DOMINGO 11
TEATRO
Bergman y Liv Con el subtítulo de Correspondencia amorosa, esta obra epistolar repasa el vínculo que tuvo a lo largo de cuarenta años el director sueco Ingmar Bergman con Liv Ullmann. Un vínculo de gran profundidad, complejidad y riqueza tanto en lo personal como en lo artístico. Es decir, esta obra trata sobre el amor. Un amor que se transforma en el tiempo. Y habla también de la creación, del teatro, de los actores y actrices, y de aquellas películas que enriquecieron el modo de sentir y de pensar de más de una generación. La dramaturgia es de Lázaro Droznes y la dirección de Leonor Manso, que también interpreta la voz en off. Se trata de un espectáculo presencial con protocolo sanitario y capacidad limitada. Con Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez.
A las 20.30, en el Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Entradas: $550.
Alfa El semen del hombre ha perdido su potencia fertilizadora. En un mundo desolado donde ya no nacen niñxs, cada nacimiento es vivido como un milagro. Una mujer, su hija y la histórica empleada llevan adelante en la cocina de la casa, un endeble laboratorio de extracción, selección y venta de semen, con el que intentan subsistir y enfrentar las deudas que dejó Luciano, exitoso médico genetista y padre de familia, prófugo de la ley por las siniestras maniobras en el negocio de la venta de semen. La aparición de Santo, donante portador de un semen con porcentajes de fertilidad infalibles, renueva la idea de lo posible como luz de esperanza que enciende y enceguece hasta el delirio. Dramaturgia y dirección: Felicitas Kamien
A las 19, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador 8151. Gratis.
FOTOGRAFÍA
Imagine France, by the sea Se trata de un proyecto realizado por la artista Maia Flore que despliega una perspectiva diferente sobre los balnearios de la costa francesa. Bajo la mirada de la fotógrafa las costas francesas revelan sus lados más poéticos e inesperados: el arte de vivir, el patrimonio cultural y arquitectónico, los espacios naturales se revelan para ofrecer a los visitantes internacionales una verdadera invitación a escapar y un cambio de escenario. De Córcega a las playas del norte de Francia, la artista ha puesto en escena su personaje en los distintos balnearios del litoral que recorrió al ritmo de un día por estación, lo cual le permitió jugar con la cambiante luz del sol.
En la Alianza Francesa, Av. Córdoba 946. Gratis.
MÚSICA
Ariel Pirotti Presenta su EP Estación Piazzolla, una versión personal de las Estaciones Porteñas de Astor Piazzolla. Ariel Pirott es pianista, compositor, arreglador, director de orquesta y docente. Recibió el primer premio de composición en la categoría Tango del Fondo Nacional de las Artes 2020 y fue nominado a los Latin Grammy 2017 y recibió el Premio Gardel 2016. Es el director, pianista y arreglador de la Orquesta de Tango de la UNA con la desarrolla una intensa actividad artística. Hoy se presenta junto a Damián Foretic (bandoneón), Guillermo Olguín (violín/viola), German Rudmisky (contrabajo).
A las 20, en los Jardines del Auditorio Belgrano, Virrey Loreto 2348. Entrada: $800.
LUNES 12
ARTE
El espíritu del éxtasis Con el cuerpo en el centro de la escena, la nueva muestra de la Fotogalería del Teatro San Martín propone una mirada a las relaciones entre sexualidad, erotismo, pornografía y censura, y sus representaciones en el cine y la fotografía. La muestra integra las imágenes atesoradas en el archivo de Fabio Manes –fotos fijas realizadas durante la filmación de películas europeas de las décadas de los 70’ y 80’, en su mayoría pertenecientes al género “sexploitation”–, con las fotografías de la serie Familias de Alfredo Srur, que documentan la travesías de un grupo de mujeres y hombres envueltos en la “industria” pornográfica argentina de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Curadores: Ariel Authier, Bruno Dubner y Lara Marmor.
En el Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530. Gratis.
