guggenheim de Nueva York, para el desarrollo de un estudio de factibilidad tendiente a instalar una eventual sede del Museo Guggenheim en el muelle Mavá del antiguo puerto carioca.
Los tramos finales de la negociación tuvieron ribetes teatrales, cuando hace un par de semanas un primer intento de firma fracasó, porque los brasileños no respetaron la condición de confidencialidad que había sido exigida por la Fundación Gueggenheim.
Falta ahora la ratificación del acuerdo por el consejo directivo de la Fundación Guggenheim, que se reuniría esta semana a tal efecto.
El estudio, que costará dos millones de dólares, incluye un relevamiento geoeconómico y un estudio de factibilidad, el plan financiero y el anteproyecto arquitectónico hasta el diseño de la maqueta.
Los arquitectos seleccionados, por ahora sólo en carácter de consultores, son Frank Gehry, (número puesto cuando de proyectos Guggenheim se trata), Jean Nouvel, que diseñara la célebre Fundación Cartier, el Instituto del Mundo Arabe en París, la instalación de la muestra “Brasil, cuerpo y alma”, actualmente en el Guggenheim de la Quinta Avenida en Nueva York, y a cargo de la espectacular ampliación del Museo Reina Sofía de Madrid. A Nouvel y Gehry se les sumará otro arquitecto, de origen brasileño, aún sin designar. El plazo de ejecución para el estudio es de nueve meses a partir de enero próximo, que pondría a las partes en posición de tomar o no la decisión de construir el museo, con un costo estimado de 100 millones de dólares. Con Thomas Krens –director del Guggenheim–, no es descabellado imaginar que la cifra quede corta, pero esto se verá más adelante. El proyecto prevé incluir salas de cine y teatro, un centro comercial, hotel y centro de convenciones, es decir: un complejo de entretenimientos que hace pensar en el recientemente abierto Guggenheim de Las Vegas. Una vez aprobado el proyecto, las obras se iniciarían a partir de mediados del año 2003.
El acuerdo prevé también la posibilidad de abrir un espacio de exposiciones más pequeño en la nordestina ciudad de Recife, pero no menciona a nuestra vecina Curitiba, ni a Salvador de Bahía, que junto con Recife eran las tres ciudades, fuera de Rio, propuestas como candidatas para albergar el museo: así lo anticipamos en estas páginas tiempo atrás. Leyendo entre líneas el acuerdo en sí, parecería quedar una posibilidad abierta para establecer salas satélite en estas ciudades. De este modo quedaría rotundamente cerrada la posibilidad abrir un Guggenheim en otro país sudamericano. Buenos Aires, fuiste. Todo esto quiere decir: que Río de Janeiro está dispuesto a pagar ahora dos millones de dólares, y luego eventualmente más de cien millones más, con recursos mayoritariamente públicos, para la construcción de un museo cuya programación va a ser decidida y provista casi integralmente por el Guggenheim de Nueva York. Adicionalmente, el erario público a lo largo del tiempo debería hacerse cargo de un abultado déficit operativo (las entradas y merchandising combinados sólo cubrirían una fracción menor de los costos), incluyendo los sustanciales honorarios del museo matriz. El estudio de factibilidad debería probar que la presencia del museo, ya funcionando, generaría una actividad económica extra (en la cual el interés turístico sería el eje) que le permitiría al fisco local recuperar esa inversión a través de la recaudación impositiva adicional que tal incremento de actividad generaría. Ese es el lado puramente económico. Desde un punto de vista cultural, aquellos argentinos y latinoamericanos que quieran ver, con el sello Guggenheim, exposiciones de Elsworth Kelly,Nam June Paik, Robert Rauschenberg o Jeff Koons, pasando por Armani y el arte de la Motocicleta, tendrán un motivo adicional para ir a Rio de Janeiro. La apuesta es que la sede transforme a Río de Janeiro en el gran centro turístico cultural del continente y así crecería su economía.
No es una decisión aislada. Que en este momento el museo Guggenheim esté mostrando el núcleo del emprendimiento “Brasil 500 años”, incluyendo el imponente altar barroco traído desde Pernambuco, o que Germano Celant, célebre teórico del Arte povera y curador de planta del Guggenheim, haya curado el envío brasileño a la reciente Bienal de Venecia, son algunos de los indicadores de una fuerte apuesta del Guggenheim por Brasil, y de los brasileños por vehiculizar a través de su asociación con el Guggenheim una parte importante de su ambicioso plan de proyección cultural y económica.
Esto surge en un momento donde la concurrencia a los museos en Nueva York ha caído dramáticamente, por la baja del turismo a la ciudad y a nivel mundial. Por aquí hay que buscar la causa de que Krens haya preferido la confidencialidad, ya que en paralelo con estos proyectos, está solicitando apoyo financiero de emergencia para su operación central en Nueva York. Fue sintomático ver un artículo del 9 de noviembre en el New York Times donde se anunciaba una fuerte reducción de gastos y personal en el Guggenheim, y la presunta y dudosa conversión del Krens que conocemos, ambicioso y según algunos dilapidador, en un austero administrador. De este acuerdo con Río, en cambio, en el New York Times no ha dicho una palabra. Las fundaciones como la Melon, que han decidido salir en auxilio de las instituciones culturales neoyorquinas, podrían pensarlo dos veces si ven que Tom Kerns se hace el muerto, pero que en realidad está vivo y coleando, y se las puede arreglar solo. Naturalmente, el intendente de Río de Janeiro, Cesar Maia, en tanto miembro de la especie política de raíz latinoamericana, tiene otras prioridades, en cuanto a publicidad oficial se trata.
También es significativo el dato de que el atentado del 11 de setiembre puso en un compás de espera el megaproyecto de un nuevo Guggenheim para el bajo Manhattan, por lo que buscar expandirse en un lugar de bajo nivel de hipótesis de conflicto terrorista como Río de Janeiro, tiene hoy para el museo todo el sentido del mundo. Lo que empieza también a dibujarse es que los atentados del 11 de setiembre, podrían cambiar las coordenadas en lo que hace a las preferencias de la gente para ir a tomar sus vacaciones. Río y el Guggenheim parecen haber sabido posicionarse en este nuevo escenario.

