Por Fabián Lebenglik

En estos días, la atención del arte contemporáneo está puesta en Madrid por la 22ª Feria ARCO –mañana se abre para invitados; el jueves para el público en general– y por la inauguración –la semana pasada– de la retrospectiva de Guillermo Kuitca (1961) en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Por otra parte, el sábado se inauguró en la galería madrileña Fernando Pradilla la exposición de trece artistas argentinos que formaron parte del programa de talleres que Kuitca dirige en Buenos Aires. Esta interesante y nutrida presencia de artistas argentinos en Madrid se da en una semana clave del mercado de arte contemporáneo internacional, lo cual generará un amplia difusión y visibilidad, así como una gran calidad y cantidad de visitantes.
El Palacio Velázquez del Museo Nacional Reina Sofía inauguró el 6 de febrero una retrospectiva de un centenar de obras de Kuitca que abarca el período 1982-2002. La muestra, que en junio se presentará en el Malba de Buenos Aires –tras 17 años de no exponer aquí–, está curada por el brasileño Paulo Herkenhoff y la argentina Sonia Becce.
Según el curador brasileño (responsable de la penúltima Bienal de San Pablo y actual integrante del equipo de curadores del MOMA de Nueva York), la retrospectiva de Kuitca “reafirma las posibilidades materiales e intelectuales del medio pictórico, proponiendo un proyecto estético complejo articulado en ciclos que corresponden a problemas pictóricos específicos y a intereses particulares del artista. Estos incluyen tópicos como la filosofía, la historia, el psicoanálisis y la ciencia, que Kuitca pone en constante diálogo con las distintas disciplinas artísticas, como la arquitectura, la literatura, el cine, la danza y el teatro”.
La retrospectiva, que tendrá una duración de tres meses (hasta fines de abril), se compone de pinturas, dibujos y de una gran instalación de camas, e incluye obras de series como Nadie olvida nada (1982), El mar dulce (1984), Siete últimas canciones (1987), La Tablada Suite (1991/92), Puro teatro (1995/97), Suite Neufert (1998/99), L’Encyclopédie (2000) y La tetralogía de Wagner (2001).
La anterior oportunidad en que Guillermo Kuitca realizó una exposición de similar envergadura fue hace una década en el poderoso IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno).
Los talleres
El sábado se inauguró una muestra del “Programa de talleres” dirigido por Guillermo Kuitca en Buenos Aires, que reúne a trece artistas que han pasado por el programa: Marina de Caro, Román Vitali, Dino Bruzzone, Paula Grandio, Raúl Flores, Daniel Joglar, Alejandra Seeber, Varda Caivano, Manuel Esnoz, Nuna Mangiante, Silvana Lacarra, Mónica van Asperen y Ruy Krygier.
Los talleres de Kuitca, iniciados a comienzos de la década del ‘90, constituyen un proyecto educativo multidisciplinario enfocado a dar respuesta a las limitaciones, carencias y falta de actualización, en el campo de la enseñanza artística, en un contexto poco profesionalizado.
Los talleres, que en sus tres ediciones anteriores se desarrollaron de manera autónoma, con el apoyo sucesivo de las fundaciones Proa y Antorchas, y con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, lanzará este año su cuarta edición en el Centro Cultural Rojas.
Sonia Becce, curadora de la muestra y coordinadora de esos talleres desde su fundación, explica que “el proyecto pedagógico de los talleres de Kuitca fue el primero en instituir la ‘clínica de obra’ como metodología central del proceso formativo y, en este sentido, significó una evolución importante frente al modelo tradicional del ‘atelier’ que existía hasta ese momento en Buenos Aires. El programa creó una comunidad de artistas alos que brindó un espacio de trabajo, visibilidad y nuevos estándares de profesionalización, además de darles la posibilidad de entrar en diálogo con Kuitca, que es un artista que no solamente tiene una inédita experiencia internacional para el contexto argentino sino que posee una capacidad especial para compenetrarse en la obra de sus colegas”.
La Feria ARCO
Mañana se inaugura para invitados y el jueves para el público en general la 22ª Feria ARCO, donde se presentarán 277 galerías (110 españolas y 167 de todo el mundo). Por la Argentina habrá tres galerías: Ruth Benzacar, La Ruche y Del Infinito.
En esta edición, Suiza es el país invitado, con 18 galerías y 3 editoriales especializadas.
La feria mostrará arte moderno y contemporáneo, pero también vanguardias históricas, arte emergente y experimental.
Los organizadores establecieron varias secciones: “The 20th Century Revisited”, consiste en una selección de importantes obras de la primera mitad del siglo XX, a cargo de galerías internacionales.
El “Proyecto Salas” alberga colecciones institucionales y corporativas.
“Art Unknown” es un programa de proyectos individuales que reemplaza a la sección “Project Room” en el que tres curadores –Bart de Baere, Charles Esche y Barbara Steiner– eligen trabajos de 15 artistas presentados por galerías.
“Futuribles” –en lugar del capítulo que hasta el año pasado se llamaba “Cutting Edge”– presenta arte emergente a través de 52 galerías no españolas con propuestas de vanguardia seleccionadas por distintos curadores.
En “Pièce Unique NYC”, un selecto grupo de galerías de Nueva York mostrará, cada una, una única pieza de un artista de prestigio.
En la semana de duración de ARCO en el predio ferial Ifema se programó arte y técnicas para todos los gustos: pintura, escultura, instalación, fotografía, video, arte digital, net art, gráfica, dibujo, performances múltiples, robótica y arte industrial.
Además de las conferencias y mesas redondas, este año se llevará a cabo el Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo, un encuentro que reunirá doscientas cincuenta figuras del mundo del arte en torno a cincuenta y cinco mesas de debate.