DOMINGO 17
CINE
Los Knacks: déjame en el pasado Año 1967. Los Knacks son los pioneros del beat garage en Argentina. Graban su primer LP, pero antes de lanzarlo, la dictadura de Onganía prohíbe que los artistas locales canten en inglés. El álbum queda archivado en la compañía discográfica, y ellos, decepcionados, deciden separarse. Sus caminos no vuelven a cruzarse, y la vida los lleva por rumbos muy diversos. Casi medio siglo después, aunque la historia del rock nacional los haya olvidado por completo, sus canciones inéditas son pirateadas, cruzan la frontera, y en muchos países se transforman en una banda de culto. De Gabriel y Mariano Nesci.
A las 16.20, en ArteMultiplex, Av. Cabildo 2829.
Esa película que llevo conmigo En el año 2000, Lucía viajó con sus abuelos, Pepe y Heber, a conocer París y Madrid, de donde Pepe tuvo que exiliarse a los seis años para escapar de la Guerra Civil Española. Lucía registró ese viaje, con ojo adolescente, en su cámara VHS. Luego del fallecimiento de Pepe, se reencontró con el material grabado y comenzó otro viaje: rearmar esa historia familiar. Un viaje no lineal, con huecos y hallazgos, donde lo extraordinario y lo común se mezclan; y en el que se descubre que la identidad es un cúmulo de piezas que intentamos ordenar. En el marco de la muestra “Colectivo Indisoluble”, se presentará un diálogo con la directora, Lucía S. Ruiz.
A las 19, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador, 8151. Gratis.
MÚSICA
Neutro Shorty Desde sus comienzos en 2010, el trapero venezolano se abrió paso con su estilo frontal, sin eufemismos. Así se alzó con varios premios, también causando controversia ya que relata la cruda realidad de la juventud de la época y fue rechazado por parte del público y de algunos raperos más políticamente correcto. Lo acompañan Kaktov, Coqeein Montana, VR, DJ Polen y Gabo Rossi, con visuales estarán a cargo de VJ Richie.
A las 19, en Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. Entrada: $750.
ETCÉTERA
Cocina Italiana La Semana de la Cocina Italiana presenta el “Gran Día de la Cocina Italiana en Buenos Aires” para festejar la tradición culinaria de este país. Con mercado de productos típicos, clases de cocina para grandes y chicos, música, homenaje a la Ópera italiana y la segunda edición de “Master Pesto”, el Campeonato argentino de Pesto Genovés al mortero. Con la curaduría de Pietro Sorba, durante toda la jornada los participantes podrán disfrutar de degustaciones gratuitas: pizza, fainá genovesa, helados y aperitivos.
De 11 a 18, en La Usina del Arte, Caffarena 1. Gratis.
Feria Paraguay de Arte Impreso En esta cuarta edición se presentan 70 proyectos editoriales de 9 países. Un encuentro que reúne a artistas, a editores y editoras, coleccionistas, aficionados y público en general en torno a la circulación y el intercambio de obras de arte impreso. La feria es una coproducción de Big Sur Editora y Galería; La Ene, Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo; Tijuana Buenos Aires y Galería Ruth Benzacar.
En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal). Gratis.
LUNES 18
ARTE
Mapa de sueños latinoamericanos A lo largo de más de veinte años, Martín Weber recorrió Latinoamérica proponiéndole a distintas personas o grupos de personas que escribieran un sueño o deseo en una pequeña pizarra y se dejaran fotografiar. Así, cámara de placa al hombro, recorrió Argentina, Cuba, México, Perú, Nicaragua, Guatemala, Brasil y Colombia tomando contacto con comunidades indígenas del nordeste brasileño, pueblos de la Selva Negra en Nicaragua y de la Selva Lacandona en Chiapas, profesores universitarios de Cusco, jóvenes estudiantes del norte de Corrientes y niños de la frontera de Tijuana. De este viaje surge un ensayo fotográfico que reúne 110 fotografías en blanco y negro
En el Parque de la Memoria, Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. Gratis.
