Agenda

DOMINGO 14

MÚSICA

Acorazado Potemkin Será el show con el que abre este 2021 y ofrecerán un seleccionado de canciones de sus cuatro discos. Habrá burbujas para dos y cuatro personas, con estricto cumplimiento de protocolos. Acorazado Potemkin es un trío de rock formado por músicos de trayectoria dentro de la escena independiente. La banda nació en 2009 y ya cuenta con cuatro discos de estudio: Mugre (2011), Remolino (2014), Labios del río (2017) y Piel (2019), nominado a los Premios Gardel. La banda está conformada por Juan Pablo Fernández, cantante y guitarrista proveniente de Pequeña Orquesta Reincidentes; Luciano Esain, baterista que también forma parte de Valle de Muñecas y Delta Jazz Band tras pasar por proyectos como Motorama, Flopa-Manza-Minimal y Plaimobyl; y Federico Ghazarossian, bajista que participó de bandas como Don Cornelio y la zona, Los Visitantes. Contrabajista en orquesta Los Crayones y Me darás mil hijos.

A las 19, en Mandarine Park, Av. Costanera Norte y Av. Sarmiento. Entrada: $2200.

Zelmar Garín Desde marzo del 2020 hasta la actualidad, por la situación de la pandemia, Zelmar Garín compuso y grabó diferentes músicas en varias casas. Concentrado principalmente en sus proyectos Gualicho Turbio y Ácido Canario, desde 2013 no editaba un disco en solitario, cuando salió a la luz Sonido crudo y vegetariano, grabado en vivo acompañándose solamente con un banjo. El nuevo disco, Fotografía de la pandemia en casa ajena, deambula por lo indie, el low-fi y también por la música experimental pasando por la canción rioplatense y los orígenes del rock nacional. Hoy lo presentará en vivo junto a los actuales integrantes de Ácido Canario: Waldemar Garín, Matías Díaz, Nahuel Creche y Johanna Garín. Paralelamente a la creación del disco, también se fue armando Minuto para armar, un material audiovisual en colaboración con Gisela Peláez.

A las 20, en Rondeman Abasto, Lavalle 3177. Entrada: $700.

Piazzolla, a cuatro pianos Dentro del ciclo de conciertos presenciales de música académica, y como parte de las actividades del ciclo anual Piazzolla 100, los pianistas Lilia Salsano, Daniela Salinas, Iván Rutkauskas y Marcelo Ayub ofrecen un concierto dedicado a la música del gran creador, con una serie de temas a dúo y en la segunda parte Las cuatro estaciones porteñas. El programa incluye una primera parte interpretada a dos pianos con las composiciones Michelangelo 70, Le grand tango, La muerte del ángel, Adiós Nonino y Fuga y misterio; y una segunda parte a cuatro pianos con Las cuatro estaciones porteñas (arreglo: Julián Caeiro) y Libertango (arreglo: Tomás Benítez y Julián Caeiro).

TEATRO

Deviniendo Tato Es la pieza que Gabriela Villalonga y Rodrigo Cárdenas escribieron a modo de homenaje y reconocimiento a todo lo vivido y trabajado con Eduardo Tato Pavlovsky, en tanto pacientes, en sus sesiones grupales de psicodrama. A modo de patchwork, se ligan estos elementos heterogéneos que componen escenas, a medida que surgen líneas de sentido entre los fragmentos de obras de Tato Pavlovsky y las frases de artículos y anécdotas. La obra es así una invitación a ingresar desde distintos materiales, recuerdos y anécdotas al universo Pavlovsky. El actor Maxi Sarramone es el responsable de darle vida a todos los personajes, la puesta y dirección es de Gaby Villalonga y la música es de Martín Pavlovsky.

A las 18.30, en Nün Teatro Bar, Juan Ramirez de Velazco 419. Entrada: $650.

ETCÉTERA

Jardín Sonoro Volumen 2 Hasta hoy, en el Jardín Botánico Carlos Thays, se podrá vivir esta experiencia site specific que consiste en una aplicación móvil que conecta el espacio público con el teatro, permitiendo recorrer un jardín y escuchar seis obras breves de teatro vinculadas con la naturaleza. Al igual que en la primera edición, son seis obras escritas, dirigidas e interpretadas por artistas mujeres. En este Volumen 2, se podrán disfrutar obras de Cynthia Edul, Andrea Garrote, Agustina Gatto, Silvia Gómez Giusto, Mariana Obersztern y Eugenia Pérez Tomas. Cada una, con su mirada y su impronta, crea y deja huella en el universo de este jardín sonoro. Para disfrutar de la experiencia, se debe descargar la aplicación Jardín Sonoro Vol. 2 en el celular. La actividad es libre y gratuita.

