DOMINGO 28
CINE
Muy bodas de sangre El proyecto Muy Bodas de Sangre, un biodrama trágico es el registro audiovisual de los retratos que cada uno de los intérpretes generará en etapa de investigación, siendo el hilo conductor de la pieza final, sus historias personales atravesadas por una mirada lorquiana sobre el amor prohibido o equivocado, la muerte, la frustración amorosa, los mandatos sociales y familiares, la honra y el destino revelándose en tragedia. Cada intérprete aborda un texto sobre la historia personal partiendo de fotos y objetos de la historia familiar en diálogo con fragmentos de la obra de Lorca. El proyecto de Alejandro Quesada y Vivi Tellas, sobre textos de los actores y de Bodas de sangre de Federico García Lorca se presentó en el marco del ciclo Modos Híbridos y hoy podrá verse en el marco del BAFICI.
A las 19.30, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530 Entradas en www.vivamoscultura.gob.ar
ETCÉTERA
La carta mítica Con idea, realización, dirección y música de Marcelo Delgado, RJW propone una lectura performática de la “Carta abierta de un escritor a la Junta Militar” de Rodolfo J. Walsh, para trece lectores, dos percusionistas y cuatro cantantes. Texto ineludible de una época, testimonio cuyas resonancias permanecen vivas entre nosotros, el texto se ofrece como marco escrito de una performance audible. Lectores, cantantes y músicos multiplican los ecos del texto, resignificando sus diversas implicancias.
A las 17, en la Plaza Seca del Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151. Gratis con reserva previa.
Dos veces junio El escritor Martín Kohan y el músico Marcelo Delgado presentan Correlatos, una obra basada en la novela Dos veces junio, de Kohan, contada desde la voz de un “colimba”, chofer de un médico de la ESMA durante el Mundial 78. En la presentación, el escritor narra la obra, acompañado por un cuarteto integrado por Marcelo Delgado en piano, Sergio Catalán en flautas, Mariano Malamud en viola y Gonzalo Pérez en percusión.
A las 20, en el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151. Gratis con reserva previa.
MÚSICA
Crook & Shellys El legendario Willy Crook se presenta junto a las cantantes Aime Cantilo y Johana Gandolfo del Valle. Con más de diez discos editados como solista, Willy Crook es uno de los mayores exponentes de la música Funk & Soul de la Argentina. Integrante en el pasado de bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Los Abuelos de la Nada, Riff, Charly Garcia, Andrés Calamaro, Los Encargados, Virus, Manal y en el ámbito internacional Lions in Love, James Brown Band, David Bowie, Gotan Project, Rita Marley, Alvin Lee, Matt Bianco, Toreros Muertos, Echo & The Bunnymen, se presenta junto a sus cantantes de Funky Torinos, para interpretar temas de Crook más algunos standards de Jazz, clásicos del Funk, Soul y R&B.
A las 18.30, en Aldo´s Palermo, Arévalo 2032. Entrada: $900.
TEATRO
Suyay “El texto de Pilar Ruiz es, la presencia de lo femenino agrietado por la clase social, pero, a la vez, sujetado por el amor. Y, ante todo, por la inocencia de la infancia: si género y clase social son, precisamente, roles y construcciones de la sociedad, Suyay nos grita, en una lengua ajena a la nuestra, que habrá que volver a mirar con los ojos limpios, que deconstruir a la sociedad y librarla de opresiones de clase y de género es difícil, muy difícil, pero que son de esos desafíos que valen la pena” (Brian Majlin). Con Agustina Groba. Música original: Luciana Morelli.
En Moscú Teatro, Juan Ramirez de Velasco 535. Entrada: $600.
LUNES 29
ARTE
Premio Fundación Andreani Hasta el 21 de junio, la muestra reúne 47 obras seleccionadas en el marco de la Séptima Edición del Premio Fundación Andreani. El recorrido, selección que reúne artistas de doce provincias distintas del país, permite vislumbrar el panorama federal del arte contemporáneo y además se caracteriza por la incorporación de proyectos artísticos de carácter científico y tecnológico. Entre las obras se encuentra Individuos sustanciales, de Mariano Giraud, ganadora del Primer Premio, una instalación de esculturas impresas en 3D que se expande con soporte de realidad virtual y celular; y también Amazonas, de Florencia Rodríguez Giles, ganadora del Segundo Premio.
