DOMINGO 15
MÚSICA
Metronomy El proyecto de Joseph Mount (que se convierte en banda cuando toca en vivo) presenta en el país Metronomy Forever, un breve e intenso disco de indietrónica y ambient construido sobre la base de canciones con alma de hit, piezas experimentales, fragmentos sueltos y separadores extraños. Un año y medio después de participar en la edición Lollapalooza Argentina y de realizar su propio sideshow también en Vorterix, la banda inglesa de indie pop electrónico vuelve a la ciudad para presentar su flamante disco: “La radio nunca para. Realmente no importa cuán profunda sea la música que se escucha, es la situación de cada uno la que le da su inclinación emocional”, dijo Mount.
A las 19, en el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455. Entrada: $2200.
El Astillero La banda viene de recibir tres premios Graffiti a la música uruguaya: Mejor álbum de música popular y canción urbana, Compositor del año y Banda del año por su disco Cruzar la noche. El Astillero es un trío acústico de rock con raíz popular formado por Diego Presa (Buceo Invisible), Garo Arakelian (Garo, La Trampa), y Gonzalo Deniz (Franny Glass, Mersey). Nace en mayo de 2016 a partir de un encuentro casual que deriva en un concierto debut en la Sala Zavala Muñiz del Teatro Solís de Montevideo. Invitados: Los Andes.
A las 20.30, en Roseti, Roseti 722.
Sergio Verdinelli El baterista se presenta en formato trío junto a Mauricio Dawid en contrabajo y Ernesto Jodos en piano. El grupo explora la sonoridad clásica del piano trío dándole prioridad a la interacción y la improvisación como eje troncal de su desarrollo. Música original compuesta por Sergio Verdinelli, que muestra influencias provenientes de diferentes vertientes: del jazz, del rock, de la música académica y nuestro folclore, entre otras, con la intención de generar un sonido relacionado con el contexto con respecto a tiempo y espacio.
A las 21, en Bebop Club, Moreno 364. Entrada: $300.
ARTE
La imagen fantasma La exposición es testimonio del trabajo sostenido durante 2019 en el marco de la Clínica Cazadores coordinada por Leila Tschopp. “En tanto reunión de multiplicidades, la exhibición plantea espacios individuales en los que se desarrolla cada proceso personal surgido en el conjunto. Se intuyen preocupaciones en común, se pueden trazar relaciones formales y poéticas, traspasos y permeabilidades que dejan ver, contenidas en cada obra, las palabras compartidas que se extienden, sin poder imaginar aun sus posibles alcances” (Leila Tschopp) Participan Duli, María Belén López De Carlo, Magdalena Loza, Hilda Marinsalta, Florencia Miño, Magdalena Morello, Lucía Nacht y María Romero Alves.
De 16 a 20, en Fundación Cazadores, Villaroel 1440. Gratis.
TEATRO
Reinos “La tríada formada por mujeres-naturaleza-escritura se volvió algo atractivo para nosotras, mujeres que vivimos en una ciudad en el siglo XXI pero que somos herederas de los textos que tantas mujeres escribieron mientras los hombres salían a estudiar y a gobernar. Estos materiales son para nosotras una especie de legado a desentramar”, explican Margarita Molfino, Agustina Muñoz y Romina Paula, directoras de esta puesta interpretada por Rosario Bléfari, Mariana Chaud, Margarita Molfino, Susana Pampín, Camilo Polotto y Mariano Saborido. Última función.
A las 20.30, en el Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Entrada: $210.
LUNES 16
MÚSICA
Norah Jones La última vez que vino al país fue en diciembre de 2012, oportunidad en la cual hizo vibrar a un Luna Park repleto. Una de las voces más representativas del jazz y el blues mundial, la cantante oriunda de Nueva York presentará su nuevo material, Begin Again, que también vendrá acompañado de sus éxitos. El nuevo disco cuenta con colaboraciones y sonidos más experimentales y electrónicos; pero también con las clásicas baladas folk acústicas y canciones soul que la identifican. En lo que va del 2019, Norah Jones ha recorrido Norteamérica y también países como Australia y Nueva Zelanda. Ahora es el turno de Sudamérica donde la cantante visitará Colombia, Perú, Chile y Argentina.
