Por Javier Aguirre

Impresiona la voz tan firme y también tan cálida de Celeste Carballo con su último disco Celeste acústica, que reúne en formato unplugged nuevas versiones de viejas canciones, más algunos covers y la novedad de la zamba “Algo nuevo”. Impresiona también su total despreocupación antes de su próximo show, el domingo a las 21 en La Trastienda: “Mi táctica en este momento es no calentarme para nada”, define. En ese plan, dice que no tiene demasiado pensado el concierto, y que sólo tiene en claro que la acompañarán su banda estable junto a algunos de los invitados que grabaron en el disco (Ratones Paranoicos; Pablo Guerra, de los Caballeros de la Quema; secciones de cuerdas, tambores y bandoneones). “No tengo la menor idea de cómo va a ser el show, estoy apelando a la ley del menor esfuerzo”, dice esta mujer con 20 años de carrera, que cantó con Peter Gabriel y fue telonera de Bob Dylan, aquí y en España.
–Esa idea se opone al discurso en favor del sacrificio, la dedicación...
–Estoy harta de esa actitud que plantea la vida como una obligación, como la búsqueda de la perfección... Yo estoy en guerra con la perfección: ya no quiero ser perfecta, quiero ser real. Llevo años en la tarea de aceptación de la realidad. No es conformismo, sino que acepto las cosas como son, sin enfermarme de obsesión. No me vengan con histerias, con ocho horas de ensayos todos los días... si a esta altura está todo bien. Ni en broma meto todo ese stress en mi vida.
–¿Para componer tampoco busca la perfección?
–Bueno, una canción que está buena si, durante los tres minutos que dura, te forma un ambiente en el que vivís. Si es buena, te mete en su ambiente, te hace vivir. Si no te hace eso, si no te lleva, es que no sirve.
–¿Le costó arreglar los temas al sonido acústico?
–No, tenía ganas de hacerlo desde mi álbum anterior, Tercer infinito. No quería posproducciones complicadas, cámaras, ni ambientes falseados. Se grabó en tres semanas, y muchas de las pistas de voz fueron grabadas en primera toma. A mí siempre me gusta más la primera toma, porque es la de verdad. Después empiezo a querer cantar, a interpretar algo de otra manera, y eso ya no me gusta. Ahí ya participa la cabeza, y para la música, siempre conviene que participa el corazón.
–¿El show va a respetar el formato unplugged?
–El disco tiene mucha polenta, pero aún así en el show se ven otras cosas; es distinto, más enérgico. El disco es Celeste acústica, pero el show es Celeste al palo (risas).
–¿Cómo eligió el repertorio para el disco?
–Una semana antes de empezar a grabar, se me ocurrió hacer una encuesta a través de mi página web y preguntar a los fans qué temas de mis primeros tres discos les gustaría que grabara de nuevo. Y les hice caso. Salió ganadora, por amplísima diferencia, Buscábamos vida, de Celeste y la Generación, el disco –de 1986– que produjo Charly García. Es una de mis canciones preferidas, pero no se me había ocurrido grabarla, o sea que resultó importantísimo el voto de la gente. Lo llamé a Charly y grabó algunas guitarras, bajo, teclados y voces. Me vuelvo cada día más loca, por ejemplo, quedó última en la cola, atrás de todo. También grabé Paloma, de Andrés Calamaro, un tema que antes no me gustaba, y que después me terminó gustando. Me costaba llegarle a la canción, quizás por la grabación que le había hecho Andrés, que no me pareció muy feliz. Le cambié un poco la letra. El verso que dice le dije a mi corazón... no cometas un crimen, varón lo convertí en no cometas un crimen, mi amor porque mi corazón no es varón, es mujer. Y esa es la idea de un disco acústico, hacer versiones que te gusten más de canciones ya existentes. Me pasó también con Los poetas de Latinoamérica, que nunca más había cantado desde los años de La Generación, porque la versión era muy extrema y sentía como que se perdía la canción. Ahora la rescaté. Me gustaría, en general, desmitificar la idea de disco como verdad revelada y rescatar el espíritu de las canciones.

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