De jueves a domingo de 11 a 18, en Fundación Andreani, Av. Pedro de Mendoza 1987. Gratis.
Guillermo Mena Presenta La percepción de la distancia, primera exposición individual del artista en Gachi Prieto Arte Contemporáneo. Guillermo Mena nació en Los Cóndores, Córdoba, 1986. Exhibió su obra en diferentes museos en Argentina, destacando el Museo Emilio Caraffa y el Museo Municipal de Bellas Artes Genaro Pérez de Córdoba y el Museo René Brusau de Resistencia, Chaco. En 2017 participó del Programa de Artistas PAC en Buenos Aires y recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Hasta el 17 de abril. Turnos de media hora con cita previa.
En Gachi Prieto Galería, Uriarte 1373. Gratis.
MÚSICA
Afro Coltrane El quinteto interpreta ritmos de la Santería Cubana, Rumba Guaguancó (que es un estilo afrocubano), Latin-Jazz, Samba y Bossa Nova; y también fusiona composiciones del saxofonista John Coltrane con bases afrocubanas y afrobrasileñas. El grupo está encabezado por Nivaldo Ornellas (saxofonista que ha grabado con Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Toninho Horta, entre otros) y se completa con Antonio Guerra (pianista premiado por el festival Mimo), Sergio Barrozo (bajista que ha tocado con artistas como Elis Regina, Wilson Simonal y Elizeth Cardoso), Didac Tiago (percusionista y director de Rio Maracatu) y el argentino Roberto Rutigliano (baterista y productor del grupo). Se presenta gratis durante 30 días por streaming este concierto producido en Brasil, grabado en el Teatro Solar de Botafogo de Río de Janeiro.
Disponible en https://www.jazzonline.club/
ETCÉTERA
Confesionario A partir del 9 de abril, Cecilia Szperling y Lucía Osorio presentan un taller autobiográfico de cine y escritura. Durante los cuatro encuentros se presentarán estrategias y herramientas de la autobiografía en la literatura y en el cine, con lecturas y análisis de breves escenas de películas y ejercicios breves con consignas. Se leerán fragmentos de autobiografía literaria de Vivian Gornick, Agota Kristoff, Rachel Cusk, María Fernanda Ampuero, Hebe Uhart, Monica Ojeda, Natalia Guinzburg, Camila Sosa Villada, entre otras.
Los viernes de 18.30 a 20.30. Info e inscripciones en https://www.culturalmoran.com/
MARTES 30
ARTE
Elsa Soibelman La artista participó del movimiento pop de la década de 1960 y de diferentes actividades en el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) durante el decenio siguiente. En 1972 fue representante argentina en la XXXVI Bienal Internacional de Arte de Venecia. A finales de los setenta integró el grupo Pos-figuración junto a Jorge Álvaro, Mildred Burton, Diana Dowek, Alberto Heredia y Norberto Gómez, aportando una visión innovadora en el terreno del realismo plástico. Sus obras posteriores presentan figuras humanas distorsionadas que ponen en cuestión la construcción de las imágenes corporales en la cultura contemporánea. La muestra, curada por Rodrigo Alonso, se presenta junto a un libro escrito por el curador en donde señala cómo "a lo largo de toda su producción es posible identificar hilos conductores, ideas y obsesiones que persisten".
En Galería de Arte Pasaje 17, Bartolomé Mitre 1559. Gratis.
Tres ambientes Se trata de una serie de pinturas que Victor Florido viene realizando hace varios años. “¿Dónde se gesta una imagen que anhela ser visible? ¿Cómo se plasma esa imagen deseante? ¿Cuáles son las estrategias disponibles al uso que habilitan su configuración por medio del quehacer pictórico? Tres ambientes reúne pinturas en una sala de exhibición de una galería de arte. Diagrama sobre la labor artística, la posible pertinencia de una imagen en su aparición y la potencia que trae. Desglosa, a su vez, estos problemas relacionados con la precariedad que se presenta ante una posible eficacia en el proceso artístico y su voluntad representativa enlazada con condiciones materiales para su concreción"
En Pasto, Av. Paseo Colón 1490. Gratis.