En Buenos Aires Arena, Humboldt 486. Entrada: desde $2000.
ARTE
Máquinas de lo sensible La muestra propone una revisita y un recorrido por distintos cuerpos en la obra del artista Andrés Denegri en sus 20 años de investigación en el campo de las artes audiovisuales y del cine experimental. La exposición hace foco en el alcance y extensión de su práctica artística que, desde una marcada formación cinematográfica, se ha volcado hacia un proceso expresivo de múltiples soportes que incluyen la imagen en movimiento, experimentación con fílmico, el video, la fotografía, los recursos informáticos y el encuentro con las artes visuales; siguiendo un derrotero que ha atravesado el amplio abanico de las técnicas audiovisuales, pasando de las piezas monocanales al arte de la instalación.
En Rolf Galería, Esmeralda 1353. Gratis.
Cien por ciento La Boca La exposición busca rescatar Impulso, el histórico encuentro que era un salón de exposiciones fundado en 1940 por los pintores del La Boca, que en los 60 fue reimpulsado por Quinquela. La muestra reúne a tres artistas que tienen sus talleres y habitan el barrio y cuyo trabajo desde el dibujo, el grabado, la pintura y la escultura se relacionan intensamente con el barrio y su contexto.
En Impulso La Boca, Gral. Gregorio Aráoz de Lamadrid 355. Gratis.
Assaig S.T. 1909-1919 A 100 años de la Semana Trágica de Buenos Aires Gonzalo Elvira, artista argentino radicado en Barcelona, presenta una exposición que reúne un conjunto de obras que entrecruzan los sucesos acontecidos en las “semanas trágicas” que tuvieron lugar en Barcelona (1909) y en Buenos Aires (1919), y traen al presente la posibilidad de cuestionar las crisis de representación política, social y económica que atraviesan estos 100 años de historia. Elvira presenta un ensayo en el que la imagen permite pensar en lo atemporal de su estatuto, en la capacidad de establecer sentidos por fuera de su tiempo y en la posibilidad de universalizar la incapacidad de un sistema que a lo largo de la historia replica la misma lógica. Curadora: María Alejandra Gatti.
En el Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado, Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745.
Bifocal Exhibición individual del artista chileno Iván Navarro. La muestra reúne una selección de más de quince obras, entre ellas, esculturas lumínicas e instalaciones audiovisuales. Nacido en 1972 en Santiago de Chile, Iván Navarro explora a través de su obra la dimensión estética y política de la electricidad por medio de alteraciones perceptuales que activan sensorial y psicológicamente al espectador. El artista logra reinventar objetos cotidianos para criticar a las instituciones de poder y reflexionar acerca del pasado chileno.
En el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires - MACBA, Av. San Juan 328. Entrada: $150.
MARTES 17
MÚSICA
Lisandro Aristimuño Después de participar el domingo 15 en el Festival por los Derechos Humanos de Amnistía Internacional que se realizará en el Estadio Obras, Aristimuño ofrecerá junto a su banda un último concierto para despedir el año. En la obra del artista se fusionan sonidos electrónicos, instrumentos acústicos, programaciones y arreglos de cuerdas. Y sus presentaciones en vivo tienen la singularidad de versionar sus canciones dándoles una nueva sonoridad. Lleva nueve discos editados por su propio sello, Viento Azul, y obtuvo cuatro veces el Premio Gardel y fue nominado a los Grammy Latinos y distinguido en 2015 por el Konex como una de las figuras de la última década de la Música Popular argentina.
A las 20.30, en Niceto Club, Niceto Vega 5510. Entrada: $800.
FOTOGRAFÍA
El oeste oscuro La exposición del fotógrafo Bryan Schutmaat (Texas, 1983) reúne dos proyectos realizados por el autor en la mítica región Oeste de los Estados Unidos. La más reciente de estas series, titulada Vessels, captura las regiones desérticas en blanco y negro. Estas fotografías incluyen retratos íntimos de viajeros a dedo y vagabundos de las autopistas, quienes viven de forma nómade a lo largo del sistema interestatal. La serie también incluye diversas situaciones que reflejan los estragos producidos por el deterioro ambiental, el despojo económico y el abandono social. Junto a este trabajo, se presentan también las fotografías en color de su proyecto Grays the Mountain Sends.