Indisciplinados La exposición propone un recorrido por las diversas instancias de legitimación artística y premiación que se han sucedido en el Museo Castagnino de Rosario desde la realización del Primer Salón de Otoño en 1917 –por iniciativa de la Asociación Cultural El Círculo– hasta 2018. La exposición revela al Salón Nacional de Rosario como uno de los certámenes de referencia para el campo artístico nacional así como describe la conformación patrimonial institucional. Además, se actualizarán dos núcleos que forman parte de la muestra Un pasado expuesto. Caminos del arte entre 1918 y 1968, curada por Adriana Armando y Guillermo Fantoni.
En el Museo Castagnino, Av. Pellegrini 2202, Rosario. Gratis.
Salón anual de cerámica El Ministerio de Cultura de la Ciudad anuncia la inauguración del 60° Salón Anual Internacional de Cerámica. Esta 60 edición tendrá como Invitados de honor a Elizabeth Dychter, Mariel Tarela, Alejandra Marinangeli y Xabier Herran, acreedores del Gran Premio de Honor en 2018.
En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal). Gratis.
Ellas La muestra es un recorrido por la producción de las artistas mujeres de la galería Herlitzka + Faria en un arco visual que conjuga la producción histórica con la contemporánea. Ellas. Mujeres al borde de un ataque de arte rescata la obra de mujeres pioneras del arte conceptual cuya sensibilidad anticipó los debates del presente. Al mismo tiempo, suma la producción de artistas contemporáneas que expanden una genealogía de experimentación y audacia estética. Ellas presenta obras de Noemí Escandell, Mirtha Dermisache, Marta Minujín, Delia Cancela, Margarita Paksa, Susana Rodríguez, Anna Bella Geiger (Brasil), Narcisa Hirsch, Elda Cerrato, Alicia Herrero, Marcela Astorga, Dolores Zinny, Anita Payró, Claudia Casarino (Paraguay), Karina Peisajovich y Candelaria Traverso.
En Herlitzka + Faria, Libertad 1630. Gratis.
ETCÉTERA
Palabra de Oesterheld Al cumplirse cien años de su nacimiento, la muestra recuerda al guionista y escritor argentino Héctor Germán Oesterheld, desaparecido durante la última dictadura militar. La exposición reúne los papeles conservados por su esposa Elsa Sánchez que resistieron al paso del tiempo, a los allanamientos en épocas de represión y a otras circunstancias personales y familiares. En esos papeles hay cuentos, guiones, microrrelatos, sueltos informativos, apuntes e ideas, índices y sumarios, proyectos sin concretar. El conjunto constata la necesidad de Oesterheld de escribir, su creatividad y entrenamiento en el oficio.
En el Centro de Historieta y Humor Gráfico Argentinos de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502. Gratis.
MARTES 19
MÚSICA
Ciclo de Música Contemporánea Del 19 de noviembre al 7 de diciembre se presentará una nueva edición del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea que dirige Diego Fischerman en el Teatro San Martín. Los conciertos tendrán lugar en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín y distintas salas del Centro Cultural Kirchner. Se presentarán la cellista francesa Séverine Ballon, quien ofrecerá también una conferencia; la Orquesta Sinfónica Nacional y las Voces Femeninas del Coro Polifónico Nacional, con el contra-tenor solista Flavio Olivier y Natalia Salinas como directora invitada; y el cuarteto suizo de dos pianos y dos percusiones Makrokosmos Quartet. Hoy: concierto de Séverine Ballon.
A las 21, en el Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Entrada: $100.
ARTE
Gilda Picabea Se presentan dos muestras en simultáneo de la artista Gilda Picabea: Un perfil dibujado y Distante. Picabea desarrolla su trabajo dentro de la pintura, entendiendo a esta como imagen, pero también como ausencia de ella, como concepto, pero también como existencia. En sus obras se concentra en la interacción de una limitada variedad de colores y formas que desafían los límites del cuadro. La artista utiliza el formato como un elemento compositivo más en la construcción de la imagen dibujando amplios planos de formas geométricas que posteriormente irá cubriendo, recortando y velando con delgadas capas de óleo; así, en ese constante ir y venir sobre la superficie se pregunta por esa dimensión en la que de una ausencia nace una forma.