León Ferrari El Museo Nacional de Bellas Artes presenta hoy la muestra Ferrari infinito, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por el artista durante las décadas de 1970 y 1980, que incluyen litografías, xerografías y aguafuertes. Con curaduría de Carolina Jozami, de la Dirección Artística del Bellas Artes, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo. Las piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de su trayectoria, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea, la escritura y la abstracción, y empleando diversas técnicas.
En el Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Del Libertador 1473. Gratis con turno previo.
Panorama Cándido La exhibición que reúne una importante colección de obras de Cándido López, junto con objetos de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), en la que Argentina, Brasil y Uruguay lucharon contra Paraguay. Las obras de Cándido López invitan a reflexionar sobre varios aspectos de la guerra. Los momentos de batalla, pero también los de ocio, los campamentos y el avance por terrenos inestables y pantanosos. La exhibición busca situar al pintor en su contexto. Los motivos del conflicto, las historias de oficiales y soldados, el papel de las mujeres, los rasgos de los jefes, las razones de los opositores a la guerra y la destrucción. Además fue la primera guerra fotografiada en Sudamérica, y los cuadros de Cándido conviven con fotos de la colección.
En el Museo Histórico Nacional, Defensa 1600.
MIÉRCOLES 31
CINE
Juana Juana Rouco Buela tenía un sueño a principios del siglo XX: liberar a las mujeres de un sistema económico y una autoridad patriarcal a la que estaban sometidas y encontró en las ideas libertarias el espacio y el refugio para su lucha. Armó los primeros periódicos de y para mujeres de la Argentina, y se convirtió en una de las primeras presas políticas. De esta forma, sentó las bases para la lucha de las mujeres en la actualidad. Juana, el quinto documental dirigido por Daiana Rosenfeld, retrata la vida de una mujer anarquista con una vida tan apasionada como trágica. El documental rescata, a través de escritos y de su autobiografía, la voz de una mujer pionera y libre que luchaba y proponía la independencia y la libertad para todos, y que quedó completamente invisibilizada y olvidada en la historia argentina.
Disponible en http://cine.ar/
ARTE
Líquido Cielo Las obras de Juan Grela reunidas en esta oportunidad son óleos y pasteles que abarcan un segmento creativo que va de mediados de los setenta a fines de los ochenta, “expresan modos de realización basados en el azar y las asociaciones libres y, en consecuencia, la fantástica iconografía que deviene de su aplicación: seres que trascienden los órdenes de la naturaleza y que podrían pensarse como aquello que Bretón atribuía a un ojo que´existe en estado salvaje´; lo que denominaba ́maravillas de la tierra a treinta metros de altura´ y ´maravillas del mar a treinta metros de profundidad´. En ellas, Grela compone un universo donde los seres y las cosas se articulan de un modo absolutamente inusual y adoptan formas caprichosas hasta configurar exuberantes paraísos terrenales, misteriosos universos celestes o enigmáticos paisajes subacuáticos; más precisamente, un cielo líquido”. Curaduría: Guillermo Fantoni
En Diego Obligado, Güemes 2255, Rosario.Gratis.
MÚSICA
Enrique Peña Trío El guitarrista colombiano se estará presentando en el ciclo "Patio abierto de Jazz" junto a Juan Bayón en contrabajo e Inti Sabev en clarinete. El trío interpreta música original que va a formar parte de su primer álbum, recientemente grabado y próximo a editarse. Cautivado por el concepto de composición en tiempo real, el guitarrista decidió radicarse en Buenos Aires para profundizar sus estudios de jazz. Teniendo en cuenta su recorrido por el folklore así como también la profundización en guitarra clásica, la versatilidad es una de sus características principales: en su obra conviven el folklore de su país natal con la sonoridad de las urbes modernas.
