Tras dos años de ausencia por la pandemia de Covid, el Festival Sumar, uno de los eventos culturales independientes más importantes del país, se lleva a cabo este fin de semana, del 22 al 24 de abril.
El Festival Sumar es el punto de convergencia entre las artes musicales, escénicas, visuales, graficas, literarias, audiovisuales, así como también lxs trabajadorxs de la cultura: productorxs, gestorxs,
comunicadorxs, diseñadorxs, espacios culturales y referentes de la comunidad.
Esta nueva edición se lleva a cabo en la Ciudad de Buenos Aires, Córdoba y Mendoza.
Con las sedes del Centro Cultural Haroldo Conti, el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) y la Escuela Popular Nuestros Hijos por la Memoria y la Esperanza, las actividades son gratuitas y tienen lugar desde de las 14 de cada uno de los tres días.
"Sumar fomenta la diversidad cultural, y por ello contará durante tres días con distintas actividades y la participación de varios artistas, a través de música en vivo, teatro, muestras visuales, talleres de capacitación y charlas debate sobre diferentes tópicos tales como el impacto en el medio ambiente, la industria cultural, el trabajo colectivo, el armado de redes entre otras propuestas", destacaron.
La agenda de espectáculos gratuitos
Viernes 22 de abril
21 HS / Lugar: Teatro del Conti
El Fin Del Cuento
El Fin del Cuento es un power dúo performático, una banda indie-punk con temas de poliamor y de apocalipsis. Una selva de guitarras, syntes y voces tan dulces como rotas, en donde Yacki Lazzari y Nacho Mangione componen juntxs, canciones dedicadas a otrxs amores, en el fin del mundo.
21.30 HS / Lugar: Teatro del Conti
Proyecto Gomez Casa
Proyecto Gomez Casa aterriza en El Conti para continuar presentando su nuevo álbum POST XXXX.
POST XXXX es el quinto álbum de estudio de la banda y cuenta con las colaboraciones de Ca7riel, Melanie Williams, Sara Hebe, Perota Chingó, K4, y Antonia Navarro.
Proyecto Gomez Casa realiza el gesto político y estético de reunir a lo que suele oponerse. Nace del vacío para abrirse al espacio. Las constelaciones de electrónica, rock, funk, soul, hiphop y trap no ingresan como estilos, sino como aires que la banda respira y exhala. Un proceso antropofágico para producir una música inédita. Baterías y sintetizadores conforman las placas tectónicas de un planeta fuera de órbita, buscando donde permanecer. El viaje no es gratuito: hay que atravesar dolores, oscuridades y pérdidas. No hay excusa: las canciones indagan más allá de la nostalgia y desafían a tomar las riendas del futuro inmediato.
Proyecto Gomez Casa lleva 12 años de mutaciones y toma forma de compañía multidisciplinaria para shows que incluyen performance, danza, iluminación no convencional, vestuario y tecnología.
Sábado 23 de abril
18.30 HS / Lugar: Hall del Conti
Infini7a
Infini7a viene a romper con cualquier tipo de estructuras. Sofia Lopez O Brien (voz/energía), Daro Toteda (guitarra/armonía), Mau Perez Brisindi (batería/fuerza) y Guido Anocibar (bajo/equilibrio) plantean la seguridad en los cuerpos mediante su música. Lanzaron en Octubre del 2021 su primer single, "Raíz", dedicado al chakra de este mismo nombre. Un tema que le da identidad a la banda haciendo raíces fuertes para todo lo que se viene.
19 HS / Lugar: Hall del Conti
Félix San Martín
Félix San Martín nació en la ciudad de Córdoba, Argentina en el año 1988.
Inicio de carrera musical a los 14 años.
Formando las siguientes agrupaciones musicales: Desorden, Hags y Río; agrupaciones en las cuales estuvo siempre a cargo de la composición de las canciones.
Actualmente, a la edad de 34 años, además de producir y componer para artistas del país y del extranjero, cuenta con tres discos solista y otros próximos en camino.
De formación autodidacta, compone sus canciones con guitarra, bajo, piano, mandolina, principalmente, además de utilizar cajas rítmicas, loops, efectos, live, samplers, etc.
Sus canciones están compuestas y ejecutadas en su totalidad por él.
Es productor del festival interdisciplinario Harte de Arte, el cual lleva 12 años de existencia, donde participan artistas de todo el país. Ha realizado giras a lo largo y ancho del globo.
19.30 HS / Lugar: Hall del Conti
Danzi
Danzi es un proyecto colectivo que reúne música y performance y está dedicado fundamentalmente a la pista de baile. Nace en 2018 a partir del encuentro entre las canciones del músico Dante Frágola y el equipo de artistas escénicas de la Fiesta Del Caos, espacio donde comienzan presentándose exclusivamente, para luego expandirse gracias a la recepción del público.
En lo musical, navega una variedad de estilos abordados siempre desde las herramientas de composición y producción del llamado género urbano. Sus letras describen imágenes de fantasía y psicodelia, tematizando a menudo a la pista de baile como escenario del encuentro y el desarrollo humano.
