DOMINGO 21
TEATRO
Teatro x la identidad En el marco de la exposición Identidad, realizada junto a Abuelas de Plaza de Mayo, y en vísperas de la conmemoración de los 45 años del último golpe militar, el Parque de la Memoria presenta TeatroxLaIdentidad itinerante con dos funciones al aire libre de Semejantes, una obra compuesta por seis monólogos cortos en los que se aborda la temática de la identidad. Algunos desde el humor y otros aludiendo directamente a la apropiación de niñes en la dictadura. La obra está protagonizada por actores y actrices de la comisión de TeatroxLaIdentidad acompañados por músicos invitados. TeatroxLaIdentidad es un movimiento teatral y político que es uno de los brazos artísticos de Abuelas de Plaza de Mayo.
A las 18.30, en el Parque de la Memoria, Av. Costanera Norte Rafael Obligado 6745. Gratis.
ARTE
Premio Fundación Andreani Hasta el 21 de junio, la muestra reúne 47 obras seleccionadas en el marco de la Séptima Edición del Premio Fundación Andreani. El recorrido, selección que reúne artistas de doce provincias distintas del país, permite vislumbrar el panorama federal del arte contemporáneo y además se caracteriza por la incorporación de proyectos artísticos de carácter científico y tecnológico. Entre las obras se encuentra Individuos sustanciales, de Mariano Giraud, ganadora del Primer Premio, una instalación de esculturas impresas en 3D que se expande con soporte de realidad virtual y celular; y también Amazonas, de Florencia Rodríguez Giles, ganadora del Segundo Premio.
De jueves a domingo de 11 a 18, en Fundación Andreani, Av. Pedro de Mendoza 1987. Gratis.
CINE
Cuando El Olimpo choca con La Pampa Con setenta años y una obra monumental, Ricardo Cinalli, artista argentino radicado en Londres, debe enfrentar el paso del tiempo. En la inquietud de un habitar cotidiano transido por la cámara, en sus caminatas o en los trazos del cuerpo en la seda, el pasado, el arte y la finitud adquieren un espesor original. “Sol Miraglia y Hugo Manso confirman lo que se evidenciaba ya en Foto Estudio Luisita: que son capaces de observar con empeño, precisión y sensibilidad, conquistando la intimidad de sus personajes sin atropellos ni imposiciones derivadas de preconceptos estilísticos, esquivando esa tiranía tan extendida que presupone que el autor debe necesariamente imponer reglas previas a las propias películas (Magdalena Arau). En el marco del BAFICI, se proyectará hoy y el viernes 26.
A las 15.55, en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, Juramento 2291.
El universo de Clarita Clarita tiene doce años y vive en Rosario junto a sus padres y hermanas. Lo que más le interesa en el mundo es la astronomía, pasión que descubrió gracias al "Proyecto Miradas", un taller experimental y lúdico para niños, dictado por Sofía y Yayo. ¿De qué están hechos los meteoritos? ¿Cómo se crearon las estrellas? ¿De dónde salió el primer pájaro? La curiosidad de esta niña la lleva lejos: un viaje de aprendizaje por diversos sitios astronómicos de Argentina. Las respuestas nos llegan de los especialistas y científicos, pero también de la sabiduría de los pueblos originarios y de los secretos que esconde la naturaleza. El deseo de Clarita por conocer y descubrir nos lleva a sorprendernos ante el infinito universo del que somos parte. La película de Tomás Lipgot se presentará en el marco de la sección Baficito del BAFICI.