En Hache Galería, Loyola 32. Gratis.
Mirando Morandi En la última itinerancia de su larga serie “Usos de la fotografía”, cuyo fin es revisar los modos de percepción habilitados por la cámara, el fotógrafo Julio Grinblatt se involucra con la tradición pictórica del bodegón. Mirando Morandi es una serie de trabajos en los que rutinariamente presenta (no representa) botellas, al igual que lo hacía en sus pinturas el boloñés Giorgio Morandi. “Las presenta porque son fotogramas. La imagen en estas obras se produce por acción directa de la luz sobre las superficies sensibles, sin uso de cámara. Los objetos, en este caso las botellas, interfieren sobre el papel generando una huella, un índice, al bloquear el camino lumínico” (Aimé Iglesias Lukin)
En Ruth Benzacar Galería de Arte, J. Ramírez de Velasco 1287. Gratis.
Mele Misterio La muestra presenta murales con los grabados que la artista santafesina Mele Bruniard creó inspirándose en la flora y fauna del litoral argentino. En el centro de la sala se exhiben vitrinas con algunos originales y otras piezas. “El grabado es para ella un medio de estudio y expresión con el que experimentar y un espacio para el pensamiento a través del cual imaginar. Mele inventó su propia flora y fauna litoraleña. Portadoras de cierto aire esotérico y a la vez convocante, las particulares especies naturales que ella crea son el resultado de su vasto imaginario. En su obra el pasado y el presente, lo primitivo y lo doméstico, lo mágico y lo natural se combinan con elocuencia y fluidez”. (Julián Manzelli y Laura Spivak).
En el Centro Cultural Recoleta - CCR, Junín 1930. Gratis.
Todo es Historia La muestra revisa la trayectoria de la revista fundada por Félix Luna en 1967. “Todo es Historia” estableció desde el primer momento un cruce original entre periodismo e historia, buscando constituir un público lector no versado en cuestiones históricas ni en lenguajes académicos. Supo abarcar temáticas y perspectivas que para ese entonces no eran consideradas por el mundo historiográfico.
En la Biblioteca Nacional, Agüero 2502. Gratis.
MIÉRCOLES 20
ARTE
Anish Kapoor La exhibición, dedicada al artista británico nacido en la India y reconocido internacionalmente como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea, reúne obras que van de 1992 hasta la actualidad. La muestra abarca así distintas series en la producción de Kapoor y una amplia diversidad de materiales, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Propone un recorrido a través de algunas de sus obras más emblemáticas, unas de ellas de gran presencia dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio. Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Kapoor siembra la incomodidad y la incertidumbre.
En Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929. Entrada: $120.
Umbral La muestra reúne obras de siete reconocidos artistas provenientes del muralismo que plantean el desafío de expandir, transformar y repensar los límites que habitan el cuerpo, el territorio, la cultura, la historia y la propia praxis artística. Con pinturas, dibujos, cerámicas, objetos, bocetos, pinturas-collage, un tapiz y una instalación, los artistas seleccionados ponen en cuestión los límites difusos del arte contemporáneo. Con obras de Milu Correch, Sebastián Daels (Tatu), Florencia Durán (Fitz), Franco Fasoli, Martín Florio (Mart Aire), Julián Manzelli (Chu) y Paula Tikay. Curador: Lucas Marín. Hasta el 7 de diciembre.
En Marco Arte Foco, Av. Pedro de Mendoza y Wenceslao Villafañe. Gratis.
Tandem La exposición nuclea el trabajo de Laura Varangot y Richard Sturgeon, pareja que comparte hace 13 años la pasión por hacer arte. “La complementariedad de sus personalidades se ha vuelto esencial a la hora de emprender sus modos de pensar y relacionarse. Cada uno pone lo suyo, mientras que Laura aporta constancia a la hora de producir, Richard se toma más tiempo entre obra y obra, su abordaje es más pulsional, Laura en cambio bucea para adentro en sus pensamientos indagando cuestiones que se alinean con lo conceptual. Este dúo bien podría ser un juego de encastres, una mezcla viva entre búsquedas constantes y certezas plásticas”.
