Agenda

DOMINGO 8

Música 

Marina Fages Tras agotar las entradas para su concierto del viernes 6, Marina Fages se presentará hoy nuevamente en formato eléctrico con banda después de la cuarentena. La acompañan en el escenario Las Epics, una full band compuesta por Julia Arbós (guitarra), Clara Rodríguez (bajo), Luchi Rodriguez (guitarra), Maca Zalazar (teclados) y Cecilia Grammatico (batería). Marina Fages presentó recientemente “Canción de Flora”, un anticipo de su próximo disco en el que tiene a cargo no solo la composición de letra y música, sino también la producción artística del material completo. Marina Fages es artista visual, compositora, multi-instrumentista e intérprete. En 2012 presentó su primer disco, Madera metal, y en el año 2015 lanzó Dibujo de Rayo.

A las 20, en The Roxy, Niceto Vega 5542. Entrada: $1400.

Tangorra Orquesta Atípica Presentan Soltar, su tercer álbum de estudio, con un concierto por streaming desde el Estudio de Doctor F. Se trata de once canciones compactas en las que el tango se funde con el beat electrónico. Tangos oscuros y dinámicos, milongas y vals futuristas con ritmos urbanos componen el paisaje sonoro de este nuevo álbum. Soltar posee además de piezas de autoría propia, versiones de clásicos del género y también de compositores contemporáneos. Tangorra Orquesta Atípica son Fran Borra en bajo y programaciones, Mikele Borra en bandoneón, Laura Vigoya Arango en voz, Cecilia Giles en violín, Agustín López en guitarra y arreglos, y Christian Perigo en piano.

A las 17, disponible en https://www.youtube.com/channel/UCcbDwU0mKSYD2XnEZkw3mJw

TEATRO

Para mí sos hermosa En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo, pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl no se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad. La obra con dramaturgia y actuación de Paula Ransenberg y dirección de Marcelo Nacci se presenta en el marco del ciclo de “Intervenciones escénicas en el Conti”.

A las 18, en el Centro Cultural Conti, Av. del Libertador 8151. Entrada gratuita con reserva previa.

Pablo Bellocchio El dramaturgo presenta Esto es tan sólo la mitad de todo aquello que me contaste. El fallecimiento de Piero Lascia genera un quiebre en sus seis hijos. Cuatro de una familia porteña y otros dos de una familia de San Juan que están acompañados por su hermanastro y la novia de uno de ellos. La familia porteña lo tuvo presente. La de San Juan lo tuvo ausente. Ambas lo sufrieron. La muerte de un padre que había formado dos familias produce el encuentro y la oposición entre ellas. Un camino que atravesarán para encontrarse con su pasado, su identidad. Con dirección de Gastón Cocchiarale y protagonizada por Tamara Liberati, Antonela Scattolini Rossi, Matías Leites, Tomás Pinto Kramer, Sebastián Bauza, Sebastián Sinnott, Malena López y Bianca Vicari.

A las 20.30, en Método Kairós, El Salvador 4530. Entrada: $750.

LUNES 9

ARTE

La Suite Una exposición compuesta por una selección de obras y artistas pertenecientes a las colecciones FRAC (Fonds regional d’art contemporain – Fondos Regionales de Arte Contemporáneo de Francia), con curaduría de los artistas Sigismond de Vajay y Juan Sorrentino. Partiendo de los lenguajes de la práctica artística contemporánea, que permiten la edición de nuevas versiones de los site-specific, la ejecución a distancia y la adaptación de la obra a cada espacio expositivo, La Suite se conformó con un grupo de piezas que ponen en diálogo a artistas distantes tanto en el espacio como en el tiempo. La selección de obras incluye fotografías, performances, instalaciones, esculturas, videos, pintura, arte sonoro y piezas site-specific y tematiza problemáticas de actualidad como la autoría de la obra, el original y la copia, y el uso de materiales cotidianos como sustento, entre otras.

En Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929. Reserva de turnos en https://proa.org/

MÚSICA

Romina Péchin Presenta “Pirámides”, un nuevo single de su disco Huesos. Luego de “Legionario", primer corte difusión del disco, la cantautora pampeana continúa develando por capítulos el universo sonoro y visual plasmado en su nuevo trabajo. “Pirámides“ es una propuesta inmersiva en donde los sonidos analógicos y digitales confluyen, a veces en armonía, a veces en tensión, en la evocación de una atmósfera onírica, libre e impredecible. La nueva canción de Romina propone un ejercicio plástico en donde los fragmentos visuales de un cuadro que se pinta frente a nuestros ojos desencadenan la gestualidad onomatopéyica de la voz como puro sonido. De esta manera, la artista sigue “horadando las superficies sonoras contemporáneas para exhumar lo atávico de la composición, como la expresión arcaica de un sonido del futuro”. Huesos fue producido por Juan Ibarlucía (Pommez Internacional) y editado a través del sello Territorio.

Disponible en https://www.youtube.com/channel/UCCb8IbkbtdZ4y_h2E9AYcbQ

ETCÉTERA

TRImarchi 2021 Luego de dos décadas de historia, la tradicional convención de arte y diseño abre la convocatoria a artistas más ambiciosa de su historia, que contempla nueve categorías (incorporando nuevas disciplinas) un jurado de renombre e importantes premios. TRImarchi amplió la inscripción con un llamado abierto a ilustradores, animadores, diseñadores, artistas, emprendedores, educadores, músicos, realizadores audiovisuales y mucho más, para ofrecerles un espacio donde puedan mostrar su trabajo y capacitarse. Los aspirantes deberán ser mayores de 16 años y podrán participar desde cualquier lugar del mundo. La inscripción es gratuita y no se evalúan antecedentes académicos ni experiencia profesional. Todos los proyectos que resulten seleccionados serán desarrollados en el transcurso del año y se presentarán en el TRImarchi Show que tendrá lugar en YouTube en el mes de diciembre. La recepción de postulaciones estará abierta hasta el 10 de agosto inclusive.

Más información en https://convocatorias.trimarchidg.net/

Mex Urtizberea A partir de hoy presenta su nuevo ciclo de radio: El mañana. Junto a un equipo conformado por Pedro Saborido, Irina Hauser, Alfredo Zaiat, Sol Despeinada, Lula Mangone, Cecilia Elía y Claudia Villapun. Un programa que combina preguntas sobre el universo, inquietudes surtidas y las principales noticias del día, todo hilvanado con reflexión, entrevistas, imprudencias, osadías, amor, obsesiones, coraje, desatinos, cocina, canciones y humor.

De lunes a viernes de 8 a 11 por https://relatores.com.ar/ y https://www.radionacional.com.ar/nacionalrock/

MARTES 10

CINE

Historias periféricas Todos los martes de agosto, la Casa Nacional del Bicentenario presenta un ciclo de nuevos documentales argentinos. La selección de películas devela algo más de lo que se ve en la superficie: son documentales en los que subyacen elementos políticos, heridas abiertas de la historia argentina. Las enfermeras de la guerra de Malvinas; la tragedia de los mineros en Río Turbio, en Santa Cruz; la vida de una inmigrante ucraniana y el drama de los habitantes de Villa Corina, un barrio que está entre dos cementerios, son los temas de las obras que forman parte del ciclo. Hasta hoy estará disponible Río turbio (2020), de Tatiana Mazú; y a partir de hoy hasta el martes siguiente Tanya, de Agustina Massa.