A las 18, en el Polideportivo Pomar, Floresta. Gratis con reserva en https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/contenido/4189-entradas
LUNES 22
ETCÉTERA
El Aura Se presenta el segundo capítulo de Electropoesía, un encuentro entre música, poesía y cine que une el trabajo del músico Federico Melioli y del poeta Osvaldo Vigna. Fruto de este trabajo conjunto entre ambos surgen nueve piezas de música y poesía a la que, además, se suman los realizadores audiovisuales Ernesto Baca, Gabriela Antezon, Augusto Zanella, Mónica Amarilla y Lito Castro (que también masterizó el sonido), entre otros. Todos ellos invitados por los artistas a dar vida en formato de cortos a su obra. El resultado podría ser un disco, pero también es un libro de poemas breve musicalizado, o una pieza audiovisual. Se trata así de una obra que une tres disciplinas y conjuga sonidos de variados estilos, desde el pop hasta el electronoise, abrigando poemas que indagan el alma universal atravesada por lo cotidiano.
Disponible en https://www.youtube.com/channel/UC3mUPoI-X895A5kjY6VzJpA
ARTE
Neo-post Una muestra sobre los últimos 50 años de la pintura geométrica en la Argentina, curada por Rodrigo Alonso, con obras de Mariela Scafati, Alfredo Londaibere, Jorge Gumier Maier, Hilda Mans, Fabián Burgos, Pablo Siquier, Magdalena Jitrik, Maria Martorell, Silvia Gurfein, Graciela Hasper y Tulio de Sagastizabal, entre otros artistas. El objetivo de la exposición es poner en valor el arte geométrico argentino del período 1970-2020, en el que emprendió inéditos rumbos que han sido denominados con rótulos tan variados como nueva geometría, geometría sensible, neo-geo, parageometría, geometría ornamental o postgeometría.
En el Museo de Arte Contemporáneo, Av. San Juan 338.
Cuando cambia el mundo La exhibición reúne cinco proyectos que abordan problemas que son parte de la agenda del feminismo contemporáneo. Andrea Giunta realizó una selección de artistas que conforman un mapa geográfico y generacional diverso, que incluye cuestiones vinculadas a la identidad, a la relación con el espacio y las personas. La muestra reúne una selección de obras de la artista feminista española Esther Ferrer; obras de Pau Delgado Iglesias, artista uruguaya que investiga la construcción de estereotipos sobre el deseo y la sexualidad en personas no videntes; Joiri Minaya, artista afrocaribeña cuyo trabajo que realiza obras sobre la construcción estereotípica de la mujer del Caribe; Sebastián Calfuqueo, artista mapuche que investiga temas vinculados a su identidad; y Aline Motta, de Brasil, quien registra viajes que realiza por ciudades conectadas por la esclavitud, en los que indaga en sus orígenes.
En el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151. Gratis.
Mariano Sardón Presenta Souffle, una muestra que reúne piezas que giran en torno a lo invisible, entre la materialidad y su ausencia. “Durante varios años he trabajado la relación de lo invisible con lo visible de manera transdisciplinar entre la neurociencia y el arte. Mi interés en estos procesos ha estado en muchas ocasiones orientado a la complementariedad y oposición binaria que son parte de una misma cosa o fenómeno en el arte y la ciencia y fuera de ellas”. Esta serie de trabajos son una selección de proyectos que el artista viene desarrollando en diferentes contextos, “son operaciones artísticas que desmontan lo humano y lo tecnológico de manera indistinguible con implicancias a veces similares. Como un respirador es parte de nuestros pulmones, como un marcapasos es extensión de nuestro cuerpo”, apunta el artista.
En Ruth Benzacar, Juan Ramírez de Velasco 1287.
MARTES 23
MÚSICA
Brian Chambouleyron Presenta su espectáculo "C'est moi" junto a su banda Mare Nostrum, con Gabriel Spiller en percusión, el Mono Hurtado en contrabajo y Roger Helou en piano. El programa incluye varias obras de su reciente disco Volare, como "La Boheme", "Il cuore e uno zingaro" y "Volare", así como canciones de producciones anteriores, como la versión en italiano de "Mediterraneo", "La gloria eres tu" o "Azzurro" de Paolo Conte. También hay novedades, como "Ces petites choses" o "Barcelone" de Boris Vian. El concierto también incluirá en el repertorio dos canciones de Chambouleyron: "Que quelqu'un m'embrasse" y "C'est moi", obra que da título al espectáculo.
