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Colores humanos

Degradé

Un algo entre surrealista y onírico delinea el pequeño mundo Degradé y deviene de varios destellos. La hora azul –título del tercer disco– es como ellos, tomando de musa al artista belga Jan Fabre, llaman al momento en que la luz del día se mezcla con la de la noche y el cielo se pone azul Francia: “Una hora como de ensueño y alegría”, extiende Nahuel Marquet, cantante y pianista. Otro destello es la tapa: cinco figuras perdidas en medio de un bosque inmenso, con el sol que se les filtra entre las piernas, y escenas que se suceden como si una máquina fotográfica lograra captar imágenes mentales. Polaroids de ensueño. Distintos estados de una inmensidad imaginaria. “Tiene que ver con el modo en que la luz entró en las canciones de este disco”, ilumina Nahuel. Más destellos: una música que parece provenir del rock progresivo e instalarse en una vertiente electropop, más acorde a los tiempos. Y letras que hablan de un (no) lugar seductor: “Trance en dimensión / mi cabeza es de aluminio / nebulosa cósmica / me conecta al paraíso”. “La música –revela Nahuel– a veces nos lleva a un punto de comunicación y celebración en la que uno siente que esa música se produce directamente en el interior de su cabeza. Como si fuese un tanque de aluminio donde rebotan pelotitas. Y que hay un dios rondando todo eso. Como algo eterno. Algo que loopea para siempre.” La banda “loopea” desde 1992, pero recién logró llegar al disco en 1999, con un debut sobrio, pleno de resonancias setentistas: Ratitas.

Fue la puerta de ingreso, siempre difícil, a Buenos Aires y el comienzo de un intercambio de fechas enriquecedor. Después (2001) editaron Agua y se tomaron seis años (con un par de EPs de por medio) para llegar a La hora azul. “Es cierto que somos una banda que en sus letras tiene imágenes algo surrealistas, pero que no dejan por eso de hacer pie en la vida y en las cosas que vivimos todos”, modula el cantante.

–¿Por qué Degradé?

–La palabra nos gustó en su momento y hoy sigue siendo coherente con esta idea de la hora azul... de los colores fundiéndose entre sí.

A desdramatizar

Los Sucesores de la Bestia

La pregunta tienta. ¿De qué bestia suceden estos cuatro músicos que, aun siendo manifiestos admiradores de los Pixies, Nirvana o Jimi Hendrix, parecen burlarse del rock? Tómese cualquiera de sus cuatro discos (Exotiqué, El próximo hit del verano, Fantástico bailable o Promesas, mentiras y café) y nótese el detalle: lo que prima es la ironía, la incomodidad de pertenecer. “El rock hoy está intoxicado de sí mismo, como enganchado a una vieja novia, ya sin conejos en la galera. Falta sorpresa o nos sobra cinismo”, arremete Daniel, voz y guitarra y, al menos, es coherente en su lógica. Los Sucesores son, genéricamente, una banda de rock que repelería a la ortodoxia –actual– del rock. La bestia padre es, llanamente, el cuerpo. “Nuestro desafío es cantar soul y funk en castellano, con letras que atraviesen la temática de lo corporal que conlleva esa música. Viene del gueto y los barrios laburantes de Estados Unidos, es música negra y de negros, transpirados y con ganas de bailar, emborracharse, encamarse y divertirse”, dice Daniel.

–Hedonismo puro...

–La diversión es de por sí existencialista en ciertos contextos. Planteada como anestesia nunca nos interesó, ni tampoco esos narcóticos de las religiones, el consumo, la angustia, la tele, las revistas de rock y los grandes festivales. A veces hasta el rock me parece un mal chiste y es a lo que le dedico toda mi vida. Hay que desdramatizar porque las canciones pueden hablar de momentos de mucho dolor, pero luego el tiempo pasa y queda la sensación pre racional que los instrumentos y la voz deben traer al presente. No somos de cantar temas de Joy Division en los asados. Pero atesoramos frases como “me encanta que cantes con una sonrisa” o “esa canción sabe de mí”. Hedonismo me suena al turco, pero no a Turquía. Prefiero un nihilismo optimista.

Promesas, mentiras y café, cuarto disco del cuarteto, salió mediante EMR (el sello de la Municipalidad de Rosario), contiene diez temas y rescata una veta más acústica que sus antecesores. “Compartir un café con alguien es una puerta a diferentes situaciones, entre ellas la de prometer, la de cambiar el mundo, la de sincerarse, viñetas que quisiéramos mitificar y que, en realidad, no significan demasiado”, desafían. “Hoy, en los escenarios se ve más pilcha, marca, merca y pose, que música y fantasía.”