A las 20, en El Quetzal, Guatemala 4516. Entrada al sobre.
Picnic en el piso doce El miércoles 10 de marzo se estrenó el primer Episodio de “Picnic en el Piso Doce”, un proyecto inspirado en reactivar una parte de la escena musical tan golpeada en pandemia que en su primer capítulo contó con la participación de Andrea Álvarez y su banda, Dario Sztajnszrajber, y Florencia Ruiz y Ariel Minimal como invitados especiales. Este primer episodio se encuentra disponible en YouTube, y también el segundo que contó con una sesión especial de Trap con invitados. En esta primera temporada del ciclo también participarán Alika, Natalie Perez, Piti Fernández, Paula Maffía, Perotá Chingó, y La Delio Valdez entre otros/as.
Disponible en https://www.youtube.com/channel/UCkD3zf7aBimdkDil6tMhSbQ
JUEVES 1°
CINE
La ciénaga Dos familias, una de clase media urbana y otra de productores rurales en decadencia, se entrecruzan en el sopor provinciano de una Salta caótica e inmutable. “La ciénaga es un film que —a pesar de su rigor, de su despojamiento formal, o quizás precisamente por ello— se resiste a la simplificación, a la síntesis, un film que no pretende develar ninguna verdad oculta ni transmitir un mensaje. Lo que hay, en cambio, en La ciénaga es una tensión permanente, quizás por los cortes, las heridas, las cicatrices que, sin querer, sin darse cuenta, se van provocando los personajes” (Luciano Monteagudo, en Página/12). La película de Lucrecia Martel de 2001 se transmitirá por streaming en el marco del ciclo que repasa las películas dirigidas y/o producidas por Lita Stantic. Con Mercedes Morán, Graciela Borges, Martín Adjemián, Leonora Balcarce y Juan Cruz Bordeu.
Disponible en https://complejoteatral.gob.ar/cine
MÚSICA
Los Besos La banda liderada por la poeta y música Paula Trama presentará un recorrido por todos sus discos y anticipará algunos temas de su próximo álbum. Los Besos son Paula Trama, Fede Fragalá, Sebastián Rey, Victor Rallis, Ariel Chisleanschi, Pablo Berardi y Dante Frágola. Desde su formación en 2011 hasta el día de hoy, de power trío a banda pop expandida, llevan editados cinco álbumes de estudio y en septiembre de 2020 lanzaron su más reciente single “Modo Avión”. “Monstruo fractal de la canción, pasadizo por el que la imaginación musical sueña y se despierta en el presente, cada uno de los discos de Los Besos habla con su época y hace resonar las bisagras que habitan entre la música y las palabras”.
A las 20, en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131. Entrada: $600.
Festival Puntal Con el violonchelo en las músicas populares como protagonista, el festival vía streaming reúne presentaciones musicales y talleres con artistas desde distintas regiones de Argentina. Festival Puntal está dirigido y curado por el chelista y docente Rafael Delgado y se desarrollara del jueves 1° al sábado 3 de abril. Durante ese fin de semana se realizarán ocho presentaciones de violonchelistas con sus proyectos, cinco participaciones en Ronda de canto y chelo, y tres talleres para violonchelistas. Contará con la participación de Flor Sur Chelo Trío (Córdoba), el dúo Chechelos (Neuquén, BA), Rafael Delgado Trío (BA), Violeta García (BA), Claudio Peña (BA), Pablo Enelotromundo (BA), Leila Cherro (Chubut) y, como invitados especiales, el grupo Viajeros, Música y Camino (Medellín, Colombia). Además, se realizará una sección a manera de ronda de chelistas-cantantes en formato solista: Lucrecia Carrizo (Córdoba), Sofi Quiroga (BA), Celia Eymann (Neuquén), Nacho Mena (Roma) y Lucía Espeche (Neuquén).