A las 21, en Rondeman Abasto, Lavalle 3177. Entrada: $1600.
ARTE
Guillermo Mena Presenta La percepción de la distancia, primera exposición individual del artista en Gachi Prieto Arte Contemporáneo. Guillermo Mena nació en Los Cóndores, Córdoba, 1986. Exhibió su obra en diferentes museos en Argentina, destacando el Museo Emilio Caraffa y el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez de Córdoba y el Museo René Brusau de Resistencia, Chaco. En 2017 participó del Programa de Artistas PAC en Buenos Aires y recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Hasta el 17 de abril. Turnos de media hora con cita previa.
En Gachi Prieto Galería, Uriarte 1373. Gratis.
Elda Cerrato La obra de Elda Cerrato atraviesa varias décadas de arte, situada en el contexto latinoamericano, en un vaivén entre Argentina y Venezuela, con viajes motivados siempre por las crisis y las tensiones políticas. Cerrato ha construido un cuerpo de obra que se relaciona a las tendencias más elocuentes del arte latinoamericano desde la pintura informalista hasta el arte conceptual, aunque lo hace desde una singularidad que pone en relación una visión vital que integra el conocimiento científico, las prácticas esotéricas y el compromiso político. La muestra El día maravilloso de los pueblos, que inaugura hoy, expresa ese recorrido artístico.
En el Museo de Arte Moderno, Av. San Juan 350. Entrada: $50.
Panorama Cándido La exhibición que reúne una importante colección de obras de Cándido López, junto con objetos de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), en la que Argentina, Brasil y Uruguay lucharon contra Paraguay. Las obras de Cándido López invitan a reflexionar sobre varios aspectos de la guerra. Los momentos de batalla, pero también los de ocio, los campamentos y el avance por terrenos inestables y pantanosos. La exhibición busca situar al pintor en su contexto. Los motivos del conflicto, las historias de oficiales y soldados, el papel de las mujeres, los rasgos de los jefes, las razones de los opositores a la guerra y la destrucción. Además fue la primera guerra fotografiada en Sudamérica, y los cuadros de Cándido conviven con fotos de la colección.
En el Museo Histórico Nacional, Defensa 1600.
MIÉRCOLES 24
MÚSICA
Picnic en el piso doce El miércoles 10 de marzo se estrenó el primer Episodio de “Picnic en el Piso Doce”, un proyecto inspirado en reactivar una parte de la escena musical tan golpeada en pandemia que en su primer capítulo contó con la participación de Andrea Álvarez y su banda, Dario Sztajnszrajber, y Florencia Ruiz y Ariel Minimal como invitados especiales. Este primer episodio se encuentra disponible en YouTube, y también el segundo que contó con una sesión especial de Trap con invitados. En esta primera temporada del ciclo también participarán Alika, Natalie Perez, Piti Fernández, Paula Maffía, Perotá Chingó, y La Delio Valdez entre otros/as.
Disponible en https://www.youtube.com/channel/UCkD3zf7aBimdkDil6tMhSbQ
La Fernández Fierro La orquesta Fernández Fierro vuelve después de un año a su propia sala, el CAFF, con sus shows de tango con puesta de rock, en los que presenta temas nuevos y los de Ahora y siempre, su último disco ganador de los Premios Gardel en la categoría “Mejor Álbum de Tango Orquestal”. La agrupación de doce integrantes se presentará con todos los protocolos. La Fierro nació en 2001 y cumple 20 años de vida, en los cuales llevó su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica.
A las 21, en el Club Atlético Fernández Fierro, Bustamante 772. Entrada: $800.
