DOMINGO 28
TEATRO
Monólogos de la peste En el comienzo de la cuarentena Salas Caras y Caretas organizó un concurso de micromonólogos de la peste, al que se presentaron alrededor de 2500 participantes. Los diez textos seleccionados por Mauricio Kartun, fueron grabados con los protocolos correspondientes por diez actores y actrices junto a sus respectivos directores y directoras, logrando reunir un material valioso que ofrecer un testimonio de lo que acontece. Gustavo Garzón, María Onetto, Luis Ziembrowski, Claudio Da Passano, Luis Campos, Gabo Correa, Julián Lucero, Agustín Rittano, María Ucedo y Poli Dulitzky, fueron dirigidos respectivamente por Marcelo Melingo, Juan Parodi, Paula Hernández, Malena Figó, Andrés Bazzalo, Vicky Cipriota, Julieta Berenguer, Marcelo Mininno, Agustín Rittano y Andrés Granier.
A las 20, en Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037. Entrada: $600.
CINE
Ecos Se trata de un recorrido plástico por los pasillos y recovecos del Teatro San Martín para celebrar su 60° aniversario, que se cumplió en 2020. Camarines, escenarios, talleres y hasta los rincones menos conocidos del quehacer teatral en su mecánica cotidiana, en un viaje al borde del realismo mágico entre lo edilicio, el acervo artístico, y sus trabajadores y trabajadoras. Se presenta en seis episodios dirigidos por Emiliano Dionisi y Mariano Dawidson que entrecruzan el lenguaje teatral y el fílmico.
Disponible en https://complejoteatral.gob.ar/
MÚSICA
Sonico Con un doble retrato Astor Piazzolla y Eduardo Rovira, el conjunto belga Sonico revisita el origen del tango vanguardia. En apenas cinco años, la agrupación ha logrado posicionarse en el mapa del "tango nuevo”. Tanto por su tarea de recuperación de la obra del compositor argentino Eduardo Rovira como por sus giras por Latinoamérica y Europa. Hoy están invitados a participar en Polin Music Festival (Varsovia, Polonia), donde interpretará como octeto (de manera digital) parte del repertorio de su tercer Album, Piazolla-Rovira: The Edge of Tango, con fecha de lanzamiento para septiembre de este año.
A las 20, disponible en https://www.polin.pl/en
La trucha de Schubert Dentro del ciclo de conciertos presenciales de música académica, el conjunto 5inco en Ensamble interpreta el famoso quinteto para piano y cuerdas en la mayor, D. 667, conocido como La trucha, de Franz Schubert, y la primera de las sonatas para cuerdas que Gioachino Rossini compuso a los 12 años. Integran la agrupación Fernando Rojas Huespe (violín), Julio Domínguez (violín y viola), Stanimir Todorov (cello), Oscar Carnero (contrabajo) y Santiago Rojas Huespe (piano).
A las 18, en el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151. Gratis.
Nafta La banda porteña, que comparte algunos integrantes con Militantes del Clímax, mezcla géneros como el R&B, el neo-soul y el soul clásico de una forma original. Luego de tres años de sacar singles y sesiones en vivo, en 2019 presentaron un álbum acompañado de una película. Hoy y el sábado 27 se presentan en el Patio del Konex en un show en vivo, al aire libre y con protocolo sanitario.
A las 18 y 20, en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Entrada: $1100.
LUNES 1°
CINE
Manifiesto Dos actores, conviven en una solitaria casa de un pueblo costero argentino. La interpretación de sus personajes cruza el umbral de espacio y tiempo: León Trotsky le pide a André Breton que escriba un manifiesto. Atormentado por la presión del líder revolucionario, Breton ya no distingue sueño de vigilia. Manifiesto, de Alejandro Rath (¿Quién mató a Mariano Ferreyra? y Alicia), es un film que recrea en clave poética el encuentro entre Trotsky y Breton. El film propone así un acercamiento lúdico y experimental al encuentro entre el líder revolucionario ruso y el fundador del movimiento surrealista, y cuenta con las actuaciones de Iván Moschner y Pompeyo Audivert y la participación de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, el cineasta César González, la poeta María Negro y la pianista Adriana de los Santos.