De martes a domingos de 8 a 18. En el Jardín Botánico Carlos Thays, Av. Santa Fe 3951.

LUNES 15

ARTE

Ideas para monumentos El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición virtual “Ideas para Monumentos en homenaje a las heroínas y los héroes desconocidos”, en la que participan más de 45 artistas de 20 países a partir de una convocatoria del artista y teórico Luis Camnitzer durante los meses de confinamiento a causa de la pandemia mundial. “A través de su cuenta de Facebook", explica Andrés Duprat, director del Bellas Artes, "Camnitzer realizó un llamado abierto en el que propuso homenajear a héroes y heroínas desconocidos de la sociedad poniendo en entredicho el proceso habitual de la elección, financiación y construcción de los monumentos oficiales”. El resultado reúne obras realizadas por artistas de Italia, Guatemala, Filipinas, España, El Salvador, Estados Unidos, Panamá, Kurdistán, Cuba, Alemania, Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Nicaragua, Suecia, Puerto Rico, Costa Rica, Brasil y Argentina.

Disponible en https://www.bellasartes.gob.ar

Cuando cambia el mundo La exhibición reúne cinco proyectos que abordan problemas que son parte de la agenda del feminismo contemporáneo. Andrea Giunta realizó una selección de artistas que conforman un mapa geográfico y generacional diverso, que incluye cuestiones vinculadas a la identidad, a la relación con el espacio y las personas. La muestra reúne una selección de obras de la artista feminista española Esther Ferrer; obras de Pau Delgado Iglesias, artista uruguaya que investiga la construcción de estereotipos sobre el deseo y la sexualidad en personas no videntes; Joiri Minaya, artista afrocaribeña cuyo trabajo que realiza obras sobre la construcción estereotípica de la mujer del Caribe; Sebastián Calfuqueo, artista mapuche que investiga temas vinculados a su identidad; y Aline Motta, de Brasil, quien registra viajes que realiza por ciudades conectadas por la esclavitud, en los que indaga en sus orígenes.

En el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151. Gratis.

Mariano Sardón Presenta Souffle, una muestra que reúne piezas que giran en torno a lo invisible, entre la materialidad y su ausencia. “Durante varios años he trabajado la relación de lo invisible con lo visible de manera transdisciplinar entre la neurociencia y el arte. Mi interés en estos procesos ha estado en muchas ocasiones orientado a la complementariedad y oposición binaria que son parte de una misma cosa o fenómeno en el arte y la ciencia y fuera de ellas”. Esta serie de trabajos son una selección de proyectos que el artista viene desarrollando en diferentes contextos, “son operaciones artísticas que desmontan lo humano y lo tecnológico de manera indistinguible con implicancias a veces similares. Como un respirador es parte de nuestros pulmones, como un marcapasos es extensión de nuestro cuerpo”, apunta el artista.

En Ruth Benzacar, Juan Ramírez de Velasco 1287.

Mi cuerpo eléctrico Primera exposición individual de Diego de Aduriz de Aldo de Sousa. La clásica concepción del organismo humano propone al cuerpo como una estructura física compuesta por aparatos y sistemas de distinta complejidad ya sea el circulatorio, esquelético, inmunológico, etc. A partir de la lectura de ciertos autores, Diego de Aduriz descubre el cuerpo eléctrico, aquel sistema capaz de canalizar lo artístico o lo poético y cuyo análisis se materializa en sus obras recientes. Es recurrente en la obra del artista estas referencias. En este caso, se abocó además al “centro de gravedad permanente” teoría abordada por Gurdjieff y Ouspensky en el Cuarto Camino para hacer referencia a la sumatoria de los yoes capaces de realizar un trabajo, de despertar o recibir información e influencias de un orden superior provenientes del llamado círculo esotérico de la humanidad.

En Aldo de Sousa, Arroyo 858. Gratis.