Disponible en https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar/

La Nave de los Sueños Durante agosto continúa el ciclo de cine independiente y de autor, que está cumpliendo su 16° temporada en la Biblioteca Nacional. Las películas estarán disponibles en el canal de youtube de la biblioteca cada martes a las 19 hasta el martes siguiente. La programación estará acompañada por una charla introductoria con los protagonistas y/o directores. Hoy se presentará Memoria fotográfica. Pablo Pintor es hijo de Oscar, un reconocido fotógrafo argentino que ha perdido el entusiasmo por su profesión. Oscar dice haber olvidado la capacidad de ver. Alarmado, Pablo intentará devolverle a su padre la pasión, probando desde soluciones esotéricas, un viaje a los lugares donde su padre tomó sus fotos más emblemáticas, hasta la reconstrucción del recuerdo familiar más pregnante: el terremoto de la provincia de San Juan en 1944. En esa retrospectiva absurda Oscar se reencontrará con su creatividad perdida, y con el elemento fundamental para tener futuro, o terminar una película, la memoria.

A la 19, disponible en https://www.youtube.com/user/bibnal

ARTE

Caleidoscopio La exposición curada por Eduardo Stupía reúne obras de seis artistas contemporáneas seleccionadas por él: Valentina Ansaldi, Verónica Gómez, Luciana Guerra, Mercedes Irisarri, Roxana Mercure y Denise Sánchez. “Como si se tratara de un prisma poliédrico, conjetural antes que físico, y evocando metafóricamente el juego de espejos y cristales de colores que formaba hipnóticas figuras en aquel primitivo dispositivo óptico, un mismo espacio confronta y entrelaza la confluencia polifónica de estas seis pintoras argentinas contemporáneas, con un raro efecto multiplicador. Cada voz se hace oír y es a la vez el eco provisorio de las otras, para que el espectador sea cómplice, partícipe necesario de una dinámica vocinglería”, apunta el curador. Hasta el 30 de septiembre

En Jorge Mara - La Ruche, Paraná 1133. Gratis.

Pálido y parpadeo adentro en la ribera Quimera Galería presenta la primera muestra individual de la artista Inés Beninca en Buenos Aires con curaduría de María Guerrieri. “Los tonos de sus pinturas ensanchan el espacio. Crean geografías y armonías. Una atmósfera y graduaciones de climas. Zonas veladas, lugares donde el calor se intensifica y brilla. Aire y vientos. Como cuerpos convexos que tienen su llanura en las paredes, las pinturas de Inés crecen hacia dentro del espacio en el que estamos. Son ondulaciones de geopoesía que se acerca” (Maria Guerrieri)

En Quimera Galería, Güemes 4474. Gratis.

MIÉRCOLES 11

CINE 

Invierno independiente Del 11 de agosto al 11 de septiembre Club Cultural Morán presenta un ciclo de cine que reúne un grupo de diez películas argentinas independientes destacadas de la última década. “Son las películas que nos quedamos con ganas de volver a ver y ahora queremos ponerlas a disposición durante un mes, con acceso online y gratuito, en todo el territorio argentino”, aclaran los organizadores. La programación incluye: Beatriz Portinari, un documental sobre Aurora Venturini, de Agustina Massa y Fernando Krapp; Cetáceos, de Florencia Percia; La casa de Argüello, de Valentina Llorens; La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler; La luz incidente, de Ariel Rotter; Las muchachas; de Alejandra Marino; La muerte no existe y el amor tampoco, de Fernando Salem; Los corroboradores, de Luis Bernardez; Una banda de chicas de Marilina Giménez; y (upa!) una pandemia argentina - lado A+B, de Camila Toker, Tamae Garateguy y Santiago Giralt.

Disponible en https://www.culturalmoran.com/

MÚSICA

La Fernández Fierro La orquesta vuelve a sus conciertos en su propia sala. Este año, la Fierro se encuentra celebrando sus veinte años de trayectoria y estrenando nuevos temas. La agrupación de doce músicos regresa con sus shows de tango con puesta de rock, en los que presenta temas nuevos y los de Ahora y siempre, su último disco ganador de los Premios Gardel en la categoría Mejor Álbum de Tango Orquestal. La Fierro nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y el mundo con su estilo potente y emotivo, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.