CINE
Acid Mothers Reynols En 2017, el grupo japonés Acid Mothers Temple realiza su primera gira latinoamericana. En su show porteño invitan a los argentinos de Reynols y luego graban en conjunto un disco de estudio. Hermanadas en la vanguardia y la experimentación, ambas bandas reflexionan sobre la música que realizan. La reunión cumbre con una de las mayores leyendas del rock psicodélico ya había sucedido cuando Reynols volvió al Bafici, en 2018, para celebrar su primer cuarto de siglo. El director Alejandro Maly registró esa comunión en un documental musical que se presenta hoy en el marco del BAFICI. Con Makoto Kawabata, Tabata Mitsuru, Roberto Conlazo, Alan Courtis y Miguel Tomasín.
A las 19, en el Centro Cultural Recoleta. Entradas en https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/contenido/3508-acid-mothers-reynols-live-and-beyond
ETCÉTERA
Los barrios tienen memoria En el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, la Compañía de Funciones Patrióticas de Martín Seijo presenta de 19 a 20 los relatos en homenaje a las víctimas del Terrorismo de Estado que llegarán a oídos de los vecinos de distintos barrios de la ciudad. Además, en el transcurso de dicha hora, la acción se podrá seguir por Facebook e Instagram consultando el hashtag #LosBarriosTienenMemoria2021.
Para conocer las ubicaciones de la baldosas que formarán parte de esta edición se puede consultar en www.losbarriostienenmemoria.com.ar
Cartografías de la memoria A 45 años del Golpe Cívico-Militar, el Espacio Memoria y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti presentan un recorrido audioguiado por distintos puntos que rodean a la ex ESMA para dar cuenta de la forma en que el proyecto político y económico de la dictadura traspasó lo límites de los Centros Clandestinos para diseminar el terror generalizado. Con intervenciones artísticas de M.A.F.I.A. (Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs) y Compañía de Funciones Patrióticas.
Disponible en http://conti.derhuman.jus.gov.ar/
JUEVES 25
ARTE
León Ferrari El Museo Nacional de Bellas Artes presenta hoy la muestra Ferrari infinito, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por el artista durante las décadas de 1970 y 1980, que incluyen litografías, xerografías y aguafuertes. Con curaduría de Carolina Jozami, de la Dirección Artística del Bellas Artes, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo. Las piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de su trayectoria, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea, la escritura y la abstracción, y empleando diversas técnicas.
En el Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Del Libertador 1473. Gratis con turno previo.
CINE
Gualeguaychú Vilmar y Franco (el Toro) nacieron y viven en la ciudad de Gualeguaychú. Todos los veranos, desde su infancia, participan juntos de los carnavales populares de la ciudad. Esta fiesta mágica logra maquillar, invadir de colores y plumas a los masculinos cuerpos de la comunidad. El alcohol, la camaradería y el descontrol se vuelven protagonistas. Los límites de todo se desdibujan al calor del sol y al borde del imponente Río Paraná. El documental Gualeguaychú, el país del carnaval de Marco Berger y Martín Farina se presenta en el marco del BAFICI. “Berger se acerca al carnaval con precisión pictórica y vitalidad, pero no se trata del desfile sino de sus preparativos, de la espera, de las horas previas al acontecimiento en el que los cuerpos se sueltan y se transforman. La película convierte la víspera en motivo de misterio y regocijo visual” (David Obarrio)
Entradas disponible en
https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/contenido/3260-gualeguaychu-el-pais-del-carnaval
Implosión En 2004, Rodrigo Torres y Pablo Saldias tenían quince años. Eran alumnos y compañeros en una escuela de Carmen de Patagones (una ciudad al sur de la provincia de Buenos Aires). Un día como cualquier otro un compañero de clase les disparó con el arma que le robó a su padre militar. Hoy, Rodrigo y Pablo tienen más de treinta años. En Implosión se interpretan a ellos mismos en una ficción construida a partir de una hipótesis: viajar más 1000 kilómetros para intentar reencontrarse con aquel compañero de clase al que los une un pasado doloroso. La película narra un viaje incierto que devela cómo los dos protagonistas lidian con ese pasado a través de la ficción. De Javier Van De Couter, con guión de Javier y Anahí Berneri.