MARTES 16

CINE

Notturno El documentalista italiano Gianfranco Rosi presentó el año pasado en el Festival de Venecia este notable registro de la vida cotidiana en las regiones más castigadas por la guerra en Medio Oriente, cerca de las fronteras de Siria, Líbano, Irak y Kurdistán. La cámara de Rosi, atenta a los detalles, acompaña a diversos sobrevivientes del horror: un niño que subsiste asistiendo a cazadores, un grupo de pacientes psiquiátricos embarcados en una puesta teatral, una mujer secuestrada por el ISIS. A través de una mirada sobre lo particular, el film logra pintar un mundo, en el cual el humano es el peor enemigo del humano.

Disponible en https://mubi.com/es

ARTE

Arte geométrico argentino El Museo de Arte Contemporáneo presenta Neo post, una muestra sobre los últimos cincuenta años de la pintura geométrica en la Argentina, que estará curada por Rodrigo Alonso y contará con obras de Mariela Scafati, Alfredo Londaibere, Jorge Gumier Maier, Hilda Mans, Fabián Burgos, Pablo Siquier, Magdalena Jitrik, Maria Martorell, Silvia Gurfein, Graciela Hasper y Tulio de Sagastizabal, entre otros Artistas. El objetivo de la muestra es poner en valor el arte geométrico argentino del período 1970–2020, en el que emprendió rumbos que han sido denominados con rótulos tan variados como nueva geometría, geometría sensible, neo-geo, parageometría, geometría ornamental o postgeometría. En paralelo, se presenta un catálogo que reunirá lo más destacado del arte geométrico de los últimos cincuenta años en nuestro país.

En el Museo de Arte Contemporáneo, Av. San Juan 338.

Elda Cerrato La obra de Elda Cerrato atraviesa varias décadas de arte, situada en el contexto latinoamericano, en un vaivén entre Argentina y Venezuela, con viajes motivados siempre por las crisis y las tensiones políticas. Cerrato ha construido un cuerpo de obra que se relaciona a las tendencias más elocuentes del arte latinoamericano desde la pintura informalista hasta el arte conceptual, aunque lo hace desde una singularidad que pone en relación una visión vital que integra el conocimiento científico, las prácticas esotéricas y el compromiso político. La muestra El día maravilloso de los pueblos, que inaugura hoy, expresa ese recorrido artístico.

En el Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350. Entrada: $50.

ETCÉTERA

Sororas inmensas históricas A partir de marzo, y durante dos meses, el Centro Cultural Recoleta será un espacio dedicado a reflexionar y compartir miradas en torno a la lucha de las mujeres. Habrá encuentros, recitales, talleres, charlas, obras de teatro de la mano de artistas y referentes como Ingrid Beck, Florencia Freijo, Marilina Bertoldi, Eruca Sativa, Paula Maffía, Silvina Giaganti, Violeta Alegre, Feminacida, Thelma Fardin, Estampa Feminista, Vir Cano, Irana Douer, Magma Colectivo Feminista, Marina Otero y Mariana Chaud. Es la cuarta campaña que realizan desde el centro con temática de género (la primera fue “Mujeres acá y ahora”, la segunda “No va más” y la tercera “Fuerza hermana”). Será una programación gratuita de martes a domingos y todas las actividades serán con capacidad limitada acordes al protocolo vigente.

Programación y entradas en http://www.centroculturalrecoleta.org/

MIÉRCOLES 17

CINE

BAFICI Se desarrollará del 17 al 28 de marzo siguiendo los protocolos sanitarios correspondientes. Este año presentará más de noventa largometrajes y actividades especiales. Esta nueva edición contará con más de veinte sedes, que incluyen salas habilitadas y no convencionales, además de espacios al aire libre, distribuidas en distintos barrios. La apertura se realizará hoy a las 19 con dos proyecciones: el cortometraje Teoría social numérica, corto found footage de Paola Michaels que combina el fílmico con el digital; y el largometraje Bandido, ficción del director cordobés Luciano Juncos en la que Osvaldo Laport encarna a un cantante de música popular que, pasando la mediana edad, entra en una crisis. 