Todos los miércoles a las 21, en CAFF, Bustamante 772. Entrada: $1000.

ARTE
Objetos salvajes Primera exhibición de Gala Berger en Galería Nora Fisch. La artista colecciona telas, hilos e imágenes digitales para construir piezas textiles que investigan sobre diferentes aspectos de la cultura contemporánea. Desde una perspectiva crítica en su trabajo confluyen el análisis del rol de las instituciones culturales en Latinoamérica y los procesos de imaginación y pensamiento visual que las imágenes pueden ofrecer. Objetos salvajes es una serie de piezas textiles enfocadas en la restitución del arte y los artefactos culturales saqueados en América Latina. Con esta serie de textiles, Berger analiza cómo la desposesión llevada a cabo sistemáticamente persiste aún hoy en día en sistemas de búsqueda internacionales de objetos perdidos, en la cantidad de elementos que se restituyen y en el tratamiento de sus imágenes por parte de los museos del norte global.

En Galería Nora Fisch, Av. Córdoba 5222.

La Motherboard “Trinidad Metz Brea crea su propio archivo visual a partir de la selección y recorte de textos e imágenes preexistentes que pertenecen a los universos más dispares. No sólo abreva en la tradición historiográfica de las artes (es casi imposible recorrer su obra sin pensar en Bosch), sino que también incorpora elementos del mundo del manga, de bestiarios medievales, de libros iluminados de zoología, de juegos en línea y de libros de biología. Con todos estos fragmentos, la artista desarrolló La Motherboard, un nuevo mito de origen de seres fantásticos que nos invita a recorrer, contemplar y a apropiarnos de este universo fantástico, onírico, surrealista, virtual y queer”. (Irene Gelfman, curadora)

En Fundación El Mirador, Brasil 301 esq Balcarce. Gratis.

JUEVES 12

MÚSICA

Los Nuñez Juan y Marcos, Los Nuñez, vuelven a tocar en Buenos Aires después de un año y medio. Se presentarán en formato cuarteto junto a Diego Velazquez en bajo y Fernando Solís en percusión. Los Nuñez, Juan y Marcos, bandoneón y guitarra, nacieron en Campo Viera, tierra de teales y yerbales en el corazón de Misiones. Los ritmos que alientan su repertorio se nutren de esta diversidad cultural que se entrecruza creando ritmos y estilos como el baión, el chotis, la polca, el chamamé, el gualambao y el rasguido doble entre otros. La búsqueda de Los Nuñez no rompe lazos con la tradición, le da vida y la proyecta hacia el futuro: su mirada se concibe tradicionalista sin ser conservadora, no congela una forma popular sino que la revitaliza desde sus códigos más arraigados.

A las 19, en Congo Bar, Honduras 5329. Entrada: $1000.

FOTOGRAFÍA

Haylli Canal Encuentro presenta Haylli, una memoria revelada, una serie documental de cuatro capítulos para visibilizar la obra de Alberto Haylli, quien, entre 1930 y 1990, documentó la historia social y política de Junín. En 2018 comenzó la recuperación del archivo fotográfico y audiovisual con el nombre de Proyecto Haylli, una iniciativa que buscó poner en valor el patrimonio cultural de Junín a través del revelado de 40 mil negativos de fotos, 2 mil diapositivas y 150 horas de fílmico.

A las 22, disponible en http://encuentro.gob.ar/

Alejandro del Conte La exposición Alejandro C. del Conte, memorias de un soñador revaloriza la figura del fotógrafo, periodista, editor, cineasta, publicista y empresario que desarrolló una inmensa actividad en la primera mitad del siglo XX. El imponente archivo de este pionero, que le dio una perspectiva latinoamericana al fotoclubismo, fue rescatado entre deshechos y puesto en valor por CIFHA. Por primera vez, luego de un minucioso trabajo de conservación y digitalización, se presenta al público una selección de fotografías vintage, selección de fotografías partir de negativos originales, cartas, manuscritos, parte de la colección de Correo Fotográfico Sudamericano y de Film Gráfico, ambas publicaciones fundadas por Del Conte, además del guión original de La barra del taponazo, una de las primeras películas del cine sonoro argentino, hoy perdida.