Disponible en https://play.cine.ar/
B.A. Rock 50 años El sábado 23 de enero, en el natalicio de Luis Alberto Spinetta, Maceddonia estrenó en su canal de YouTube esta miniserie de cuatro capítulos referidos al medio siglo que cumplió el legendario festival de rock. La producción y realización estuvieron a cargo de Elizabeth Ambiamonte y cuenta con la participación especial de Daniel Ripoll, creador de B.A.Rock y Revista Pelo. La miniserie reúne más de veinte testimonios originales que fueron registrados por videoconferencia, video y audio entre los meses de diciembre 2020 y enero de 2021, sumado al material de archivo que dialoga con el presente. Con Litto Nebbia, Rodolfo García, Willy Quiroga, Claudio Gabis, Isa Portugheis, Ricardo Soulé, Nito Mestre, Patricia Sosa, Gustavo Santaolalla, León Gieco, Rino Rafanelli, Moris, Carlos Villalba, Adrián Bar, Ciro Fogliatta, Emilio Del Guercio, Héctor Starc, Gustavo Montesano, Claudio Kleiman, y en representación del público Salvador Bruno, Haydee Graneros y Jorge “Morses” Iosovich.
Disponible en https://www.youtube.com/playlist?list=PLhkShgqUqnwJeh3Km94sntdwVKbA21syD
Solanas en filmación Durante el rodaje de la película El viaje (1992), Marcos López registró con una cámara de video todo el proceso de su realización. Con cientos de horas de material, Dolly Pussi y Enrique Muzio, junto al trabajo de montaje de Mario Berardi, realizaron esta película que muestra en acción a uno de los grandes directores del cine argentino: Fernando Pino Solanas. Perdida por muchos años y encontrada por Fernando Madedo, el film permanecía inédito en Latinoamérica hasta ahora.
Disponible en http://www.puentesdecine.com/
TEATRO
Dos bailarines desnudos Luciana tiene 39 años, hace 30 que baila, mide 1 metro 58 centímetros. Cada vez que en el Teatro Colón montan el ballet Alicia en el país de las maravillas a ella le dan el rol principal: Alicia, una nena de doce. En una entrevista que dio durante el proceso de investigación de este proyecto dijo “el dolor me hace sentir viva”. Es híper laxa y debe tener cuidado con ciertos movimientos porque con frecuencia se le sale un brazo. David tiene 31 años y es sordo de un oído. Empezó a tomar clases de danza a los 17 y a un ritmo meteórico se convirtió en bailarín profesional, gracias a unas condiciones físicas excepcionales. Dice haber sido un chico gordo, pero destruyó todas sus fotos de esa época. Ambos fueron bendecidos con la gracia, el ritmo y la plasticidad; pero sus privilegios de bailarines de élite no los protegen de la fatalidad: viven acechados por el error, la falla, el azar. De Florencia Werchowsky y Alejandro Quesada. Intérpretes: Luciana Barrirero y David Gómez Se estrena en el marco del FIBA.
A las 12 y 15, disponible en https://www.buenosaires.gob.ar/fiba/dos-bailarines-desnudos
MARTES 2
CINE
Juan Sebastián Durante marzo, la plataforma presentará cuatro comedias de Italia y Francia para el foco Vuelta al mundo, y presenta una nueva sección, Entramado de artes, que tendrá como título destacado Juan Sebastián. El documental de Diego Levy es un viaje al mundo de Juan Sebastián Gutierrez “Juanse”. Al frente de su banda Los Ratones Paranoicos recorrió el mundo y vendió miles de discos. A partir de una experiencia mística decidió abandonar los excesos del rock y se convirtió en un fanático seguidor de Jesucristo. Nunca abandonó la música, ya que según sus propias palabras: ”el rock también es el evangelio”. La película lo sigue en su vida cotidiana y familiar, en la iglesia y hasta en su visita al Papa Francisco.