Entradas en https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar/contenido/3238-implosion
TEATRO
No importa donde Los jueves de marzo y abril se presenta No importa donde, un ensayo sobre Ricardo II de W. Shakespeare creado por el actor y director Juan Manuel Correa y el músico Claudio Peña. La puesta y dirección son de Claudio Correa y Juan Manuel Correa. Actúan Lucía Grosso y Juan Manuel Correa. La cellista Milena Eibuszyc musicaliza en vivo. Se trata de una puesta despojada con gran despliegue corporal que presentando las escenas pensadas como olas que se suceden una tras otra, con algunos “inserts” de Hamlet. El rey Ricardo desembarca en la costa de Gales luego de combatir en las guerras de Irlanda desconociendo que Bolinbroke, duque de Hereford y futuro Enrique IV ha eliminado a muchos de sus aliados y se prepara para destituirlo del trono.
A las 21, en Nün Teatro Bar, Juan Ramírez de Velazco 419. Entrada: $600.
VIERNES 26
MÚSICA
Rosario Ortega Comienza una gira por varias ciudades de Argentina presentando su nuevo material: Otro lado. Es el segundo disco de estudio de Rosario Ortega. Grabado entre Ciudad de México, Miami y Buenos Aires, es el resultado de los viajes y encuentros entre musicos y productores tales como los mexicanos Marian Ruzzi y Ernesto “El Netito” García, y los argentinos Matías Cella (Jorge Drexler, Kanaku y El Tigre), Salvador Colombo (Bandalos Chinos), Nahuel Barbero (Hipnótica), Mariano Di Césare (Mi Amigo Invencible) y Lautaro Cura (Isla de Caras. El sábado 27 se presentará en Córdoba y el 9 de abril en el Teatro Ópera de La Plata. Hoy se presentará en el CC Güemes de Rosario, junto a Mel Muñiz como artista invitada.
A las 20, Centro Cultural Güemes, Ovidio Lagos y Güemes, Rosario. Entrada: $940.
Marilina Bertoldi Se presenta en Rosario en el marco de la gira despedida de su disco Prender un fuego. Luego de agotar las localidades de sus cuatro shows en Buenos Aires en pocos días, Marilina Bertoldi se reencontrará con el público rosarino para despedir su disco acompañada de su banda. El álbum, compuesto y producido por ella misma, ganó el premio Gardel de Oro 2019, y fue nominado a los Latin Grammys en ese mismo año. Actualmente, Marilina se encuentra en plena grabación y mezcla de lo que será su quinto disco solista el cual saldrá a la luz a mediados de 2021.
A las 21, en Teatro El Círculo, Laprida 1223, Rosario.
Afro Coltrane El quinteto interpreta ritmos de la Santería Cubana, Rumba Guaguancó (que es un estilo afrocubano), Latin-Jazz, Samba y Bossa Nova; y también fusiona composiciones del saxofonista John Coltrane con bases afrocubanas y afrobrasileñas. El grupo está encabezado por Nivaldo Ornellas (saxofonista que ha grabado con Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Toninho Horta, entre otros) y se completa con Antonio Guerra (pianista premiado por el festival Mimo), Sergio Barrozo (bajista que ha tocado con artistas como Elis Regina, Wilson Simonal y Elizeth Cardoso), Didac Tiago (percusionista y director de Rio Maracatu) y el argentino Roberto Rutigliano (baterista y productor del grupo). Se presenta gratis durante 30 días por streaming este concierto producido en Brasil, grabado en el Teatro Solar de Botafogo de Río de Janeiro.