En Fototeca Latinoamericana - FoLA, Godoy Cruz 2626, Piso 1. Entrada: $50.
Celulares La nueva muestra fotográfica de Daniel Roitenburd capta la globalización tecnológica encarnada en los teléfonos móviles. Con humor, la obra lleva a una reflexión sobre cómo la dependencia del teléfono celular aísla a las personas del prójimo, el tiempo y el entorno. Para su curadora, Blanca María Monzón, “la muestra atenta a la vertiginosidad de lo actual, mostrando a una persona usando su celular, como si fuese una prolongación de sí mismo”.
En el Centro Cultural Borges, Viamonte 525. Gratis.
ARTE
Museo Peluche Para su primera exposición individual en el Moderno, Ad Minoliti convierte las salas en un Museo peluche. Acercándose a sus obras de los últimos quince años, Minoliti las recrea, las cruza y las propone como habitantes de un gran espacio de juego. Sus pinturas, murales e instalaciones crean un imaginario vivaz, nutrido de sus intereses por la abstracción, el erotismo, la arquitectura y el diseño. Tras vincularse con el pensamiento de las teorías feministas y queer, Minoliti tomó conciencia de la fuerza que tienen las imágenes para crear una realidad por fuera de esos patrones culturales tradicionales.
En el Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 351. Entrada: $50.
Cristina Piffer La exposición antológica La herencia indócil de los espectros. Obras de Cristina Piffer, reúne una serie de trabajos realizados entre 1999 y 2019 que repasan su producción artística dedicada a interpelar la historia oficial de Argentina. Sus trabajos recuperan hechos históricos tales como el genocidio de los pueblos originarios durante la llamada “Conquista del Desierto”, la esclavitud y la explotación física de los indígenas, y su captura en la isla Martín García entre 1870 y 1890, entre otros. La artista pone en evidencia tensiones históricas, políticas y culturales que aún hoy persisten. Curador: Fernando Davis.
En Espacio de Arte de la Fundación OSDE, Arroyo 807. Gratis.
MIÉRCOLES 18
MÚSICA
Malosetti y La Colonia Luego de un primer año con varios cambios en su formación, Malosetti & La Colonia se estableció en el formato de trío junto a Milton Amadeo y Tomás Sainz, con quienes realizaron presentaciones en CABA y el interior del país más algunos shows en Chile y Uruguay. El repertorio se mueve en esa franja estilística que incluye músicas negras como el Soul, el Blues, la sofisticación del Jazz y el pulso del Funk. El grupo presentó recientemente Mapa, una página bastante inusual en el repertorio de La Colonia, siendo de las pocas composiciones de Javier Malosetti en formato de canción en español. Es un adelanto del álbum de Malosetti & La Colonia a editarse en 2020.
A las 21, en Morán, Pedro Morán 2147.
ARTE
Gilda Picabea Se presentan en simultáneo dos muestras de la artista: Un perfil dibujado y Distante. Picabea desarrolla su trabajo dentro de la pintura, entendiéndola como imagen, pero también como ausencia de ella, como concepto, pero también como existencia. En sus obras se concentra en la interacción de una limitada variedad de colores y formas que desafían los límites del cuadro. La artista utiliza el formato como un elemento compositivo más en la construcción de la imagen dibujando amplios planos de formas geométricas que posteriormente irá cubriendo, recortando y velando con delgadas capas de óleo; así, en ese constante ir y venir sobre la superficie se pregunta por esa dimensión en la que de una ausencia nace una forma.
En Hache Galería, Loyola 32. Gratis.
¿Sentiste hablar de mí? El título de la muestra fue la respuesta de Sergio De Loof a la invitación del Museo Moderno a celebrar su impronta y su legado. Es una instalación plebeya y faraónica en la que se dan cita pasillos palaciegos, obras de teatro, una tienda que vende sus creaciones, una biblioteca y un carnaval. El recorrido hace hincapié en sus desfiles y vestimentas, e incluye sus diarios, una selección de materiales documentales inéditos, sus intervenciones en la revista Wipe, sus pinturas e instalaciones desde mediados de los ochenta hasta hoy.