Disponibles en comunidadcinefila.org. Entrada: $200.
ARTE
Jardín sonoro Hasta el 7 de marzo, en el Jardín Botánico Carlos Thays, se podrá vivir esta experiencia site specific que consiste en una aplicación móvil que conecta el espacio público con el teatro, permitiendo recorrer un jardín y escuchar seis obras breves de teatro vinculadas con la naturaleza. Al igual que en la primera edición, son seis obras escritas, dirigidas e interpretadas por artistas mujeres. En este Volumen II, se podrán disfrutar obras de Cynthia Edul, Andrea Garrote, Agustina Gatto, Silvia Gómez Giusto, Mariana Obersztern y Eugenia Pérez Tomas. Cada una, con su mirada y su impronta, crea y deja huella en el universo de este jardín sonoro. Para disfrutar de la experiencia, se debe descargar la aplicación Jardín Sonoro Vol. 2 en el celular. La actividad es libre y gratuita.
De martes a domingos de 8 a 18. En el Jardín Botánico Carlos Thays, Av. Santa Fe 3951.
Micro-mediaciones El equipo educativo de MALBA propone realizar una serie de micro-mediaciones por el programa anual de exposiciones online La historia como rumor, dedicado al arte de acción y la performance, concebido por la directora artística Gabriela Rangel con motivo de la celebración del XIX aniversario de Malba. Las micro-mediaciones consistirán en recorridos virtuales a cargo de los/as educadores/as del museo, quienes invitarán al público a navegar por la web en un recorrido que abordará las ideas centrales del proyecto anual de exposiciones virtuales, las acciones y performance producidas en un contexto atravesado por los conceptualismos, el marco de producción de obra y la biografía de los/as artistas, y las principales nociones propuestas por los/as testigos y especialistas que conforman el archivo de cada proyecto. Actividad gratuita por Zoom, dirigida a público general con inscripción previa.
A las 17, en https://www.malba.org.ar/
ETCÉTERA
Premio Storni de Poesía El Ministerio de Cultura de la Nación presentó la primera edición del Premio Storni de Poesía. El premio tiene por objetivo reconocer y fomentar la producción poética argentina y colaborar al creciente interés general por la poesía por parte de la sociedad y el mercado editorial. Siempre con una intención federal e inclusiva. El jurado estará integrado por Estela Figueroa, Graciela Cross y Osvaldo Bossi. Se otorgará un premio de 150 mil pesos y dos menciones consistentes en un incentivo de 50 mil pesos cada una. Los nombres de los ganadores serán anunciados a finales de mayo. La convocatoria cierra el 19 de abril.
Bases, condiciones e inscripción en www.cultura.gob.ar
MIÉRCOLES 3
TEATRO
Festival Internacional de Buenos Aires Del 26 de febrero al 7 de marzo se presenta una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires. Se desarrollará en diferentes salas de la Ciudad y espacios al aire libre y no convencionales, siguiendo siempre los protocolos sanitarios correspondientes. La programación reúne más de 250 propuestas en más de treinta sedes y también a través de diferentes plataformas virtuales con alcance a todo el país. Se presentarán más de cuarenta proyectos seleccionados entre los inscriptos a través de las convocatorias federales; y además, obras nacionales e internacionales, performances, charlas, Mercado FIBA, y la primera edición de FIBITA, un espacio en la programación con propuestas pensadas para niñas y niños. Las entradas son gratuitas y con reserva previa online, desde 48 horas antes de cada espectáculo
Programación y entradas disponibles en https://www.buenosaires.gob.ar/fiba
CINE
Sector Vip Una chica llega a la ciudad a trabajar de bailarina, un empresario de RRPP se transforma en su manager. Un periodista en descenso busca la noticia que lo catapulte. Los tres confluyen en el Sector Vip, donde conviven la trata de personas, las fake news y las transgresiones del poder. Con elementos del policial negro, del drama y el suspenso, y con una fuerte carga de erotismo, la película expone y enlaza en su trama el mundo de la prostitución, la corrupción y el periodismo de las operaciones y las fake news. Con Luis Machín, Martina Krasinsky y Joaquín Berthold, y dirigida por Eduardo Pinto. La película puede verse hasta mediados de abril.