Elsa Soibelman La artista participó del movimiento pop de la década de 1960 y de diferentes actividades en el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) durante el decenio siguiente. En 1972 fue representante argentina en la XXXVI Bienal Internacional de Arte de Venecia. A finales de los setenta integró el grupo Pos-figuración junto a Jorge Álvaro, Mildred Burton, Diana Dowek, Alberto Heredia y Norberto Gómez, aportando una visión innovadora en el terreno del realismo plástico. Sus obras posteriores presentan figuras humanas distorsionadas que ponen en cuestión la construcción de las imágenes corporales en la cultura contemporánea. La muestra, curada por Rodrigo Alonso, se presenta junto a un libro escrito por el curador en donde señala cómo "a lo largo de toda su producción es posible identificar hilos conductores, ideas y obsesiones que persisten".
En Galería de Arte Pasaje 17, Bartolomé Mitre 1559. Gratis.
Tres ambientes Se trata de una serie de pinturas que Victor Florido viene realizando hace varios años. “¿Dónde se gesta una imagen que anhela ser visible? ¿Cómo se plasma esa imagen deseante? ¿Cuáles son las estrategias disponibles al uso que habilitan su configuración por medio del quehacer pictórico? Tres ambientes reúne pinturas en una sala de exhibición de una galería de arte. Diagrama sobre la labor artística, la posible pertinencia de una imagen en su aparición y la potencia que trae. Desglosa, a su vez, estos problemas relacionados con la precariedad que se presenta ante una posible eficacia en el proceso artístico y su voluntad representativa enlazada con condiciones materiales para su concreción".
En Pasto, Av. Paseo Colón 1490. Gratis.
ETCÉTERA
Ciclo cartas de amor Durante la cuarentena actrices y actores interpretaron a través de ediciones las cartas de amor de escritoras y escritores a lo largo de la historia. Cada uno realizó múltiples tareas, desde la actuación, dirección de arte y fotografía, iluminación, encuadre de planos y todas las cuestiones audiovisuales. El ciclo es presentado por Cristina Banegas y María Moreno, directora del Museo del libro y de la lengua. Amor, celos, odios, encuentros futuros y pasados se recrearán en las pieles de actrices y actores como Susana Amuchaústegui, Marina Carrera, Elsa Goldberg, Marcela Díaz, Yamila De Dominicis, Macarena Echeverría, Joaquín Tomassi y Verónica Isabel Monzón, entre otros; a través de las cartas de Juan Domingo Perón a Eva Duarte, de Federico Garcia Lorca a Eduardo Rodriguez, de Frida Kahlo a Diego Rivera, de Alejandra Pizarnik a Silvina Ocampo, de Anton Chejov a Olga Knipper, entre otros y otras.
Disponible en https://www.youtube.com/channel/UCPUQpEY3Bl5fBun7uVCWMHw
MARTES 13
CINE
La Nave de los Sueños En abril vuelven las funciones del ciclo organizado en su temporada número dieciséis. Con un formato adaptado a los tiempos que se viven, retoma el clásico ciclo de los martes. Este espacio de encuentro y difusión de importantes películas nacionales celebra además los 26 años de gestión cultural de la asociación La Nave de los Sueños. Las películas llegarán a través del Canal de YouTube de la Biblioteca Nacional cada martes. El martes 20 se verá Un sueño hermoso, de Tomás de Leone; y el martes 27, Juanas: Bravas mujeres, de Sandra Godoy. Hoy, Richter, de Christian Gracz, donde un terremoto activa diferentes líneas de tiempo y tres dimensiones se abren y dos mujeres encerradas en un loop temporal son testigos de un asesinato infinito.;
A las 19, disponible en https://www.youtube.com/user/bibnal
ARTE
Neo post Una muestra sobre los últimos 50 años de la pintura geométrica en la Argentina, curada por Rodrigo Alonso, con obras de Mariela Scafati, Alfredo Londaibere, Jorge Gumier Maier, Hilda Mans, Fabián Burgos, Pablo Siquier, Magdalena Jitrik, Maria Martorell, Silvia Gurfein, Graciela Hasper y Tulio de Sagastizabal, entre otros artistas. El objetivo de la exposición es poner en valor el arte geométrico argentino del período 1970-2020, en el que emprendió inéditos rumbos que han sido denominados con rótulos tan variados como nueva geometría, geometría sensible, neo-geo, parageometría, geometría ornamental o postgeometría.