En el Museo de Arte Moderno - MAMBA, Av. San Juan 351. Entrada: $50.
Luciana Lamothe La Casa Victoria Ocampo estrena un nuevo espacio para exponer las obras de los artistas del Fondo Nacional de las Artes con una muestra dedicada a Luciana Lamothe. “Mi producción artística interroga las relaciones dialécticas entre la construcción y la destrucción implicadas en una misma lógica de funcionamiento a partir del uso de materiales industriales empleados dentro del ámbito de la arquitectura”, explica Lamothe sobre su obra. Con curaduría de Rosa Aiello y producción de Juan Balza, la exhibición presenta esculturas y fotografías. Hasta el 8 de marzo.
En Casa Victoria Ocampo - FNA, Rufino Elizalde 2831. Gratis.
Anish Kapoor La exhibición, dedicada al artista británico nacido en la India y reconocido internacionalmente como una de las figuras más destacadas de la creación artística contemporánea reúne obras que van de 1992 hasta la actualidad. La muestra abarca así distintas series en la producción de Kapoor y una amplia diversidad de materiales, tales como la cera, la piedra, el pigmento y el acero. Propone un recorrido a través de algunas de sus obras más emblemáticas, unas de ellas de gran presencia dramática, y otras más elusivas, que se esfuman frente al espectador o distorsionan el espacio. Jugando con las dualidades y con la percepción de las formas, Kapoor siembra la incomodidad y la incertidumbre.
En Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929. Entrada: $120.
JUEVES 19
TEATRO
No tiene swing (pero fue real) 2001 ¿Cómo se está cristalizando la memoria del 19 y 20 de diciembre de 2001? ¿Fue la última rebelión o la última catástrofe? ¿Se trató de un “argentinazo” o de un “cacerolazo”? ¿Por qué ya casi no se marcha por los muertos de aquella masacre? ¿Por qué se hace uso y abuso del 2001 para explicar la crisis actual, pero apenas se recuerda a sus mártires en el aniversario de su martirio? No tiene swing (pero fue real) 2001 es una propuesta de la Compañía de Funciones Patrióticas, una obra de recorrido en homenaje a quienes perdieron la vida en aquellas jornadas. Única presentación. Deriva a pie: se suspende por lluvia. funcionespatrioticas.blogspot.com.
A las 18, en Centro Cultural Paco Urondo, 25 de mayo 201. Gratis.
MÚSICA
Wos Después de agotar entradas para su primera presentación en el Estadio Luna Park, agregó una segunda función el 18 de diciembre, y de esta manera se convirtió en el primer artista de su género en realizar dos shows en el mítico estadio. En vivo , Wos se presenta junto a una banda conformada por Guillermo Salort en batería, Fran Azorai en teclados, Natasha Iurcovich en bajo y Facundo Yalve (Evlay Beats) en guitarra. Seguirá presentando en vivo su disco Caravana, que salió a la luz en el octubre y fue un éxito instantáneo sumando millones de reproducciones en menos de un mes. Caravana recorre múltiples géneros que van del hip hop y el rap hasta el rock. Banda invitada: La Bomba de Tiempo.
A las 19, en el Estadio Luna Park, Av. Corrientes y Bouchard. Entrada: desde $550.
Juan Pollo Raffo Sigue presentando el material de su quinto y último disco: Llueve sobre la Biblioteca. En este nuevo álbum hay claras referencias y alusiones al folklore argentino, al tango y la milonga y al candombe. En este álbum retornan los timbres de los sintetizadores y demás teclados eléctricos que estuvieron ausentes en el disco anterior, Brindis, de 2016. También aparece el uso de loops, sampleos, sonoridades actuales y más síntesis en los desarrollos. Las composiciones de Raffo combinan los ritmos, el carácter y la estética de la música sudamericana con los timbres y el espíritu de improvisación del jazz/rock.
A las 21.30, en en Bargoglio, Bacacay 2414. Entrada: $250.