Programa completo en https://www.buenosaires.gob.ar/festivalesba

Manifiesto Dos actores conviven en una solitaria casa de un pueblo costero argentino. La interpretación de sus personajes cruza el umbral de espacio y tiempo: León Trotsky le pide a André Breton que escriba un manifiesto. Atormentado por la presión del líder revolucionario, Breton ya no distingue sueño de vigilia. Manifiesto, de Alejandro Rath (¿Quién mató a Mariano Ferreyra? y Alicia), es un film que recrea en clave poética el encuentro entre Trotsky y Breton. El film propone así un acercamiento lúdico y experimental al encuentro entre el líder revolucionario ruso y el fundador del movimiento surrealista, y cuenta con las actuaciones de Iván Moschner y Pompeyo Audivert y la participación de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, el cineasta César González, la poeta María Negro y la pianista Adriana de los Santos.

Disponible en https://play.cine.ar/

Juan Sebastián Durante marzo, la plataforma Comunidad Cinéfila presentará Juan Sebastián, el documental de Diego Levy que es un viaje al mundo de Juan Sebastián Gutierrez “Juanse”. Al frente de su banda Los Ratones Paranoicos recorrió el mundo y vendió miles de discos. A partir de una experiencia mística decidió abandonar los excesos del rock y se convirtió en un fanático seguidor de Jesucristo. Nunca abandonó la música, ya que según sus propias palabras: “el rock también es el evangelio”. La película lo sigue en su vida cotidiana y familiar, en la iglesia y hasta en su visita al Papa Francisco.

Disponible en comunidadcinefila.org. Entrada: $200.

TEATRO

Ojalá las paredes gritaran Un Hamlet adolescente, amante del trap y de la música electrónica y visiblemente afectado por la muerte de su padre, provoca constantemente a su madre, viuda solo por unos instantes y recientemente casada con el hermano de su fallecido marido. La mesa servida es una excusa para hacer un anuncio importante: hay un puesto vacante en la empresa familiar para este "millennial descarriado". "Ojalá las paredes gritaran surge como un proceso académico sobre Hamlet. En el proceso, y a través del recorte literal hecho del original isabelino y de las ideas de Jacques Lacan sobre la obra, aparece la necesidad de hablar de una madre, de un hijo, de una familia”, dice la directora Paola Lusardi. Se presenta el domingo 14 de marzo y hoy. 

A las 20, en la Terraza del Centro Cultural Recoleta. Gratis.

JUEVES 18

TEATRO

Happyland Derrocada por los militares, la presidenta Isabelita se recluye en un castillo gótico de la Patagonia. La acompañan su criada andaluza y sus perritos. El ama de llaves que las recibe es el poder ahora. Entre noches de espiritismo y confesiones con el arzobispo que la visita para aliviar su alma, Isabelita añora, más que los años de la presidencia, los días felices en un cabaret de Panamá. Happyland: Extractos y perfumes presenta los cuadros musicales que rememoran la estadía de Isabelita en el cabaret Happy Land de Panamá y su encuentro con Perón, además del monólogo de Isabelita cuando descubre su verdadera historia. La nueva creación de la dupla conformada por el director Alfredo Arias y el dramaturgo Gonzalo Demaría se estrenó en la temporada pasada en la Sala Casacuberta con música de Axel Krygier y la actuación de Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes, Adriana Pegueroles, Alejandra Radano y Josefina Scaglione.

A las 20.30, en el Teatro San Martín. Entrada: $600.

ARTE

Panorama Cándido La exhibición que reúne una importante colección de obras de Cándido López, junto con objetos de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), en la que Argentina, Brasil y Uruguay lucharon contra Paraguay. Las obras de Cándido López invitan a reflexionar sobre varios aspectos de la guerra. Los momentos de batalla, pero también los de ocio, los campamentos y el avance por terrenos inestables y pantanosos. La exhibición busca situar al pintor en su contexto. Los motivos del conflicto, las historias de oficiales y soldados, el papel de las mujeres, los rasgos de los jefes, las razones de los opositores a la guerra y la destrucción. Además fue la primera guerra fotografiada en Sudamérica, y los cuadros de Cándido conviven con fotos de la colección. De jueves a domingo.

En el Museo Histórico Nacional, Defensa 1600.

ETCÉTERA

Fellini en el mundo Luego de exhibirse en Roma y varias ciudades italianas en 2020 y pasar por San Pablo, Brasil, llega la muestra oficial italiana por el centenario del cineasta que reúne fotos inéditas, dibujos personales, procesos creativos, vestuario original, diseño escenográfico, guiones y partituras, junto a testimonios y anécdotas de Federico Fellini. La exhibición tendrá además un programa de actividades asociadas que, durante ocho semanas y desde mesas redondas, conferencias y debates (vía plataformas digitales y abiertos al público) abordarán las distintas facetas de Fellini, su legado e influencia en la cultura local.