En el Museo de Arte Contemporáneo, Av. San Juan 338.
León Ferrari El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra Ferrari infinito, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por el artista durante las décadas de 1970 y 1980, que incluyen litografías, xerografías y aguafuertes. Con curaduría de Carolina Jozami, de la Dirección Artística del Bellas Artes, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo. Las piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de su trayectoria, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea, la escritura y la abstracción, y empleando diversas técnicas.
En el Museo Nacional de Bellas Artes, Av. Del Libertador 1473. Gratis con turno previo.
TEATRO
La pasión según Teresa Von Hauptbanhof. Una mansión en las montañas, una obra maestra de la literatura universal, un superhéroe bastante particular, su némesis y una tragedia que deviene burlesca, farsa, drama existencial, absurdo o lo que sea. Teresa von Hauptbanhof y su madre la Baronesa Catalina de Aries aguardan en una cabaña en los Alpes la llegada del temible conde Rudolf Ferenczy a quien la joven ha sido prometida. En el interín reciben una inesperada visita que acaso podrá revertir el tremendo y morboso destino que les aguarda. La dramaturgia es de Cristian Palacios y la dirección de Nayla Pose, en una obra que es parte del ciclo Nuestro Teatro del Cervantes y fue grabada sin público para difundirse online. Con Anabella Bacigalupo, Julian Cabrera, Ernesto Claudio, Paloma Contreras, Carlos Defeo y Leonor Manso.
Disponible a través de Cervantes Online
https://www.youtube.com/channel/UC4jy_ly_xzt9ga1Qp_TfUeQ
MIÉRCOLES 14
ARTE
Alberto Greco: ¡Qué grande sos! La exposición es el resultado de una de las investigaciones más importantes que haya realizado el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. La muestra presentará de forma viva el legado rupturista de un artista que desestabilizó la escena del arte argentino de las décadas del 50 y 60 y se transformó de manera póstuma en una clave para comprender el paso del arte moderno al arte contemporáneo en la escena internacional. La exposición incluye una selección de obras existentes, material documental devenido documento vivo y producción ficcional que buscará dar visibilidad a la multiplicidad de recursos del sistema de producción de Greco. La utilización de diversos modos de representación curatorial y museográfica permitirá incorporar al espectador en la travesía del artista hacia el arte vivo.
En el Museo de Arte Moderno - Av. San Juan 350. Entrada: $70.
Cuando cambia el mundo La exhibición reúne cinco proyectos que abordan problemas que son parte de la agenda del feminismo contemporáneo. Andrea Giunta realizó una selección de artistas que conforman un mapa geográfico y generacional diverso, que incluye cuestiones vinculadas a la identidad, a la relación con el espacio y las personas. La muestra reúne una selección de obras de la artista feminista española Esther Ferrer; obras de Pau Delgado Iglesias, artista uruguaya que investiga la construcción de estereotipos sobre el deseo y la sexualidad en personas no videntes; Joiri Minaya, artista afrocaribeña cuyo trabajo que realiza obras sobre la construcción estereotípica de la mujer del Caribe; Sebastián Calfuqueo, artista mapuche que investiga temas vinculados a su identidad; y Aline Motta, de Brasil, quien registra viajes que realiza por ciudades conectadas por la esclavitud, en los que indaga en sus orígenes.
En el Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151. Gratis.
Panorama Cándido La exhibición que reúne una importante colección de obras de Cándido López, junto con objetos de la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), en la que Argentina, Brasil y Uruguay lucharon contra Paraguay. Las obras de Cándido López invitan a reflexionar sobre varios aspectos de la guerra. Los momentos de batalla, pero también los de ocio, los campamentos y el avance por terrenos inestables y pantanosos. La exhibición busca situar al pintor en su contexto. Los motivos del conflicto, las historias de oficiales y soldados, el papel de las mujeres, los rasgos de los jefes, las razones de los opositores a la guerra y la destrucción. Además fue la primera guerra fotografiada en Sudamérica, y los cuadros de Cándido conviven con fotos de la colección.