En Elsi del Rio Arte Contemporáneo, Humboldt 1510. Gratis.
CINE
Ciclo Cassavettes Durante el mes de noviembre, el ciclo “Tarde o temprano” reúne cinco películas de John Cassavetes. Espacio Ciclos rinde así homenaje a uno de los más grandes cineastas norteamericanos. Se proyectarán sus primeras películas y obras más reconocidas, en las que el montaje, la música y la ciudad tienen una relevancia vital. Hoy se podrá ver Maridos (1970). El dentista Gus, el publicista Harry y el periodista Archie son tres amigos casados y vecinos de Long Island que se reúnen para asistir al entierro de un amigo, muerto de un ataque cardíaco. Tras el entierro, deciden ir a un club de Manhattan a jugar al baloncesto y a nadar. La ocasión es propicia para que reflexionen sobre sus vidas, sus amores y sus relaciones.
A las 19, en la Universidad del Cine, Pasaje J.M. Giuffra 330. Gratis.
ETCÉTERA
Pierre Rosanvallon La Alianza Francesa presenta la conferencia de Pierre Rosanvallon sobre el tema "Nuestra historia intelectual y política: 1968-2018". Se presentará junto a las los comentaristas Rocío Annunziata (Conicet- EPyG-Unsam) y Gabriel Entin (Conicet - CHI - UNQ / UNSAM). Las investigaciones de Rosanvallon se centran principalmente en la historia de la democracia, el papel del Estado y la justicia social en las sociedades contemporáneas.
En la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946. Gratis.
JUEVES 21
MÚSICA
Patti Smith Nacida en Chicago y criada en South Jersey en 1946, Patti Smith es la mayor de 4 hermanos. Desde muy temprana edad demostró interés por el arte, e incluso por las cuestiones de los derechos humanos. Su amor por el arte la llevó mudarse a la ciudad de Nueva York en 1967, donde conoció a un estudiante de arte: Robert Mapplethorpe. Desde 1971 se dedicó de lleno a la la poesía y comenzó a ofrecer recitales acompañada por el guitarrista Lenny Kaye y Richard Sohl en piano. Después de una extensa y prolífica carrera, en 2007 Patti Smith obtuvo su lugar en el legendario Rock And Roll of Fame. Abre la noche: Paula Maffia.
A las 21, en el Luna Park, Av. Madero 420. Entrada: desde $2600.
Harold Danko+Rich Perry Quartet Harold Danko y Rich Perry -quienes tocaron nada menos que con Chet Baker, Lee Konitz, y en la orquesta de Thad Jones y Mel Lewis, entre otros- llegan a Bebop Club. El mítico dúo de jazz de Nueva York se presentará con piano y saxo, así como en formato de cuarteto, junto a Jeff Hirshfield (Mose Allison, Red Rodney, Ira Sullivan, Fred Hersch Michael Formanek, John Abercrombie, Marc Copland, Tim Berne y Paul Bley, entre muchos otros) en batería y Jay Anderson (Woody Herman, Carmen McRae, Ira Sullivan, Red Rodney, Michael Brecker, Toots Thielemans, Michel Legrand, Paul Bley, Frank Zappa, Tom Waits, Lee Konitz, etc.) en contrabajo. El viernes, funciones a las 21 y 23.15. Hoy,
A las 20.30 y 22.45, en Bebop Club, Moreno 364. Entrada: $700.
Hernán Mandelman El baterista y compositor, en este flamante proyecto, incursiona en la música de la legendaria Violeta Parra. Se trata de un formato novedoso que invita al encuentro de la música folklórica de Chile con el jazz, intentando unir lenguajes aparentemente distintos. Acompañado por un seleccionado de músicos, Mandelman se entrega a la búsqueda de un sonido universal que transmita el legado de esta gran artista. Junto a Miguel Tarzia, Rodrigo Dominguez, Sergio Wagner, Juan Bayón y Natalio Sued. Cantante invitada: Eleonora Eubel.