En ArtexArte Fundación Alfonso y Luz Castillo, Lavalleja 1062. Con cita previa en www.artexate.com.ar/visitas

ARTE

Museo Castagnino+Macro Las dos sedes del museo ubicado en la ciudad de Rosario abrieron nuevamente sus puertas al público. En el Museo Castagnino (Av. Pellegrini 2202) se puede recorrer la muestra Un pasado expuesto: caminos del arte entre 1918 y 1968, curada por Adriana Armando y Guillermo Fantoni. En la sede Macro (Bv. Oroño y el río) se puede visitar Las distancias (estrategias de aproximación en la colección Castagnino+Macro), exposición que se despliega en los primeros cuatro pisos del museo con diferentes recursos disponibles para los visitantes: autoguía, audios situados, videos, audios de artistas, por lo que se sugiere asistir con dispositivo móvil y auriculares.

De jueves a domingo de 11 a 17. Gratis, con turno previo en www.castagninomacro.org

VIERNES 13

MÚSICA 

Guillermo Piccolini Presentará en vivo su disco Futuro imperfecto. Además, repasará las canciones que formaron parte de su trayectoria (y alguna que otra sorpresa). Guillermo Piccolini fue integrante de dos grupos legendarios: en Argentina Pachuco Cadáver junto a Roberto Pettinato, y en España, Los Toreros Muertos. Piccolini pertenece a una raza difusa de rockero argentino que vivió intensamente los ’80 y los ’90 entre la reflexión, el pensamiento y el hedonismo. Ahora está de vuelta como solista: su idea era salir de gira, pero la pandemia suspendió los planes para presentar el disco, que de a poco se difundió online y finalmente hoy será interpretado en vivo.

Sol Pereyra Durante el mes de agosto la artista realizará un ciclo en formato íntimo y acústico, que contará con invitadas/os sorpresa en cada presentación. Estas presentaciones serán el puntapié de una gira nacional, presentando sus dos últimos trabajos: Resisto y Existo, ambos nominados a los premios Gardel 2020 y 2021. La artista presentó recientemente “Metamorfosis Remix”, una nueva versión de su colaboración con Julieta Venegas grabada en 2018 para el disco Resisto. Esta versión refresca la original con los sonidos y el ambiente que suma Sarazino, artista de origen argelino radicado en Ecuador.

A las 20, en el Galpón de Guevara, Guevara 326. Entrada: $500.

ARTE

Luz y cuerpo A lo largo del mes de agosto Fundación Andreani presentará tres nuevos episodios que forman parte del ciclo “Luz y cuerpo”. Para este ciclo, fueron convocados/as artistas provenientes de las artes escénicas, visuales y musicales para crear en forma colectiva un juego de improvisación e intervención del espacio: una interacción entre luz y cuerpo. Las experiencias tuvieron lugar en el edificio de la Fundación y fueron registradas por la fotógrafa y artista audiovisual Karin Idelson. El primer video, que se estrena hoy, reúne a la actriz y dramaturga Nadia Sandrone con la violonchelista y compositora Violeta García y el iluminador Sebastián Francia. El episodio escrito y dirigido por Sandrone se llama Pendo de un hilo; y es una “ópera experimental en tres actos para dos performers y ensamble de cuerdas fantasmas”.