En el Museo Histórico Nacional, Defensa 1600.
MÚSICA
La Fernández Fierro La orquesta sigue presentando todos los miércoles los conciertos en vivo en su propio club, a mitad de aforo en su amplia sala y con todos los protocolos de prevención correspondientes. Siguen presentando temas nuevos y los incluidos en Ahora y siempre, su último disco ganador de los Premios Gardel en la categoría Mejor Álbum de Tango Orquestal. La Fierro nació en 2001 -este año cumple 20 años de vida- y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y el mundo con su estilo potente y emotivo, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.
A las 21, en el Club Atlético Fernández Fierro. Entrada: $800.
JUEVES 15
CINE
Rafa, su papá y yo Sebastián Muro, el director de esta película, empieza a filmar a su padre, Rafa, un extrovertido empresario organizador de eventos, para un ejercicio de la facultad. Hipnotizado por la comodidad y displicencia de su padre frente a la cámara, continúa filmándolo hasta que, sin quererlo, empieza a contar su propia historia familiar y da con un tema no saldado con su padre: su ausencia de casi una década cuando Sebastián era niño. “La película trata sobre la paternidad como problema, sobre cómo un padre estuvo a punto de repetir los errores del suyo pero no lo hizo, sobre cómo una película puede ser un encuentro entre un padre y un hijo y sobre qué hacer con las heridas del pasado”, apunta Sebastián Muro.
Disponible en http://www.puentesdecine.com/
Manifiesto Dos actores conviven en una solitaria casa de un pueblo costero argentino. La interpretación de sus personajes cruza el umbral de espacio y tiempo: León Trotsky le pide a André Breton que escriba un manifiesto. Atormentado por la presión del líder revolucionario, Breton ya no distingue sueño de vigilia. Manifiesto, de Alejandro Rath, es un film que recrea en clave poética el encuentro entre Trotsky y Breton. El film propone así un acercamiento lúdico y experimental al encuentro entre el líder revolucionario ruso y el fundador del movimiento surrealista, y cuenta con las actuaciones de Iván Moschner y Pompeyo Audivert y la participación de la escritora Gabriela Cabezón Cámara, el cineasta César González, la poeta María Negro y la pianista Adriana de los Santos.
Disponible en https://cine.ar/
Constelaciones colectivas El ciclo reúne nueve films del nuevo cine independiente de Hamburgo. Está dividido en dos programas hoy y el jueves próximo con una selección de trabajos recientes de realizadores como Bernd Schoch, Helena Wittmann, Zacharias Zitouni, Maya Connors y Philipp Hartmann, entre otros/as. El ciclo será presentado con una charla inaugural por el crítico y programador Roger Koza. Las proyecciones de la Sala Leopoldo Lugones virtual en la plataforma del Ministerio de Cultura. Cada título estará disponible durante siete días.
Disponible en https://vivamoscultura.buenosaires.gob.ar
ARTE
Premio Fundación Andreani Hasta el 21 de junio, la muestra reúne 47 obras seleccionadas en el marco de la Séptima Edición del Premio Fundación Andreani. El recorrido, selección que reúne artistas de doce provincias distintas del país, permite vislumbrar el panorama federal del arte contemporáneo y además se caracteriza por la incorporación de proyectos artísticos de carácter científico y tecnológico. Entre las obras se encuentra Individuos sustanciales, de Mariano Giraud, ganadora del Primer Premio, una instalación de esculturas impresas en 3D que se expande con soporte de realidad virtual y celular; y también Amazonas, de Florencia Rodríguez Giles, ganadora del Segundo Premio.
De jueves a domingo de 11 a 18, en Fundación Andreani, Av. Pedro de Mendoza 1987. Gratis.