A las 21.30, en Virasoro, Guatemala 4328. Entradas: $250.
CINE
Tres Cineastas Berlineses El ciclo está integrado por cuatro largometrajes recientes y totalmente inéditos en Buenos Aires realizados por tres de las figuras más relevantes de la escena cinematográfica alemana contemporánea: Angela Schanelec, Anna Sofie Hartmann y Thomas Heise. Tres de esos títulos han sido exhibidos en la reciente edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. El ciclo se realiza en el marco del 25° aniversario del tratado de hermanamiento de las ciudades de Berlín y Buenos Aires. Hoy se podrá ver El camino soñado (2016), de Angela Schanelec.
A las 14, 16.30 y 21.30, en la Sala Lugones del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1531. Entrada: $60.
Prisioneros de la tierra El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken presenta la recuperación digital de Prisioneros de la tierra (1939) de Mario Soffici, considerada una de las más importantes películas de la historia del cine argentino. El film podrá verse remasterizado en Malba con regularidad a partir de diciembre, pero, anticipando ese acontecimiento, hoy se realizará una primera exhibición precedida por una mesa sobre la obra.
A las 18, en el Museo de Arte Latinoamericano - MALBA, Av. Figueroa Alcorta. General: $120.
VIERNES 22
CINE
El hombre del futuro Michelsen, solitario y desarraigado camionero es jubilado a la fuerza. Emprende un último viaje hasta Villa O’Higgins, el llamado fin del mundo por los camioneros australes. A lo largo de su viaje se irá desprendiendo de todo lo que conformaba su vida: su dinero, su trabajo y salud. Pero éste se convierte en un viaje de iluminación, puesto que al enfrentarse al final del camino logra redimir los errores del pasado y por primera vez vivir el presente junto a su hija Elena. La ópera prima del joven director chileno Felipe Ríos (con guión del mismo Ríos y Alejandro Fadel) se presentó en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y podrá verse en la Sala Lugones hasta el 28 de noviembre.
En el Teatro San Martín, Av. Corrientes 1531. Entrada: $90.
Encuentro de Cine Europeo Hasta el 9 de diciembre se presenta la 16° edición del Encuentro de Cine Europeo, que invita a conocer la mirada de directores jóvenes de los diferentes países de la UE. Se trata de películas y documentales recientes que reflejan los retos de la Europa actual: el medio ambiente, la discriminación, el narcotráfico, la violencia y la migración. El encuentro cuenta con 19 largometrajes. Hoy se realizará el evento de apertura con la proyección de la película Sami Blood (Suecia), de Amanda Kernell.
A las 19, en el Cine Amigos del Bellas Artes, Av. Figueroa Alcorta 2280. Gratis.
MÚSICA
Karina Vismara Luego de su álbum debut, Casa del Viento (Exiles Records, 2015), Karina Vismara vuelve al estudio para presentar su segundo disco: Selva. Con un sonido renovado y acompañada de una súper banda, Vismara trasciende la dulzura folk dando lugar a una faceta más rockera, versos más comprometidos, y una visión estética más madura, con su guitarra siempre al frente. La banda que la acompaña en esta nueva etapa está compuesta por Jonah Schwartz (guitarra eléctrica), Joaquín Ferrer (batería) e Ignacio De Tommaso (bajo).
A las 21, en Centro Cultural Richards, Honduras 5272.
DANZA
La sensación El ciclo “Prodanza en el Hall” continúa con la presentación de un espectáculo dirigido por Mariana Blutrach. “La sensación. Jazz y danza en concierto” cuenta con la participación de los bailarines Romina Pedroli y Gustavo Lesgart, y el trío de jazz en escena integrado por Hernán Jacinto (piano), Ramiro Flores (saxo) y Flavio Romero (contrabajo). Un concierto de jazz y de danza en el que dialogan música y movimiento. Son tres escenas independientes, que al entrar en relación entre sí, abren nuevos e inesperados significados. La improvisación de los músicos se entreteje con la interpretación de los bailarines. Hoy y el sábado 23.
A las 22, en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Gratis.