En el Museo Nacional de Arte Decorativo, Av. del Libertador 1902.

Piazzolla100 Creada por la Fundación Astor Piazzolla, esta plataforma ofrecerá contenidos virtuales inéditos, así como información de los eventos internacionales y de Argentina, entre los que se destacan las Galas en el Teatro Colón, una Muestra Inmersiva en el CCK y un evento de cierre en el Obelisco en Buenos Aires. En el centenario de su nacimiento, la web reúne y promueve los homenajes a Astor Piazzolla en todo el mundo y genera contenidos propios en Argentina. Reúne además testimonios inéditos de los integrantes de la familia del músico y de artistas argentinos e internacionales que admiran su legado artístico y ofrecen sus testimonios. Los contenidos, que se irán actualizando a través del tiempo, serán acompañados desde el 11 de marzo y a lo largo de todo el año por una serie de conciertos históricos que recorren la trayectoria del compositor marplatense.

Todos los contenidos estarán disponibles en www.piazzolla100official.com

VIERNES 19

TEATRO

Las cuerdas El recorrido de la ópera prima de Ana Schimelman fue muy particular: después de un tiempo trabajando como asistente del taller de teatro en una escuela de educación especial y de una experiencia como acompañante terapéutica tuvo el deseo de contar la historia de Las cuerdas, un momento en la vida de Mica (Fiamma Carranza Macchi), una adolescente con diagnóstico de psicosis, y Carla (Amelia Repetto, que además es psiquiatra), su acompañante. Es una obra sobre los mecanismos de apoyo que ambas mujeres crean para sostenerse mutuamente, y también sobre un vínculo intenso, de muchísima intimidad y mediado por el dinero, bien poco explorado en nuestra escena.

A las 23, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entrada: $1500.

ARTE

Terapia Esta exposición toma como punto de partida la influencia del psicoanálisis en el arte argentino y su establecimiento como un vector de modernidad en nuestro país. Parte del peso que ejerció y aún tiene este campo del conocimiento y práctica terapéutica, que devino idiosincrásico de lo nacional, para proponer una selección de trabajos de artistas modernos y contemporáneos del país que dialogan con diferentes aspectos, temas y problemas del psicoanálisis. El fundamento de Terapia no es presentar una historiografía de la disciplina, sino constituirse como una invitación a pensar desde el arte las razones por las cuales la pulsión psicoanalítica es uno de los rasgos más singulares y sobresalientes de la cultura moderna argentina. Organizada en once núcleos temáticos, la exposición reúne cerca de doscientas obras de más de cincuenta artistas argentinos. Curadores: Gabriela Rangel, Verónica Rossi y Santiago Villanueva. Inaugura hoy.

En el Museo de Arte Latinoamericano - MALBA, Av. Figueroa Alcorta 3415. Entrada: $360.

MÚSICA

Las Bodas Químicas El cuarteto de pop rock presenta en vivo Ley de gravedad, su tercer y más reciente disco de estudio en el que vuelven a sus raíces rockeras y al mismo tiempo revelan nuevos matices. “Son diez canciones de rebeldía,amor, miedo y otras pasiones”,definen. La banda ofrecerá la totalidad del álbum y también un repaso por sus discos anteriores. Además, presentarán “Prisionero”, un country rock que lanzaron en plena pandemia en colaboración con Piti Fernández de Las Pastillas Del Abuelo y que nunca fue tocado en vivo. Las Bodas Químicas son Jose Lavallen (guitarra y voz), Nicolas Daniluk (batería), Andres Tersoni (bajo) y Roco Collado (percusion, teclados, DJ).

A las 20, en el Club Atlético Fernández Fierro, Bustamante 772. Entrada: $500.

Litto Nebbia El legendario artista rosarino, pionero del rock en castellano y de su posterior fusión con otros géneros populares, repasará su rica historia en un concierto íntimo. Si bien no faltarán los clásicos de siempre, el repertorio será amplio y variado, en el que reflejará las muchas facetas de una labor compositiva de cincuenta años. Entre 1963 y 1966 Nebbia integró Los Gatos Salvajes, agrupación pionera del rock de autor en castellano, y en 1967 reapareció al frente de los mucho más evolucionados Los Gatos, con quienes alcanzó reconocimiento masivo, nacional e internacional, de la mano de hits como el fundamental “La balsa”, “El rey lloró” y “Viento, dile a la lluvia”, entre muchos otros.