El Territorio del Poder Con textos originales inspirados en algunos de los pensadores más relevantes de nuestro tiempo, el actor Leonardo Sbaraglia y el músico Fernando Tarrés proponen un espectáculo único en el que la palabra, la música y la imagen se unen para generar un viaje en el que se van desnudando los mecanismos con los que el poder opera y ha operado continuamente sobre nosotros a lo largo de la historia. Su ejercicio no se limita a las esferas de la política, la economía o la religión. El poder lo invade todo, tiñe las pequeñas actitudes cotidianas y modifica nuestras vidas continuamente. Con Leonardo Sbaraglia (actuación), Fernando Tarrés (guitarra, arte visual e intervención del sonido en tiempo real), Richard Nant (trompeta y percusión), Pablo Fenoglio (trombón) y Carto Brandan (percusión).
A las 21, en Cafe Vinilo, Gorriti 3780. Entrada: $400.
Saudades de Vinicius Un encuentro para disfrutar música, poesía y anécdotas del gran Vinicius De Moraes, en las voces de Annabella Casales, Fernando Noy y Belén Perez Muñiz con músicos invitados.
A las 21, en Bebop Club, Moreno 364. Entrada: $400.
VIERNES 20
TEATRO
Malamadre Las protagonistas se rebelan contra lo que escucharon desde su niñez. Movilizadas por las contradicciones del ser “buena madre”, transitan la realidad de lo posible para las mujeres. Para ellas la maternidad no es un cuento de hadas y está lejos de ser una experiencia romántica. A través de distintos relatos, la película traspasa el imaginario social para espiar el lado oculto de la maternidad. La directora y guionista Amparo Aguilar se adentra en este universo desde su propia trinchera como madre. Así, entreteje el documental con su imaginario. El de sus propios hijos e hijas y las entrevistas a mujeres diferentes, sumergiéndose en aquello que no contado sobre la maternidad.
A las 19, en el Museo de Arte Latinoamericano - MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415. Entrada: $90.
La medicina: Tomo I Los órganos agotan sus fechas de vencimientos y las medicinas acuden para que la falla desfallezca, con la ilusión que el cuerpo se divide como las chacras. El que está cerca mira esa autoridad del entendimiento y solo por mirar sabe o aprende que no es suficiente encontrar donde está el rostro infecto. Esta es la historia de un enfermero y las vicisitudes con sus enfermos, que vive dentro del hospital porque no tiene otro lugar. Con 13 escenas, una puesta de tres niveles y 11 actores, esta obra de Norman Briski anuncia que “pretende diluir la trama en busca de la intensidad de las vinculaciones vivas combinada con la vertiginosidad de los sucesos que no se instalan en un solo acontecimiento”.
A las 21, en Teatro Calibán, Mexico 1428, PB 5. Entrada: $250.
Orillera Vivir en los bordes, en los extremos, pareciera traducirse en las relaciones de los habitantes de una ciudad costera. Cuando se desate la tormenta, la violencia llegará a sus casas amontonando situaciones de forma caótica. Con varios años de trabajo escénico colectivo y creaciones en conjunto, la compañía de Toto Castiñeiras estrena una obra fragmentada en cuadros, cuyo montaje fue generado a partir de la acción de ciertas dinámicas grupales donde el cuerpo construye dramaturgia.
A las 22.30, en El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada: $400.
MÚSICA
Mariano Otero Orquesta La orquesta conducida por Mariano Otero sigue presentando Danza (2018), álbum nominado a los Premios Gardel en la categoría "Mejor disco de jazz del año". El repertorio incluirá además música inédita y material de sus discos anteriores. Mariano Otero ha colaborado con grandes artistas, no solo del mundo del jazz: desde Liliana Herrero a Luis Alberto Spinetta han compartido e influido su música. La banda está conformada por Juan Cruz de Urquiza, trompeta; Richard Nant, trompeta; Juan Canosa, trombon; Rodrigo Dominguez, saxo; Patricio Carpossi, guitarra; Sergio Verdinelli, bateria; y Mariano Otero en contrabajo.
A las 21, en Bebop Club, Moreno 364. Entrada: $300.