A las 19, disponible en https://www.youtube.com/fundacionandreaniok

TEATRO

Mariana Chaud El ciclo está integrado por cuatro obras de la dramaturga y directora teatral, y se presenta en el marco de una nueva edición del programa Artista en Residencia que se desarrolla en el Teatro Sarmiento. Sigo mintiendo (2004), elhecho (2005), Budín inglés (2006) y Ubú patagónico (2014) son las piezas que integran la retrospectiva. Un hombre azul y un cumpleaños decadente; una comedia punk sobre la existencia de la fe; lectores en busca de perderse en la lectura o de encontrarse a sí mismos en las palabras; desde qué lugar recuperar la transgresión cuando lo moderno se transformó en clasicismo. Cuatro piezas donde la biografía deriva en lo fantástico y lo canónico en vanguardista, y en las que el humor siempre le gana terreno al drama.
A las 20, en el Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. Entrada: $550.

SÁBADO 14

CINE 

Krzysztof Kieślowski Del 13 al 25 de agosto la Embajada de Polonia, con el apoyo de Fundación AVA Arts y Cine Club Núcleo, presenta un ciclo gratuito de proyecciones en línea para conmemorar la obra del director polaco. En 2021 se cumplen 80 años de su nacimiento y 25 años de su muerte. Esta doble conmemoración es el pretexto para volver a la obra del autor de la mítica serie El Decálogo y reflexionar sobre su patrimonio desde nuestro presente. El homenaje incluye dos títulos de la filmografía de Kieślowski que representan sus vertientes como documentalista, con La oficina (1966), y como autor de ficción, con El azar (1981); y Krzysztof Kieślowski: I’m so-so (1995), un documental sobre el cineasta rodado por su amigo y colaborador Krzysztof Wierzbicki.

Disponible en www.cinee.es

TEATRO

Marcelo Savignone En el marco del 20° aniversario de Belisario Teatro, Marcelo Savignone presenta Cuerpo y Vivo. Cuerpo es una indagación escénica sobre la filosofía práctica de Spinoza. Un cuerpo que se mueve y acciona atravesado por pasiones y afectos, deja de lado el bien y el mal y se introduce en lo que es bueno o malo para sí. La sombra de un cuerpo que padece en contraposición a uno que acciona. Vivo es un espectáculo experimental de improvisación, donde se postula la multiplicidad de la escena como factor determinante de la construcción, el intérprete despojado de todo artificio lleva la actuación a sus estados más primitivos y carnales. Hasta el 25 de septiembre.

A las 20 y 21.45, en Av. Corrientes 1624. Entrada: $600.

Ricardo III Uno de los temas que orbita en las obras de Shakespeare es el poder. La historia de Ricardo III es la representación de las peripecias de un antihéroe que asciende a lo más alto de la escala social a costa de engaños, crímenes, corrupción, manejo político, etc. Una posible premisa de la obra es: de cómo el poder corrompe al hombre, llevándolo a realizar los actos más atroces para conseguirlo y perpetuarlo, mediante el dominio del discurso y la estrategia. La aparición de los fantasmas de sus víctimas será el prólogo del desastre que se avecina. Versión de la clásica obra de William Shakespeare con traducción, adaptación, dramaturgia, dirección y puesta en escena por Mario Moscoso.

A las 20, en Teatro Del Arte Facto, Sarandí 760. Entrada: $600.

ETCÉTERA

Poesía en la terraza El ciclo de lecturas del Centro Cultura Conti presenta su edición número 57, subtitulada “Nada es su propio nicho”. En esta oportunidad contará con las lecturas de Brian Álvarez, Sebastián Bianchi, Paula Peyseré, Daiana Henderson y Poesía Guerrera. Por séptimo año consecutivo, el ciclo reúne a poetas de distintas generaciones y estéticas y se consolida como un lugar de encuentro y transformación a través del cuerpo, la imaginación y la palabra: “La poesía es una forma de habitar y desentrañar el mundo, de redefinir la experiencia para imaginar moradas alternativas que quiebren el tiempo y el espacio: más allá, el futuro se despliega como un camino de vuelta a lo sagrado, a lo inmemorial”.

A las 19, en el Centro Cultural Conti, Av. del Libertador 8151. Reserva de entradas en www.centroculturalconti.jus.gob.ar