Petite Mort A partir de la lectura de Butes de Pascal Quignard, Lorena Ventimiglia empezó a investigar esta figura semi heroica, un personaje secundario y menor de la mitología griega al que nombran de costado en El viaje de los Argonautas. ¿Por qué su interés en él ? Butes, el marinero que sucumbió al canto de las sirenas y se arrojó al mar en su encuentro. Ignorando todo tipo de advertencias, ¿sucumbió a su deseo o al encanto?. Cautivada por ese acto del personaje de arrojarse a sabiendas de un final incierto, presenta una serie de esculturas junto a Enzo Luciano que representan el último período de su investigación.
En PM galería,Tres Sargentos 463. Gratis.
VIERNES 16
MÚSICA
Fabiana Cantilo Estuvo en todas: Las Bay Biscuits, Los Twist, Charly, Los Redonditos de Ricota, el under, los teatros llenos, los grandes estadios. Tuvo momentos de visibilidad absoluta y otros de perfil más bajo en los que brilló con discos que, sin ser hits arrolladores, la mostraron como la hermosa compositora que es. Los covers del rock nacional grabados en Inconsciente colectivo en 2005 la devolvieron al lugar que se merece. Hoy estará presentando su nuevo tema “La batalla”, que compuso durante la cuarentena inspirada en su mirada acerca de la pandemia y esta particular situación que vive todo el planeta.
A las 20, en el Teatro Ópera La Plata, Calle 58 770. Entrada: desde $1500.
Richard Coleman Reanuda su ciclo acústico en donde aprovecha para experimentar diferentes instrumentaciones sencillas en un marco íntimo.Una oportunidad de disfrutar las clásicas interpretaciones de Richard Coleman, de sus propias composiciones, las que hizo junto a Gustavo Cerati y las de otros grandes artistas como David Bowie y The Cars.
A las 18.30, en Aldo's Palermo, Arévalo 2032. Entrada: $1200.
Música 21 Los viernes 16 y 23 de abril se presenta un ciclo de conciertos de música contemporánea en el jardín de PROA21, con dirección de Martín Bauer. Hoy se presentará Teorías del Anhelo, interpretado por Javier Bustos, pieza que forma parte de la serie Formas de interpretar el viento, y se trata de una performance audiovisual compuesta por instrumentos musicales no convencionales: campos magnéticos, movimiento de fluidos, diapasones, spinners, globos, mangueras, agua, aire. En torno a la idea de traducción, y aprovechando los distintos modos de escuchar de este conjunto, los elementos interactúan entre sí conformando un microlaboratorio de mediaciones. Dentro de este entorno experimental los globos operan como memorias del viento, y el aire, bajo el agua, organiza la temporalidad de la performance.
A las 18, en el Jardín de PROA21, Av Pedro de Mendoza 2073. Gratis.
Enrique Peña Trío El guitarrista colombiano se estará presentando junto a Juan Bayón en contrabajo e Inti Sabev en clarinete. El trío interpreta música original que va a formar parte de su primer álbum, recientemente grabado y próximo a editarse. Cautivado por el concepto de composición en tiempo real, el guitarrista decidió radicarse en Buenos Aires para profundizar sus estudios de jazz. Teniendo en cuenta su recorrido por el folklore así como también la profundización en guitarra clásica, la versatilidad es una de sus características principales: en su obra conviven el folklore de su país natal con la sonoridad de las urbes modernas.
A las 22, en Bar de fondo, Julián Alvarez 1200. Entrada al sobre.
TEATRO
Abandonadas on demand Se presenta vía streaming la comedia protagonizada por Paula Rocha y Lolo Avegliano.Con acidez y humor desopilante, Abandonadas on demand integra historias de vida contadas en primera persona por mujeres que hacen frente a situaciones límites durante la pandemia. Aborda el abandono, el recuerdo y el duelo hasta los nuevos vínculos mediados por la tecnología y la ilusión de un nuevo amor. Hasta el lunes 19 de abril.