* Director de la Galería C/C.

EN LA PEOR SEMANA DE LA ECONOMIA ARGENTINA
El Malba y Proa, buenas noticias

A contrapelo de la feroz crisis económica, el Museo de Arte Latinoamericano, Malba, y la Fundación Proa inauguran esta semana dos de las más importantes exposiciones del año.
Por una parte, mañana se abre en el Malba –Figueroa Alcorta y San Martín de Tours– la muestra: “Políticas de la Diferencia-Arte iberoamericano de fin de siglo”, una exhibición de obras producidas en los años noventa por artistas de 27 países, entre los que hay varios argentinos: Marcos López, Nicola Constantino, Jorge Gumier Maier, Fabio Kacero, Leandro Elrich y Ar Detroy. Concebida como la mayor exposición sobre el arte de Iberoamérica de los últimos tiempos, la exhibición -coordinada por Kevin Power y Fernando Castro en colaboración con otros nueve curadores– posibilita una postura crítica respecto de la cultura americana y del proceso de construcción de las identidades, tanto de cada uno de los centros en los que fueron gestadas las obras como de sus respectivos artistas. La muestra promete ser impactante y podrá verse hasta el 17 de febrero.
Por otra parte, el sábado 15 se inaugura en la Fundación Proa (Pedro de Mendoza 1929, en La Boca), una muestra del gran artista norteamericano Sol LeWitt. Se trata de uno de los fundadores del arte conceptual, que se destaca, entre otras cosas, por sus pinturas murales, que junto con sus esculturas y proyectos en la vía pública, contribuyeron a enriquecer la relación entre arte y arquitectura.
LeWitt diseñó especialmente para el espacio de Proa un proyecto especial e inédito. Son murales irrepetibles que serán tapados luego del cierre de la muestra, a fines de marzo. El artista estará presente en Buenos Aires entre el 12 y el 17 de diciembre.
La preparación de las paredes de Proa requirió que la Fundación estuviera cerrada por cinco semanas y para pintar los murales se contrató a diez estudiantes de bellas artes y arquitectura, bajo la dirección de un asistente de LeWitt.
Junto con los murales se presentarán gouaches especialmente realizadas para esta ocasión. La muestra será documentada a través de la publicación de un catálogo.

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