A las 18.30, en Aldo's Palermo, Arévalo 2032. Entrada: $1200.

Quinteto Revolucionario El grupo conformado por Lautaro Greco en bandoneón, Cristian Zarate en piano, Sebastian Prusak en violín, Sergio Rivas en contrabajo y Esteban Falabella en guitarra eléctrica, lanza su disco 100 años (Club del Disco), para celebrar el centenario del gran Astor Piazzolla.

A las 21, vía streaming desde Café Vinilo. Entradas: desde $ 350 disponibles en www.cafevinilo.com.ar

SÁBADO 20

TEATRO

Recital olímpico A partir de un primer encuentro en un pasado situado en los años ochenta y un reencuentro situado en la época actual, es un retrato de la afinidad entre dos niñas prodigio y un amor que cabalga una vida entera. Segundo proyecto en colaboración de las autoras y directoras Camila Fabbri y Eugenia Pérez Tomas indagando en biografías como punto de partida para la ficción, toman en este caso las figuras de la poeta ucraniana Nika Turbiná y la atleta rumana Nadia Comaneci. Planeada para comenzar la temporada 2020 en el Teatro Sarmiento y suspendida por la pandemia, ahora se presenta en vivo. El elenco está integrado por Laura Paredes, Anabella Bacigalupo, Nadia Sandrone, Nina Suárez, Luna Etchegaray, Agustina Estarli, Oriana Lopresti y Micaela Suárez. De jueves a domingo.

A las 20, en el Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Entrada: $550.

En la orilla El grupo La Conga del Buen Sufrir presenta un show de monólogos de humor y música en vivo. A mediados de los '90, en un pueblo costero llamado Agua Salada, seis personajes cuentan sus historias a orillas del mar. La temporada de verano está por arrancar. La vida los chocará, la música los salvará. Dramaturgia: María de Cousandier, Hernán Carrera, Laura Eiranova. Actuación y canciones: Flavia Sinsky, Matías Okosi, Paula Ortiz, María de Cousandier, Hernán Carrera, Laura Eiranova. Dirección artística: María de Cousandier y Laura Eiranova. Dirección musical: Marcelo Heuman. Músicos: Marcelo Heuman (piano), Matías Okosi (percusión), César Vega (bajo).

A las 22, en la terraza del Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3563. Entrada: $400.

MÚSICA

Bigolates de Chocote Durante marzo la Casa Nacional del Bicentenario propone espectáculos de música para disfrutar en el patio de la casa. Hoy se presentará Bigolates de Chocote. La banda invita a pasear por las canciones de sus discos en un recital que brilla por su humor contagioso y energía alegre. Música, humor, imaginación y un repertorio pensado para que el público cante y baile. Bigolates de Chocote es una banda de música que además es una compañía teatral pensada e ideada para que los chicos y grandes se encuentren a disfrutar en un mismo show. Con dos discos de estudio grabados y cinco espectáculos estrenados y premiados, se presentaron tanto en el Cervantes como en Lollapalooza, atravesando festivales, teatros y celebraciones. El sábado 27 se presentará el grupo Valor Vereda. 

A las 17, en la Casa Nacional del Bicentenario, Riobamba 985. Gratis.

ARTE

Parece total y definitivo Se trata de una propuesta de Affidamento (newsletter de arte y militancias) y la curadora Daniela Arroyo en el que proponen caminar por la calle siguiendo una audioguía que convoca a reflexionar sobre la percepción del tiempo. Una respuesta colectiva al interrogante "¿Qué es el tiempo?". El recorrido de Parece total y definitivo es una invitación a transitar la ciudad escuchando y recibiendo instrucciones para activar, conectar y vincular el cuerpo con lo que lo rodea: entorno urbano, vecinos, naturaleza. A través del uso de la audioguía, se proponen ejercicios simples y democráticos que habilitan una nueva experiencia individual y a la vez, colectiva.

A las 19, en Parque Chas. Punto de encuentro: Plazoleta Vicente Chas. Con inscripción previa