Por Javier Aguirre

El crecimiento de Catupecu Machu ha sido sostenido y en muchas direcciones. Cuando empezaron, impactaban por su energía en vivo y su discurso grandilocuente y lleno de convicción. Nada de eso desapareció ahora, que a partir de su tercer disco Cuentos decapitados rotan con insistencia en radios y cadenas de clips. Pero el grupo agregó nuevas búsquedas, desde la invención de instrumentos musicales hasta las puestas siempre nuevas y ambiciosas en sus shows en vivo, como lo hicieran el último invierno cuando presentaron en The Roxy un espectáculo con sonido cuadrafónico. O como lo harán hoy desde las 21 en su debut en Obras, donde contarán con un escenario múltiple y una orquesta de cuerdas dirigida y arreglada por el bajista del grupo, Gabriel Ruiz Díaz. El show será grabado por MTV (será la primera producción de la señal en la Argentina) para ser transmitido el 27 de diciembre, y la banda lo editará en DVD. El trío se completa con el baterista Abril y con el cantante y guitarrista Fernando Ruiz Díaz, quien en la entrevista con Página/12 destaca que el secreto de su crecimiento está en “buscar la inspiración, ir por más”.
–¿Llegar a Obras es para Catupecu lo mismo que para cualquier banda?
–Un Obras de Catupecu es distinto. No sé lo que puede pasar, porque nuestra carga emocional en vivo es enorme. Vamos a hacer un quilombo... Reformamos todo, hicimos pasarelas que salen hacia adelante y hacia arriba, una tarima para la orquesta de trece músicos, otro escenario enfrente en el que Gabriel va a tocar una doble arpa láser de tres metros de alto que él inventó, corrimos el mangrullo del sonido, va a haber cambio de escenografías... son semanas de diseño. Otra cosa: cuando llegué al estadio me pregunté: ¿Por qué en el suelo de Obras nunca se ve nada? Y estando ahí me di cuenta: Porque el escenario es muy bajo... ¿A nadie le había interesado que la gente viera bien? Así que lo subimos, y quizás de ahora en más todos lo dejen así de alto.
–¿Catupecu busca desafíos más grandes que otros grupos?
–Búsquedas. Nosotros buscamos (y encontramos). Yo sé que todos los artistas dicen lo mismo, pero a veces ves uno que se la pasa hablando y cuando después escuchás lo que hace decís: ¿Tanto lío por esto? Por eso, más allá de todo lo que pueda decirse, si alguien quiere saber qué es Catupecu Machu tiene que ver nuestro show, o poner play en nuestros discos. Yo no me sorprendo si alguien después de un show viene y me dice que estuvo buenísimo, porque ya lo sabía, ya lo sentía así. Me molesta que quede mal si yo, como músico, critico a otros músicos. Ese lema de “entre bomberos no nos pisemos la manguera”... ¡El arte no es un gremio, es espontaneidad, explosión sin explicación! Si veo a un grupo que me parece mediocre, lo digo. Y si a mí me dicen mediocre me va a importar tres carajos, jamás me voy a hacer cargo de eso.
–No parece preocuparle mucho el discurso de la modestia, el perfil bajo...
–Muchos tienen miedo, o no se sentirán tan buenos. A mí nadie me puede decir nada porque yo le puedo contestar: “Decime qué hacés vos con tu vida”. Y no estoy hablando sólo de música. Esa seguridad me la da hacer algo que me encanta y que me vuela la cabeza. Para mí Catupecu es grosso de verdad, y no hace falta que llenemos Obras o que vendamos millones de discos para probarlo: no hay que olvidar que Roxette o Thalía llenan un estadio. Todo eso es industria, mientras que Catupecu Machu es lo que hacemos de nuestras vidas. Es una cuestión de personalidad: nosotros somos medio avasallantes. Nos sale hablar así, nos gusta agitar. Está bien que la gente se duerma, pero el arte tiene que despertarla. El arte es un despertador, y el artista tiene que querer ir siempre más alto. No es por cancheros, ni por pedantes: sabemos que nos vamos a morir, eso es suficiente tragedia. Así que siempre ponemos más, pero no más de lo queCatupecu puede poner: más de lo que cualquiera puede poner. Si uno se guía por los números, hoy hacer Obras es imposible. No hacemos Obras para juntar plata, ni tampoco como una apuesta o una inversión a futuro: estamos invirtiendo para que el sábado sea la mejor noche de nuestra vida.
–No resulta fácil encuadrar a Catupecu Machu. El público heterogéneo que los sigue es una prueba...
–No ponemos límites, nos puede escuchar cualquiera. No hace falta ser cheto, grasa, rollinga, cool, rocker, comerte las eses, pronunciarlas todas, linda de espíritu, lindo de cuerpo... es un lugar para perderse. Lo que tiene Catupecu es muy sencillo: es original.

“LOLIBRIDO”, UN FESTIVAL POETICO EN EL SAN MARTIN
Resistir la crisis con palabras

Las palabras volverán al ataque hoy en el San Martín (20 hs, Sala D) con el autodenominado “Festival de la palabra poética” que tiene un nombre artístico: Lolíbrido. “Es una conjunción de líbido, híbrido, libro y lodo”, explica Osvaldo Vigna a Página/12, uno de los mentores, que pertenece a Proyecto Esquizodelia. Lolíbrido contará con la participación de La Grieta, que hará su show de poesía musical con saxo y trombón junto a onomatopeyas y cacofonías y Fiche (Adrián Figueroa) quien pretenderá leer su “poesía desnuda” frente al público, si es que lo dejan. “Nuestra idea es resistir la situación de crisis desde el hacer”, dice Vigna.
Sin embargo, eso de usar el arte como una forma de decir ¡Basta! no es nueva, ni aún en ellos mismos. Muchos de los que subirán a las tablas rondaron, de modos diversos, la estética del grupo Verbonautas, integrado –además de Vigna– por Gabriel Coullery (hoy fallecido), Eduardo Nocera (que cumplió con su sueño televisivo en “El Bar”) y Palo Pandolfo, entre otros. El grupo de poetas existió desde 1995 hasta principios de 2000. Tras editar su libro, se dispersaron. En sus buenas épocas de “guerrilla poética” llegaron a tener un Comando Literario que interceptaba personas para hacerles escuchar una poesía. Quienes harán Lolíbrido vienen tratando de estirar los límites de la palabra a otros mundos, realizando “piquetes porno” y “stripteases poéticos de varones”. Esta especie de sociedad de poetas vivos detesta “los pruritos de ciertos sectores de la Cultura con mayúscula que teniendo una Casa de la Poesía no abren el espacio y lo mantienen en el acartonamiento”. En este contexto de guerra contra el terrorismo, “donde la lucha es del mal contra el mal (Bush contra Bin Laden) y del mal contra nosotros los buenos, la respuesta que enalo que llamamos La vanguardia amable”, que realiza performances y fiestas como La Bimestral, en Entre Ríos al 1000. “Mucha gente se pregunta quiénes somos, por qué hacemos las cosas, qué queremos”, se ríe el autor, que dice querer que sus palabras “refloten en la mente de quienes las escuchan”.

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