La utilización de un relato en off en un proyecto firmado por El Pampero en general, y por Mariano Llinás en particular, remite invariablemente a Historias Extraordinarias. Allí una voz omnipresente no sólo guiaba la narración, sino que cargaba las imágenes de sentido. Sentido del que carecían extrapoladas de ese acompañamiento sonoro. De hecho, la voz de uno de los protagonistas –los otros dos no hablan– se conoce recién en una pequeña pero significativa línea de diálogo sobre el desenlace. Pero la voz allí caprichosa aquí cumple un rol tanto narrativo como informativo, cargando de nombres propios y de datos históricos las imágenes. “Fue una tarea más artesanal. Una vez que definimos que las tomas serían de objetos y espacios vacíos, y ya con el texto de Santiago en la mano, simplemente había que hacer cuajar eso”, resume uno de los realizadores de El amor (primera parte) antes de asegurar que la experiencia previa le sirvió para “confiar en que se puede narrar con espacios vacíos, que se puede narrar con casi cualquier cosa” y para “evitar determinados vicios posibles como el abuso del ‘plano figurita’, donde se concibe la película como una sucesión de figuras que ilustran lo que dice la voz”.

Sin embargo, Llinás aclara que en este caso sí usó un plano de esas características. Es durante un travelling sobre la biblioteca donde la voz enumera los autores de los distintos ejemplares que se ven: “Parte del arte de la voz en off está en saber que a veces sí tiene que funcionar así. Si no imagen y sonido se convierten en dos ramales que van por separado, en dos líneas que no se cruzan, y el espectador en algún momento tiene que ver la fusión entre ambas. Creo que eso es una práctica relacionada con la frecuencia de hacer cierto trabajo. A esta altura hemos aprendido a manejarla, a manejar las palabras, a saber cuándo tienen que acompañar y cuándo no, cuándo puede haber palabras largas y cuándo hay que ser preciso y no tiene que haber pausas”.