TEATRO
Sagrado bosque de monstruos ¿Quién fue Teresa de Cepeda y Ahumada? En la lectura de sus textos, emerge una vida desaforada: levitadora ocasional, peregrina, dueña de un cuerpo atravesado por las visiones, lectora compulsiva de novelitas prohibidas, santa declarada. Se repone una obra en la que, como si actuar fuera un modo de posesión diabólica, Marilú Marini piensa en Teresa y se convierte en ella. Una biopic profana sobre una mujer santa. Texto de Inés Garland y Santiago Loza, dirección de Alejandro Tantanian, canciones interpretadas por Julieta Venegas.
A las 20, en el Teatro Cervantes, Libertad 815. Entrada: $280.
SÁBADO 23
MÚSICA
For Philip Guston Producido por la UNTREF y 4’33”, en el marco de la creación de la Maestría en Ópera Contemporánea de la UNTREF, se presenta en vivo For Philip Guston de Morton Feldman. A lo largo de más de cinco horas, Patricia García (flautas), Lucas Urdampilleta (piano y celesta) y Bruno Lo Bianco (percusión) interpretan la pieza de manera ininterrumpida, manteniéndose siempre en el volumen más suave posible. Entregarse a su escucha es entrar en el mundo de Feldman de la manera más profunda: se trata de un ambiente sonoro sutil y tenue en el que se hace imposible llevar la cuenta de las repeticiones, sentir el pulso, o imaginar qué hora es. La entrada es gratuita y el público puede entrar y salir durante la duración del concierto.
De 18 a 23, en Xirgu Espacio UNTREF, Chacabuco 875. Gratis.
Bernardo Monk Orquesta Junto a su orquesta, hará un repaso por el repertorio de sus últimos dos álbumes: A toda orquesta (2014) y Atípico (2018), álbum que también estuvo nominado a los premios Gardel y al premio Grammy Latino 2019. El compositor y saxofonista elabora una ficción musical con Buenos Aires como escenario. Con un repertorio de composiciones originales, Monk combina tradición e innovación en un universo de códigos propios.
A las 21, en el Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 772. Entrada: $300.
DANZA
El tiempo es lo perdido “Una voluntad anciana es anterior a todos los sujetos vivos, pero perdura en ellos y los sucede. Una voluntad anciana dándoles existencia sólo para burlar sus destellos de individuación, para ser testigo de cada uno de sus abandonos y empecinamientos. La repetición y lo joven irrumpen sin novedad. El tiempo se precipita como una avalancha y sin embargo, ninguna obra, ninguna llegada resulta, sino una serie de variaciones inconducentes”. Por la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Directora: Margarita Fernández.
A las 20, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador 8151. Gratis.
TEATRO
Pareja abierta A través del humor, el amor y el dolor, Pío y Antonia analizan y detallan frente al público los sinsabores de su vida conyugal. Ambos personajes, dominados por el desencanto y la derrota de los ideales, buscan desesperadamente sobrevivir a la rutina y salvar su vínculo. Pareja abierta toma de la mano al espectador y lo hace cómplice, partícipe, invitándolo a reír y a reflexionar: ¿Qué límites ponemos en nuestras relaciones? ¿De qué manera nos limitan? ¿Pueden convivir la libertad individual y el compromiso conyugal?
A las 22, en Teatro Artebrin 741, Ministro Brin 741. Entrada: $300.
Las Ratas Tragedia sonora para seis actores y operación de sonido en tiempo real, Las Ratas reflexiona sobre el individualismo, el odio, el miedo y la violencia que produce el neoliberalismo actual, y el modo en el que éste justifica el resultado de sus políticas, atribuyéndolo a sucesos de la naturaleza que están fuera del control del hombre. La puesta en escena construye un universo propio del absurdo y del grotesco, extrañando el uso de la palabra. Dramaturgia de Vinicius Soares. Música, traducción y dirección de Guillermo Vega Fischer. Intérpretes: Sofía Drever (ur), Sergio Ferreiro (arg), Teresa Floriach (esp), Ignacio Monná (arg), Martín Scarfi (arg) y Karina Scheps (arg).
A las 20, en Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada: $400.