Disponible en http://cine.ar/
MÚSICA
Piazzolla100 Creada por la Fundación Astor Piazzolla, esta plataforma ofrecerá contenidos virtuales inéditos, así como información de los eventos internacionales y de Argentina, entre los que se destacan las Galas en el Teatro Colón, una Muestra Inmersiva en el CCK y un evento de cierre en el Obelisco en Buenos Aires. En el centenario de su nacimiento, la web reúne y promueve los homenajes a Astor Piazzolla en todo el mundo y genera contenidos propios en Argentina. Reúne además testimonios inéditos de los integrantes de la familia del músico y de artistas argentinos e internacionales que admiran su legado artístico y ofrecen sus testimonios. Los contenidos, que se irán actualizando a través del tiempo, serán acompañados desde el 11 de marzo y a lo largo de todo el año por una serie de conciertos históricos que recorren la trayectoria del compositor marplatense.
Todos los contenidos estarán disponibles en www.piazzolla100official.com
ARTE
Fuera de serie La exposición propone un diálogo entre Alejandra Seeber y Leda Catunda, dos artistas latinoamericanas aunadas en un mismo punto creativo: el trabajo y la redefinición de los límites de la pintura. A través de procedimientos y saberes sobre la pintura –y también sobre la cultura urbana, el arte moderno, el diseño y la naturaleza–, Leda Catunda (San Pablo,1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires,1968) producen obras que despliegan imágenes de una belleza extraña que se presenta entre capas de telas, pinceladas y espacios alterados. Atendiendo a este hilo conductor que conecta escenas culturales y tiempos diferentes, la muestra cuenta con obras históricas y recientes, estudios, bocetos y documentos que permiten focalizar sus recorridos. Curador: Francisco Lemus.
En el Museo de Arte Latinoamericano - MALBA, Av. Figuero Alcorta 3415. Entrada: $360.
JUEVES 4
CINE
Miss Mary En el verano de 1938, Mary Mulligan, una institutriz inglesa, llega a la Argentina para dedicarse al cuidado de los niños de una aristocrática familia. En un país que le es extraño, ella se convierte en testigo de un tiempo que se escurre de modo irreversible. “Bemberg ofrece, como pocos hicieron antes, una imagen creíble –no meramente satánica– de aquellos argentinos mentalmente colonizados que generaron la secuela de golpes y represión iniciada en el año 1930. Por prejuicio, intereses de clase, torpeza, frivolidad e ignorancia, aquellos señores se aislaron de la comunidad cuyo trabajo usufructuaban y el fracaso de su proyecto arrastró también al proyecto de la democracia” (Clara Fontana, 1993). La película de María Luisa Bemberg, de 1986, con Julie Christie, Nacha Guevara, Eduardo Pavlovsky y Gerardo Romano, fue producida por Lita Stantic, y podrá verse en el marco de un ciclo dedicado a su obra.
A las 19, disponible en https://complejoteatral.gob.ar/
Cerro Quemado Micaela y su madre Yurquina emprenden un viaje en busca de su abuela Felipa, última moradora coya del Cerro Quemado. El trayecto se convertirá no solo en el retrato poético de un mundo a punto de desaparecer, sino también en el encuentro íntimo, espiritual, de tres mujeres de generaciones distintas unidas por un mismo linaje ancestral. Este documental de observación con elementos poéticos, se centra en Micaela Chauque, reconocida folklorista y quenista; en su madre, Cornelia Yurquina, y en su abuela, Felipa Zerpa, y toma como eje el encuentro de estas tres mujeres en lo alto del cerro, donde vive en completa soledad la más anciana del clan familiar. La película escrita y dirigida por Juan Pablo Ruiz tuvo un gran recorrido por festivales internacionales pasando por las secciones oficiales de eventos como DocumentaMadrid (España), el Festival de Cracovia (Polonia) y el Festival Dei Popoli en Florencia (Italia), entre otros. Se estrena hoy y estará disponible en la plataforma Cinear del viernes 5 al jueves 11 de marzo.