Más información en http://facebook.com/festivalpuntal
El Camino del Santo Del jueves 1° al sábado 3 de abril, el festival de Música Clásica en San Isidro este año llegará a los jardines del Museo Pueyrredón con un programa diurno que irá del canto de cámara del siglo XVII italiano y de “Las Catorce estaciones del vía Crucis”, en condición de estreno mundial, al eterno Astor Piazzolla, en el centenario de su nacimiento. La función de apertura será hoy con “Feliz eres Cupido de la gente errante”, canto de cámara del siglo XVII italiano y diversas reflexiones sobre el amor a cargo de Mariana Rewerski (mezzosoprano), con actuaciones en los principales teatros del país, incluido el Teatro Colón, y en reconocidos festivales europeos y latinoamericanos, y Dolores Costoyas (tiorba), especializada en repertorio renacentista y barroco, y ganadora del Premio de Platino de la Fundación Konex (2019), entre otras distinciones.
A las 16, en Rivera Indarte 48, Acassuso, con acceso limitado y gratuito.
VIERNES 2
TEATRO
Las oceánicas En un cuarto de hotel de una ciudad balnearia, dos jóvenes compañeras de colegio pasan su estadía mientras asisten a una convención de poesía. Sutilmente tocadas por el universo de Storni y Pizarnik, cultivan un micromundo de intimidad apocalíptica y florida, a resguardo de los vaivenes y asperezas del exterior. Es de noche cuando, de un modo espontáneo, un joven empleado del hotel ingresa a la habitación. Las incipientes poetas se descubrirán fallidas, incompletas o simplemente jóvenes. En el camino íntimo e intransferible del propio deseo, construirán su modo único de habitar el mundo. Con dirección de Manuela Méndez y dramaturgia de Lucila Rubinstein, el vestuario es de Martina Nosetto, la iluminación de Jessica Tortul y la asistencia de Naiquén Aranda. Con Delfina Colombo, Stephanie Troiano y Fabián Carrasco.
A las 22, en Teatro Cultural Morán, Pedro Morán 2147. Entrada: $500.
Un elogio escénico para el amor Dos payasos de dudosa reputación, reunidos en una unicidad inevitable, se proponen crear un espectáculo de variedades sobre la base de una disertación filosófica sobre el amor. Dos, un elogio escénico para el amor es un proyecto que se enmarca en la trayectoria de producción de la Compañía El Muererío Teatro, dirigida desde 1996 por Diego Starosta. Este Espectáculo forma parte de la trilogía teatral Condiciones de verdad, iniciada con el espectáculo El immitador de Demmóstenes (2017). Dramaturgia y dirección: Diego Starosta. Dirección: Sebastián Ricci
A las 21, en Teatro Payró, San Martín 766. Entrada: $500.
Dicen que no hablan las plantas “Tres plantas en un balcón, olvidadas por su dueña/ Inmersas en un dramón, no quieren volverse leña/ Un plan irán modelando, entre chistes y bromillas/ Y de a poco irán creando, una alianza de gramillas/ El por qué de su orfandad, ellas querrán descular/ Una florida hermandad juntas podrían formar”. Con estas estrofas se presenta esta comedia breve en verso, con dramaturgia y dirección de Carolina Mazzaferro. Se representa al aire libre y con musica en vivo de Marcos Perrone en el patio de El Tejón, un teatro-bar pensado para ser un espacio de encuentro y refugio, inaugurado en febrero de este año. Con Tamara Belenky, Maite Rodríguez Chietino y Joaquín Sesma.
A las 21, en El Tejón Teatro y Bar , Álvarez Jonte 1969. A la gorra virtual, a través de Alternativa Teatral.
Lo sutil del desamor Autor y Autora se encuentran para escribir una última obra juntos. Una “de amor”. Establecen sus condiciones, fijan sus fronteras y delimitan sus territorios. Un último intento de volver a crear algo juntos, que no sea una batalla campal. Definen la puesta, el espacio y sus personajes. Autora la escribe a ella, y Autor lo escribe a él. Ella y él irán viviendo una historia que Autora y Autor irán construyendo y despedazando, al mismo tiempo que, lo que queda de su propio amor, comienza a desvanecerse. Seleccionada por el programa Nuestro Teatro, fue estrenada este verano en el ciclo El Cervantes en la Biblioteca. La dramaturgia es de Anahí Ribeiro, la dirección de Paula Marull, música original en escena de Fernando Albinarrate, coreografía Silvia Gómez Giusto, e iluminación Adrián Grimozzi. Con Héctor Díaz, Malena Figó, María Marull y Marcelo Subiotto.