Club Artístico Libertad Club Artístico Libertad se presenta en vivo por última vez y se despide dando cierre a un ciclo de 10 años de vida. Después de un año con muchas presentaciones y festejos, hoy será el último concierto de este proyecto artístico fundado en 2009. Su obra principal es el espectáculo Rojo y negro. Canciones republicanas de la Guerra Civil Española y de la resistencia al Franquismo, en donde las canciones están trabajadas desde una perspectiva contemporánea, atravesadas por géneros diversos de la música popular y su interpretación en vivo está acompañada por reseñas de su origen, proyección de imágenes realizadas especialmente para el espectáculo y reproducción de grabaciones de archivo de la época.
A las 21, en el Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 772. Entrada: $300.
SÁBADO 21
CINE
La botera Tati tiene 13 años y vive en la Isla Maciel junto a su padre que apenas se ocupa de ella. Es una niña inestable, que no encaja en su ambiente y persigue el deseo de ser botera: un oficio solo realizado por hombres que está pronto a desaparecer. Mientras aprende a remar en el río podrido, la protagonista crece entre confusiones, pérdidas, el despertar sexual y las complejidades propias de su entorno. De Sabrina Blanco.
A las 18, en el Museo de Arte Latinoamericano - MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415. Entrada: $120.
MÚSICA
Divididos La banda celebró el año pasado sus 30 años de trayectoria. Con excepciones, Divididos viene tocando en vivo con frecuencia durante los últimos años, siempre revisitando su rica y heterogénea discografía. El último trabajo de estudio con material nuevo de la banda es del 2010, Amapola del 66, y el anterior de 2002, Vengo del placard de otro. Su primer disco, de 1989, titulado 40 Dibujos ahí en el piso, y ahora rebautizado Haciendo cosas raras, comenzó con Ricardo Mollo y Diego Arnedo intentando superar la separación de Sumo y la muerte de Luca Prodan. Desde entonce, han construido un camino y una obra entrañable y emblema de la música popular del país.
A las 21, en El Teatro Flores, Av. Rivadavia 7800. Entradas: $1000.
Enrique Peña Presenta Crónica de un recuerdo, primer disco del guitarrista colombiano Enrique Peña. Crónica de un recuerdo es el nombre dado al trabajo musical realizado recientemente por el cuarteto del guitarrista Enrique Peña. Grabado en Buenos Aires en diciembre del 2018, el disco consta de siete composiciones propias más una versión de un tema tradicional del pacífico colombiano. Se trata de un disco de jazz que también deja entrever un recorrido por distintos ritmos y paisajes de su país natal. Se presenta junto a Juan Bayón (contrabajo), Guillermo Harriague (batería) y Pablo Moser (saxo tenor).
A las 21, en El Quetzal, Guatemala 4516. Entrada: $200.
Kinder Malo El trapero español brindará su último concierto en Argentina. Kinder Malo, llamado Teodoro, nació en Barcelona en 1992 y su estilo, con tintes callejeros, recuerda al hip hop de la vieja escuela. Se dio a conocer en el 2014, junto a su hermano Pimp Flaco, y con el tiempo a madurar una música muy diferente a la de este último. Mientras que el Flaco se centra en un mundo más romántico y paródico, el trap de Kinder Malo es más oscuro y agresivo.
A las 19, en Uniclub, Guardia Vieja 3360. Entrada: desde $445.
TEATRO
Las ratas Una familia vive en un sótano, encerrada. Temen algo que desconocen, un mal que impregna el lado externo, una peste. Atrapados y contaminados por el fulgor individualista, la familia subsiste ante la triste realidad proveniente de un mundo devastado por la perspectiva neoliberal: morirán todos juntos, o lucharán entre sí para que sólo uno sobreviva. Sin ser una ópera de modo estricto, en esta “tragedia sonora para seis actores y operación de sonido en tiempo real” la sonoridad construye estructura y sentido amalgamándose con la dramaturgia de Vinicus Soares, con música, traducción y dirección de Guillermo Vega Fischer. Con Sofía Drever, Sergio Ferreiro, Teresa Floriach, Ignacio Monná, Martín Scarfi y Karina Scheps.
A las 20, en El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Entrada: $400.