A las 22, en http://cine.ar/
MÚSICA
Hernán Lucero+Negro Falótico Los cantantes Hernán Lucero y Negro Falótico presentan Lucero Negro, un recorrido por las grandes tangos, valses, zambas, chacareras, boleros. Troilo, Piazzolla, Manzanero, Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Charly García serán parte del camino en esta noche. Lucero y Falótico estarán acompañados por Sergio Zavala en guitarra y Matías Alvarez en piano.
A las 21, en Torquato Tasso, Defensa 1575. Entrada: $1200.
TEATRO
La última botella Débora Astrosky una propuesta teatral en vivo por streaming, con formato policial en clave de humor y dividida en 3 episodios. Cada episodio es una obra en sí misma donde, a partir de un encuentro insospechado, mujeres que no se conocen terminan construyendo una historia en común llena de intriga y suspenso. Cada episodio se irá entrelazando con los demás enredando o desenredando la trama hasta develar la verdadera historia de los hechos en este policial en clave de humor. Arranca con la primera parte hoy, jueves, y sigue el viernes y el sábado.
A las 22. Entradas a la gorra virtual en http://www.alternativateatral.com/obra73951-la-ultima-botella-episodio-1-viudas
VIERNES 5
CINE
Cineversatil Del 2 al 6 de marzo se desarrollará de manera online y gratuita la 11º edición del Festival Internacional de Cortometrajes sobre Diversidad, Cineversatil. La Competencia Internacional está conformada por seis cortometrajes de ficción provenientes de Alemania, España, Puerto Rico y Argentina. La Competencia Argentina reúne una decena obras en metraje corto producidas por jóvenes directores desde las principales escuelas de cine del país o de manera independiente. El Festival de cortos Cineversatil nació en Venezuela en 2011 como el único festival de cine LGBT+ de carácter competitivo. En 2018 se trasladó a Buenos Aires apostando al formato cortometraje. En 2020, con motivo de la pandemia, se realizó el festival de manera online y este año sigue apostando por la virtualidad.
Disponible en https://cineversatil.com/
ARTE
Elda Cerrato La obra de Elda Cerrato atraviesa varias décadas de arte, situada en el contexto latinoamericano, en un vaivén entre Argentina y Venezuela, con viajes motivados siempre por las crisis y las tensiones políticas. Cerrato ha construido un cuerpo de obra que se relaciona a las tendencias más elocuentes del arte latinoamericano desde la pintura informalista hasta el arte conceptual, aunque lo hace desde una singularidad que pone en relación una visión vital que integra el conocimiento científico, las prácticas esotéricas y el compromiso político. La muestra El día maravilloso de los pueblos, que inaugura hoy, expresa ese recorrido artístico.
En el Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350. Entrada: $50.
MÚSICA
El tango vuelve a la calesita El Dúo Sanchez Martinini (Martín Sánchez en vibráfono y Cesar Martinini en marimba) ,trabaja desde el año 2014 con el objetivo de investigar y experimentar sobre la sonoridad de sus instrumentos en el tango. Este ciclo tiene el objetivo de contribuir con la creación de un espacio de intercambio cultural intergeneracional, en donde niños, jóvenes y adultos puedan compartir la experiencia del tradicional juego infantil. Los conciertos combinan la interpretación de tangos clásicos de la década del ‘40 y ‘50 con la narración de anécdotas sobre las calesitas porteñas que tuvieron su momento de auge en ese período. Habrá un registro audiovisual del ciclo, material que será luego utilizado para la difusión y concientización sobre el valor patrimonial de las calesitas y su relación histórica con el tango.
A las 17, en Plaza Arenales (calesita de Devoto), Mercedes 4058 y New York.