Disponible a través de Cervantes Online en https://www.youtube.com/watch?v=vGWOGJ19iI8
SÁBADO 3
MÚSICA
Mono Fontana Florencia Ruiz Dúo: 10 años Comenzaron a tocar en formato dúo en el año 2011, y desde entonces siguieron compartiendo músicas propias y también de autores que aman como Hugo Fattoruso y Luis Alberto Spinetta. En 2016 grabaron su álbum Parte y en 2018 Mono Fontana fue uno de los productores de Rumiante, el más reciente trabajo discográfico de Florencia. Ambos álbumes fueron editados en Japón. Hoy se presentarán nuevamente para celebrar el aniversario por los 10 años de aquel primer encuentro. Repasarán canciones de todas las épocas. Serán en el marco del Festival Canchera.
A las 21, en Que tren Club Cultural, Olazabal 1784. Entrada: $500.
Daniel Melero A partir de abril el Centro Cultural Conti abre sus puertas los sábados y domingos a partir de las 19 para ofrecer proyecciones de cine, poesía, recitales y danza. Además, durante todos los domingos de abril y mayo contarán con un ciclo de teatro realizado en conjunto con el Instituto Nacional de Teatro. Hoy se proyectará Retrato incompleto de la canción infinita, un documental sobre Daniel Melero escrito y dirigido por Roly Rauwolf que retrata a un artista polifacético alejado del ruido de la fama, la vanidad del éxito y la aceptación masiva. Cierre musical de Daniel Melero.
A las 19, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador 8151. Gratis.
Hot Shooters El cuarteto de swing argentino presenta sus nuevos simples "Holidays" y "Cuarenteneando", en una función doble interpretando además sus dos discos de estudio: Meet The Hot Shooters y Artichoke. Hot Shooters es un cuarteto vocal e instrumental con una estética definida por su repertorio: canciones de los años treinta y cuarenta y composiciones propias en español y en inglés, provenientes de la tradición de la música swing. La identidad del cuarteto se completa con el trabajo de arreglos a tres y cuatro voces (inspirados en las grabaciones de grupos como The Mills Brothers) y en la orquestación con instrumentos típicos de la época: clarinete, washboard, guitarra tenor y contrabajo. Hot Shooters son Lucho Pellegrini, Julián Cerdeira, Pedro Alvide e Iván Viaggio.
A las 20 y 22, en Thelonius Club, Nicaragua 5549. Entrada: $800.
TEATRO
La vida extraordinaria Tercera temporada de una obra de Mariano Tenconi Blanco protagonizada por Lorena Vega y Valeria Lois. A partir de un texto que admite ser leído como una novela, ganador del concurso nacional de obras de teatro en 2017, La vida extraordinaria acaba de comenzar su tercera temporada. Es un retrato de dos amigas íntimas desencantadas de los varones en sus vidas construido a partir de diversas tramas textuales, ya sea la voz en off que enmarca su historia como las cartas que se escriben sus personajes, los poemas que leen en público o las lecturas de sus diarios íntimos.
A las 21.30, en Timbre 4, México 3554.
Las cargas Todos somos madres, padres o hijos de alguien. Alguna vez fuimos o somos amantes o amados, en multitud o en soledad. Somos algo a nuestro modo, familia, intento o lo que sea. Todo eso junto, a veces, y nada al mismo tiempo. De cualquier manera, cuando nos llegue la hora, vamos a remolcar nuestros cuerpos hasta la orilla como focas. Y ahí, al borde de todo, vamos a esperar que la marea nos arrastre, que haga suya nuestra carga.Actúan: Laura Névole, Lucas Crespi y Pablo Chao. Dramaturgia y dirección: Christian García.
A las 22.30, en Casa Teatro Estudio, Guardia Vieja 4257. Entrada: $500.