A las 21, en http://www.alternativateatral.com/obra73508-abandonadas-on-demand
SÁBADO 17
MÚSICA
Marina Fages Vuelve a los escenarios en formato eléctrico con banda después de la cuarentena. La acompañan en el escenario Las Epics, una full band compuesta por Julia Arbós (guitarra), Clara Rodríguez (bajo), Luchi Rodriguez (guitarra), Maca Zalazar (teclados) y Cecilia Grammatico (batería). En el show Marina Fages estrenará el videoclip de su nuevo lanzamiento "Canción de Flora" y repasará el repertorio de sus discos. Marina Fages es artista visual, compositora, multi-instrumentista e intérprete, parte de la nueva generación de músicas argentinas. Ha realizado giras en Europa, Latino América y Japón, mostrando sus canciones que abarcan el espectro del indie folk al rock intenso, y pintando murales en diversas ciudades del mundo. En 2019 presentó su disco Épica y Fantástica.
A las 21, en The Roxy, Niceto Vega 5542. Entrada: $1200.
Gigio González+Pablo Dacal Presentan por primera vez en vivo su flamante dúo de folklore psicodélico, Robinsones; en un encuentro junto a Gualicho Turbio, uno de los proyectos del músico Zelmar Garín. Gigio González formó parte de El Vértice y Cienfuegos. Vivió diez años en España y a partir de allí editó nueve discos solistas, a solas o acompañado por diferentes bandas. También tiene un dúo con Mario Siperman (LFC) con el que editó un disco de vinilo y en 2020 lanzó una serie de singles bajo el nombre Gigio & Spiker. Pablo Dacal formó la Orquesta de Salón y las Guitarras del tiempo. Giró por varias ciudades del mundo y editó una serie de discos con distintos acompañamientos, entre la música criolla y distintos perfiles del rock. Editó el libro Las canciones escritas y prepara un ensayo biográfico sobre Ignacio Corsini.
A las 20.30, en Strummer, Godoy Cruz 1631. Entrada: $500.
Adriana Varela Después de un 2020 donde hizo dos exitosas experiencias en streaming, Adriana Varela vuelve a encontrarse este 2021 presencialmente con su público. Acompañada de su pianista y arreglador Marcelo Macri, la cantante presentará un repertorio compuesto por clásicos del género, tangos más modernos y algunas sorpresas.
A las 19, en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. del Libertador 8151. Gratis.
Daniel Maza Cuarteto El bajista, cantante y compositor Daniel Maza vuelve a las Bebop Sessions para interpretar las reconocidas composiciones de su repertorio. Lo hará en formato de cuarteto junto a Leandro “Pitu” Marquesano en piano y teclados, Fabián “Sapo” Miodownik en percusión y Ramiro Cubilla en guitarra. La propuesta transita diferentes géneros musicales durante un concierto en el que el público podrá disfrutar de latin jazz, boleros, valses, bossanova y siempre el candombe, que es marca de identidad de este bajista y compositor del barrio Del Cerro (Montevideo, Uruguay).
A las 18.30, en Aldo's Palermo, Arévalo 2032. Entrada: $900.
DANZA
Punto mov Brenda Angiel presenta nuevamente esta obra que estreno en 2019 con motivo de celebrar los 25 años de su compañía. La obra explora la dimensión de la imagen digital en relación con la danza aérea, el espacio y la música. La coreógrafa aborda el tratamiento de la imagen virtual en perfecta sincronía con la danza, sin referencias narrativas, en carácter abstracto. Brenda Angiel reabre las puertas de su sala, Aérea, con todos los protocolos sanitarios vigentes para la actividad teatral, y repon su última creación, interpretada por Carolina Tironi, Lucas Flores, Giselle Pezoa y Maximiliano Navarro. Pionera de la danza aérea en nuestro país, Angiel es reconocida internacionalmente por un estilo coreográfico propio que en esta obra combina elementos de danza aérea con dispositivos visuales y sonidos electrónicos creados especialmente por Ignacio Dimattia y Juan Pablo Arcangeli respectivamente.
A las 21, en Aérea Teatro, Bartolomé Mitre 4272. Entrada: $500.
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