TEATRO
Imprenteros La obra de teatro documental de Lorena Vega y sus hermanos revisita los recuerdos familiares que les fueron arrebatados: una imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas. Con vhs, fotos y bailes, se reconstruirán los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. Además de continuar con las funciones en forma presencial, la obra prepara la publicación del libro, a través de Documenta Escénicas, que contará con una serie de fotos realizadas por César Capasso y prepara la película documental que será codirigida por Lorena Vega junto al cineasta Gonzalo Zapico. Elenco: Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega, Julieta Brito; Vanesa Maja, María Inés Sancerni, Viviana Vazquez, Juan Pablo Garaventa, Lucas Crespi, Mariano Sayavedra y Christian Garcia.
A las 22.30, en el Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343.
SÁBADO 6
ARTE
Arte geométrico argentino El Museo de Arte Contemporáneo inaugura hoy Neo post, una muestra sobre los últimos cincuenta años de la pintura geométrica en la Argentina, que estará curada por Rodrigo Alonso y contará con obras de Mariela Scafati, Alfredo Londaibere, Jorge Gumier Maier, Hilda Mans, Fabián Burgos, Pablo Siquier, Magdalena Jitrik, Maria Martorell, Silvia Gurfein, Graciela Hasper y Tulio de Sagastizabal, entre otros Artistas. El objetivo de la muestra es poner en valor el arte geométrico argentino del período 1970–2020, en el que emprendió rumbos que han sido denominados con rótulos tan variados como nueva geometría, geometría sensible, neo-geo, parageometría, geometría ornamental o postgeometría. En paralelo, se presenta un catálogo que reunirá lo más destacado del arte geométrico de los últimos 50 años en nuestro país.
En el Museo de Arte Contemporáneo, Av. San Juan 338.
MÚSICA
Ariel Prat+La Purga Morteña En un show de canción rioplatense y murga para celebrar el carnaval, se presentan juntos esta noche. Prat ha colaborado en trabajos discográficos de artistas populares como León Gieco, La Chilinga, Flavio Cianciarulo (bajista y cantante de los Fabulosos Cadillacs), La Chicana, Juan Carlos Cáceres (otro gran impulsor de los toques negros en la música argentina) y con la banda de rock Bersuit Vergarabat. “Notables músicos que ya encarnan con sensibilidad su proyecto colectivo, se suman para enriquecer mi repertorio desde el cual lo propio se combina en la otredad creativa y vital”, anticipa Prat sobre el concierto de hoy junto a La Purga Morteña, que está integrada por Nicolás Kornblihtt (bandoneón), Gastón Barrabia (guitarra), Alejandro Caraballo (percusión), Tomás Finkelsztein (batería) y Miguel Suárez (bajo).
A las 21, en Bustamante 772. Entrada: $900.
CINE
Narrativas y gráficas feministas En el Día Internacional de la Mujer Trabajadora y el Día de la Visibilidad Lésbica se presentan estampas en vivo de colectivos de serigrafistas, stencileras y xilografistas feministas (Conurbarte, Serigrafía Colectiva, La Voz de la Mujer, Las Orilleras) y cortos feministas de Brasil, Chile y Argentina: Marielle, de Monica de Fábio Erdos; Inmortal Kombat, de María Onis; Carne, de Camila Kater; 12 kilómetros, de María Soledad Laici; Soy sola, de Natalia Luque; y Emerge, de Magalí Suescun y Laila Méliz.
A las 18, en el Centro Cultural Conti. Entradas en http://conti.derhuman.jus.gov.ar/
TEATRO
200 golpes de jamón serrano Gustavo Garzón, un actor famoso acostumbrado a trabajar siempre a cambio de dinero, se acerca a Marina Otero, una bailarina de teatro independiente treinta años más joven, con la ilusión de hacer una obra que lo saque de su aburrimiento. La bailarina acepta dirigirlo, con la secreta esperanza de que el famoso le llene la sala, y el teatro, por fin, le dé de comer. Lo que comienza siendo una obra sobre la vida de Gustavo Garzón terminará convirtiéndose en un encuentro imposible entre el teatro y la performance, entre el arte y el dinero.
A las 22.30, en Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037. Entrada: $600