Disponible en https://www.jazzonline.club/
TEATRO
Las inolvidables Marta y Stacatta (una dupla artística que supo ser exitosa) recopilan sus recuerdos. La decisión de “morir para ser recordada” tomada por Marta las lleva a reconstruir poéticamente su historia y la amistad entre ambas. Lo que fueron, lo que son. Estas dos payasas proponen una ida y vuelta entre pasado y presente en el que recuerdan bailes, canciones, anécdotas y una vida llena de emociones para recrear la película de sus vidas. Irene Sexer y Silvina Sznajder vuelven a escena con una obra que combina humor, canciones y un texto emotivo. Estrenada en 2019, Las inolvidables reconstruye los recuerdos y la amistad de dos artistas a lo largo de toda una vida compartida.
A las 20, en La Carpintería, Jean Jaures 858. Entrada: $500.
SÁBADO 27
TEATRO
Captura de aves silvestres Basamenta, el grupo de experimentación teatral integrado por Pilar Boyle, Natali Cabovianco, Matías Corradino, Fernando Morales, Florencia González e Ignacio Torres (esta vez como director) cumple diez años y lo celebra con el estreno de su cuarta obra que ofrecerá ocho funciones presenciales. Presentan Captura de aves silvestres, una puesta que revela distintas líneas de acción. Por un lado, una posible historia de seres humanos al cuidado de aves y por otro lado la magia y belleza de animales que vuelan, cortejan y a la vez luchan por su conservación.
A las 22.30, en Moscú Teatro, Juan Ramírez de Velasco 535. Entrada: $600.
Magallanes.0 Magallanes vaga solitario y confinado en un planeta desolado, arrasado. Han pasado 500 años de su presunta muerte y sin embargo, se siente vivo, único sobreviviente de la heroica expedición que fue la primera circunnavegación del mundo. En un cuerpo lleno de vida en contraste con la desolación que lo rodea, sus devaneos y reflexiones nos llevarán a pensar en la posibilidad de que simplemente esté dormido en un sueño eterno, que haya sido apartado a un universo paralelo, o que sea su alma la que vaga en un limbo, esperando su juicio final. En este estado de desesperación por momentos y de profunda reflexión por otros, Magallanes descubrirá el futuro al enfrentarse a un ente desconocido y extraño. Un nuevo mundo se le revela, donde todos los tiempos están juntos en uno, donde la patria es el universo entero con su riqueza diversa que se debería entender como sagrada. Una obra de Jeroni Obrador. Con Claudio Pazos y la dirección de Merceditas Elordi.
A las 20, en Teatro Payró, San Martín 766. Entrada: $500.
MÚSICA
Loli Molina La guitarrista, cantante y compositora Loli Molina se presentará en Rosario tras un año de confinamiento obligado en la ciudad de México, donde reside. La artista anunció su gira por Argentina, que la llevará a presentarse en escenarios de Buenos Aires, Córdoba y Santa Fe desde fines de marzo. Luego de tres conciertos realizados en Uruguay durante febrero junto a Nico Ibarburu, la compositora reanudó sus recitales en vivo y retoma su actividad presencial con fechas confirmadas en escenarios de Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Córdoba y La Plata.
A las 21.30, en Teatro Príncipe de Asturias - CC Parque de España, Sarmiento y el río, Rosario.
ETCÉTERA
La visita de las cinco El Museo Sitio de Memoria ESMA presenta la primera Visita de las cinco del 2021: “La Quinta Copia”, una operación editorial de Asunción Casa Editora que toma como punto de partida las imágenes y testimonios de Víctor Basterra. En su sexto año consecutivo, este ciclo que se desarrolla el último sábado de cada mes se enmarcará en “Los trabajos de la memoria”, una articulación entre las experiencias vinculadas al ex Centro Clandestino de Detención, Tortura y Exterminio de la ESMA y artistas, académicos/as, docentes y representantes de la cultura en general a través de producciones realizadas desde las distintas dimensiones de la memoria. Este primer capítulo estará dedicado al trabajo testimonial de Víctor Basterra.
De 17 a 19, a través de los canales en Youtube y Facebook del El Museo Sitio de Memoria ESMA.