Suelen presentarse en circunstancias muy variadas tales como clubes nocturnos o discotecas, fiestas en casas particulares, fiestas en vía pública, terrazas, etc.
20 HS / Lugar: Teatro del Conti
M.E.T.
M.E.T. es músico, artista visual e iluminador, oriundo de la provincia de Buenos Aires.
Lideró su primer conjunto musical a corta edad, realizando espectáculos en las escenas locales más relevantes: los 100 años de Huracán, El caminatón 2km X Sida, El anfiteatro Rodríguez Fauré, Mitos Argentinos, La Marcha de las Antorchas, entre otros.
Actualmente, se encuentra presentando su último material en formato solista + banda: NIÑO ARCOÍRIS; un disco grabado durante la Live Session realizada en mayo 2021. La misma cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, y la producción integral de ArteSer.
Cabe señalar que la presentación oficial será este 23 de abril dentro del marco del "Festival Sumar", que se llevará a cabo en los espacios del C.C. Haroldo Conti, el ECuNHi y la Escuela Popular de Música Nuestros Hijos durante los días (22-23-24).
20.40 HS / Lugar: Teatro del Conti
Wakitokys
Desde su base geográfica y conceptual en el Delta del Paraná, la fusión natural y desprejuiciada se da en una mixtura de géneros que le dan forma a un combinado de simples canciones atravesadas por la magia hipnótica del río.
Les Wakitokys son: Luciano Campodónico en voces, bajo eléctrico y guitarra electroacústica. Ramón Ferreri en voces y trompeta. Julián Cosenza en teclados y sintetizadores. José María Giménez en guitarra eléctrica. Agustín Morán Fus en batería. Emilio García en percusión. Camila Campodónico, Magdalena Barla, Carolina Rodríguez, Evangelina Paludi, y Facundo Lafuente en coros.
Domingo 24 de abril
18.30 HS / Lugar: Hall del Conti
Marcela Viciano
Marcela Viciano es cantante y compositora de música popular. Editó 5 discos de forma independiente. Sus influencias van desde la música de Brasil al folklore argentino y latinoamericano. En 2019 ganó una de las Becas Creación del Fondo nacional de las Artes con su proyecto Microcanciones animadas, un disco audiovisual que convocó a diversos artistas.
En 2022 se encuentra recorriendo canciones de sus últimos discos y algunas canciones inéditas.
19 HS / Lugar: Hall del Conti
Jaz Pimentel
Jaz Pimentel, hacedora de canciones que surgen desde todo tipo de lugares: sutiles y también reales.
Pronta a lanzar su segundo material de estudio con un ep de tres canciones.
19.30 HS / Lugar: Hall del Conti
Luz Galathea
Nativa de Avellaneda, desarrolló su carrera integrando grupos de diversos géneros, tales como cuartetos de tango, Quintetos de jazz, bandas de Rock, Pop, Melódico, entre otros.
Es dibujante, poeta, escritora, docente, música y fotógrafa. A lo largo de los años trabajó como música sesionista en diferentes grabaciones, además de dedicarse a la docencia musical en varias instituciones. Fue telonera de bandas como Vox Dei, Manal, Pescado Rabioso, entre otras. Compone la música original del documental Chapadmalal, estrenado en C.A.B.A. en marzo de 2009, y participa del festival BAFICI, el Fval. Inter. de Mar del Plata, y del Fval. Inter. de Holanda. Amores en el Estío, su último material, se encuentra publicado en plataformas y tiendas digitales. Se la puede encontrar encontrarla en reportajes de FiloNews, la Agencia Paco Urondo, BoomBox, Radio Cantilo, y en el suplemento SOY del diario Página 12, donde luego publicaría su artículo El Ministerio del Delirio.
20 HS / Lugar: Teatro del Conti
Las Tamboras
Colectivo constituido íntegramente por mujeres artistas de diferentes disciplinas. En su espectáculo articulan la percusión mediante la improvisación y dirección con señas, el canto, la interpretación y la danza como modo de expresión.
El grupo reivindica a las mujeres en escena, incorporando en su repertorio composiciones propias, arreglos e instrumentación con elementos de nuestro folclore y de la música latinoamericana.
El origen del Festival Sumar
Surgió con el propósito de incentivar la producción creativa de artistas para la comunidad. Nació en Buenos Aires en 2002, pero recién 2005 tomaría el nombre con que se lo conoce actualmente, en respuesta a la crisis de escenarios y escenas que generó la tragedia ocurrida en Cromañón. Adquirió tal masividad y visibilidad, que fue convocado a ser realizado en Tecnópolis en los años 2011 y 2012.
El festival es un proyecto cultural independiente que promueve y difunde el arte en todas sus expresiones, por medio de la producción colectiva, colaborativa, inclusiva y federal.
A lo largo de su historia, el festival Sumar se realizó tanto en Argentina, como en España y Paraguay. En el han participado artistas de todo el país, así como también de Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay, Colombia y Cuba.
