DIA 4 (NINE INCH NAILS)

El futuro es hoy (o llego hace rato)

POR CESAR GUARAGNA
APODO: CESARE

Cuando a finales de los ‘90 miraba, en VHS o en los incipientes canales de cable, aquellas películas realizadas a finales de los ‘80 y con suerte a principios de esa década, prestaba atención a las imaginarias bandas del futuro que allí aparecían y especialmente su sonido. Esa representación era el pronóstico del director de cómo sería la música dentro de muchos años, y muchas de esas caracterizaciones pueden ser sintetizadas en un show de NIN. La escena que acompaña su sonido industrial nunca deja de impactar, arrasa como la onda expansiva de la bomba nuclear de Terminador 2, y todos somos Sarah Connor agarrada del alambre. NIN en vivo brinda climas tan enérgicos como introspectivos, escenas kraftwerkreanas y hasta lluvia ácida —no sólo desde su pantalla doble—; que se encuentran directamente relacionados con la mutación de Trent Reznor, desde aquél con dreadlocks, rapado a los costados y con minishorts blancos hasta el actual de pelo corto, musculoso, y vegetariano. NIN y Trent —que son lo mismo— fueron cambiando, ya no todo es dolor y oscuridad en sus letras, dos décadas de carrera, no son pocas para un músico, y menos para alguien que como Reznor, quien nos ha mostrado a través de su mirada individualista la locura y la sexualidad (The Download Spiral), para pasar a una colectiva (Year Zero) que se ocupa del terrorismo, las guerras y el ecosistema incorporando un compromiso que va unido al sentimiento de frustración respecto de la guerra a la que critican explícitamente cuando acompañada por una foto de George Bush en la pantalla que se transforma en John McCain sonó The Hand That Feeds.

Luego de dos horas de show y una lista de temas que te sacude con Closer, Head Like a Hole, Terrible Lie, God Given, y Only, junto con un set visual que juega con la idea de ser el plugin de cualquier reproductor de mp3, que al trasladarse a la realidad cuenta con la pantalla trasera —ya tradicional— de cualquier escenario rockero más una frontal de leds colgantes que desciende y se ubica al frente del escenario, encerrando a los músicos como fieras indomables, en las que también ellos son los protagonistas e interactúan con sus figuras; concluyo que asistimos a otra exposición de vanguardia estética aplicada a un concierto como la que trajo Daft Punk, en ese mismo escenario tiempo atrás. En dos palabras, es la síntesis del futuro hoy, el hombremáquina. Por último, la compleja personalidad de Reznor expresada en el show absorbió la cultura norteamericana del consumo de los asesinos seriales como Charles Manson, del cual tenía las puertas de su casa en su propio estudio de grabación, que transmite con su mirada, y en el sonido que emite su voz, que te arropa suavemente al final para irse a dormir satisfecho.

DIA 6 (THE CULT)

The Cult, o cómo ser un rockstar cliché en 5 pasos

POR MAGALI CONSTANTINO
APODO: MAGGIE87

Ayer se celebró la sexta fecha del megafestival Pepsi Music 2008, y quince mil almas se juntaron en el ex Club Ciudad de Buenos Aires para vivir una jornada a pura música. Pier, que decidió no tocar su ultra archi mega conocido hit Sacrificio Rock & Roll pero que se apropió del escenario e hizo saltar unas cuantas miles de almas; Ratones Paranoicos, veteranos del rock local que tocaron bajo el sol y defendieron sus banderas; Las Pelotas, con un show de calidad, ya sin su antiguo vocalista Alejandro Sokol, que cantó por última vez en el Quilmes Rock, y con la participación de un Roberto Pettinato recatado que le sacó brillo a su saxo. Caso aparte fue The Cult, la banda de hard rock inglesa a cargo del cierre de la jornada. El show fue indiscutiblemente brillante. El sonido más que digno, a pesar de algunas fallas técnicas al principio del recital. Pero su líder Ian Astbury, histrionismo aparte, tuvo el clásico problema del rockstar cliché. Parece que el cantante estuvo releyendo el manual del buen rocker. Y lamentablemente lo puso en práctica. Supongo que debe haber leído algo más o menos así:

* Paso 1: aprende palabras en su idioma (este paso hizo que... nos deleitara a todos con un concierto de sinsentidos como “Uuuhh” Lunaaaa!!... ¿Por quéééé?.. Bocaaaa!!...Independienteeeee!!!... Beeellgraaaanooo!! (¿¿¿????).

* Paso 2: no olvides de mostrarte hostil con el público por momentos. Estudios han demostrado que eso lo excita y lo hace vibrar!!! (y el simpático inglés se burló de los argentinos despachándose con un par de dedos haciendo “Fuck you” y un “This is bullshit”, esto es una mierda, cuando los seguidores coreaban un “Olé, olé olé olé, The Cult, The Cult”).

* Paso 3: demagogia. ¡No olvides la demagogia! Dedícale una canción a un ídolo de ese país (y el pobre Astbury gritaba “Dieeeego? Dieeego Maradooonaaa... Esta canción se la dedico a Dieeego Maradooonaaaa” como si Diego lo estuviera mirando desde el pogo exigiendo un temita).

* Paso 4: peléate con alguna bandita anterior: “Agarremos a Dave Matthews y hagámoslo mierda”, pareciera haber dicho Astbury, que le dijo al público que ya habían tenido demasiado de los estadounidenses Dave Matthews Band, y le dedicó irónicamente a su colega el tema Love renoval machine).

* Paso 5: droga. Mucha mucha droga. Pero mucha. (Entonces, las luces del escenario se apagaban a cada rato, Ian Astbury desaparecía, y cuando volvía se delataba inspirando bien hondo por la nariz.)

Astbury siguió los pasos al pie de la letra y se convirtió en el rocker cliché del nuevo milenio. Felicitaciones para él.